霍洛维兹《舒曼、肖邦、李斯特、巴拉基列夫

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团演绎理查·斯特劳斯的交响诗“英雄的生涯”。卡拉扬的这个录音呈现的是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。《交响诗“英雄的生涯”》是理查·斯特劳斯的最后一首交响诗，作品40，作于1898年，该年3月3日由他亲自指挥首演。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。

这张专辑是小提琴家里奇的演奏精选辑。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧；他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。

这套4CD专辑是钢琴家柯曾1941-1972年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、法朗克等的作品。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。 《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材，其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。 1、快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为G小调，指示为如歌似的行板。 2、东方，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部分为慢板，小夜曲风格。此曲的东方风格，指对阿拉伯回教徒文化的追忆。 3、用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调，速度转慢。 4、牧歌风格，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。 5、安布罗西亚风格，e小调，这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。 6、速度逐渐加快的小快板，D大调，这是阿拉贡地方的约达舞曲，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。 7、瓦伦西亚，抒情的快板，以吉它形式的节奏为主，尾声为行板的咏叹调旋律。 8、中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。 9、极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的第二主题，两个主题交替，一直保持原调。 10、小快板，G大调，从大调转向小调再回到大调，以复音手法处理。 11、任意的最慢板，g小调，即兴曲形式。导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有佛朗哥舞曲风格。 12、行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声，也为佛朗哥舞曲风格。

这张专辑是小提琴家梅纽因与钢琴家海芙芝芭·梅纽因合作，演奏贝多芬、勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲。 贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》47，作于1803年5月。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108，从1886年起创作，完成于1888年。其间，勃拉姆斯的几位好友病逝与病危，音乐评论家们认为有宿命观渗入了这部作品。

这张专辑是大提琴家布赖恩·桑顿与钢琴家斯宾塞·迈尔合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，作于1865年。这是一首洋溢着动人情感和浓郁民族风格的作品，第一乐章如歌谣般委婉，如泣如诉；第二乐章高雅又不失宁静；第三乐章则情调鲜明，扣人心弦。当时勃拉姆斯正经历丧母之痛，其难言的哀恸愁绪，对往昔岁月的美好回忆，均在这首作品中由大提琴和钢琴的对话绵绵展开。作品独特的气氛和韵味深深感动了听者。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，作于1886年。此时的勃拉姆斯年届五十，正处于创作顶峰期，具备更完善的作曲技巧和更成熟的思想境界。与《第一大提琴奏鸣曲》相比，此曲篇幅长大、结构复杂，曲风激昂热情，充满张力与戏剧性，采用较多的高音区明亮音色和特殊的连弓颤音等等。这些特点均增加了作品丰富的色彩变化，使其旋律更为广阔，表现更加自由。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第十三交响曲》。 《降b小调第十三交响曲》作品113，为男低音、男低音合唱团与乐团而作，完成于1962年。作为“革命三部曲”的最后一部，当肖斯塔科维奇完成了《第十二交响曲》并作首演后，便立即动笔开始创作另一部交响曲。他曾向作曲家杰尼索夫和评论家科高夫分别提及过他对任何形式的反犹太主义行为都极为憎恨，因此，犹太人的惨况和苏共之间的联系，就因叶夫图申科的诗篇而串联起来。再加上叶夫图申科的诗篇出版后未有惹来官方的批评或禁制，肖斯塔科维奇看准了时机，便从诗集中抽出了部分内容来加进在新的交响曲当中。

春天的魔力MAGIC OF SPRING

这张专辑是小提琴大师克莱斯勒在1910-1929年间演奏自己创作的19首作品。 克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。 克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲，但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某著名作曲家的作品，这些作品受到人们的喜爱，广为流传。后来，他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品，从而引起了音乐评论界的不满，可是克莱斯勒说：“人们喜爱这些乐曲，是因为它们的内在价值，难道因为写了上我的名字，它们就变得没有价值了吗？” 这张专辑的录音年代虽然较早，但采用24位、96KHz高清晰规格重新转制，去除杂音，提升音效，录音质量已有极大的提高，但部分作品早期录音技术的缺陷仍然存在，音乐中有经微的沙沙声，但这是历史的遗音、时光的再现，正可引发听者的思古幽情。想想，如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏自己的作品，我们对这位伟大的小提琴演奏家、作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的演奏录音精选第四辑，收录了从巴洛克到浪漫主义的四部作品：1、1941年6月在米兰录制的贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》；2、1948年10月26-27日在伦敦阿比路第三录音棚录制的，布索尼改编的巴赫《恰空》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》；3、1957年5月12日在伦敦演奏舒曼《维也纳狂欢节》的现场录音。 米凯兰杰利是一位传奇的意大利钢琴家，拥有庞大的演奏曲目，从巴赫巴洛克式的华丽风格，到浪漫主义作品，贝多芬、舒曼和勃拉姆斯，都被米凯兰杰利精彩地展现。米凯兰杰利的录音虽然不多。但他独特的触键、柔韧的音色、纯粹的风格是很容易辨认的，这也是他被乐迷尊称为“米神”的原因。 巴赫/布索尼 《恰空》钢琴版，改编自《d小调第二无伴奏小提琴组曲》BWV1004的第五乐章。此曲是风格庄重的三拍子舞曲，复调音乐形式，在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。这首作品渗透了巴洛克时期音乐大师巴赫的杰出复调创作功底，展现出了较为娴熟的和声基础上创作复调的精湛技巧，这首作品也因此被赋予了较强的艺术内涵和生命力。后辈之秀——著名浪漫主义风格时期的作曲家布索尼在巴赫的原作基础上将这部小提琴作品成功地改编为钢琴作品，其中融入了他作为钢琴家的艺术积累和创作气质，将大量表情术语、和声等进行了重新诠释，从而使这首作品更加隽永瑰丽。 贝多芬《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三部，作于1795年。此曲朝气蓬勃、刚毅辉煌、勇猛精进，洋溢着勤奋自强、力行不怠的气概，自始至终充满欢乐。 舒曼《维也纳狂欢节》作品26，作于1839年，题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一部伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为 《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。 勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作品35，完成于1863年。此曲是勃拉姆斯根据帕格尼尼写给小提琴的《第24号随想曲》加以变奏写成的二十八首钢琴变奏曲独奏作品。