这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。
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这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。
米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏，琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解，虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比，米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。
米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，《企鹅唱片指南》给与三星评价，他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。
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这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇《第七交响曲》。
《C大调第七号交响曲“列宁格勒”》作品60，作于1941年。第二次世界大战中，苏德战争爆发后，前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”，由此产生了许多伟大的爱国主义作品，肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示：“此曲是战斗的诗篇，是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大，终乐章的音响更是震耳欲聋。
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这张专辑是索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团，演奏瓦格纳著名的管弦乐作品。这些曲子都是选自瓦格纳的歌剧，而且是从索尔蒂指挥的歌剧全曲唱片上剪辑下来的。因此这张专辑不仅是瓦格纳的作品精华，也是唱片史上最著名的索尔蒂版瓦格纳全部歌剧录音的一个缩影。
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斯特恩、扎金《与钢琴合奏安可曲集》
这张专辑是小提琴家斯特恩与钢琴家亚历山大·扎金合作，演奏20几首小提琴返场小品。曲目包括萨拉萨蒂、普尼亚尼、诺瓦切克、布洛赫、克莱斯勒、莫扎特、柴科夫斯基、舒曼、德沃夏克、舍曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、法雅等作曲家的小提琴作品，美妙、优雅还有些炫技的成份。斯特恩的演奏技巧是炉火纯青的。他的左手不仅具有惊人的运指速度，而且还有着松驰、敏捷和均匀的特点。尤为突出的是，他的揉弦技术极富特色，虽然幅度不大，也并不快速激烈，但却显得十分自然舒展，并且与乐曲中的音乐要求非常协调，这种带有真挚的纯朴美感的“斯特恩式揉弦”，曾使得以帕尔曼为首的后辈小提琴家们从中得到了很大的借鉴。斯特恩的演奏风格处处体现出自然、质朴和辉煌的个性，同时也尽含着丰富的情感和柔美的韵味。他的演奏没有过分的做作感和肤浅的炫耀，音乐从他的琴声中飘出，就如同泉水流动一般的顺畅自如。他在演奏中所体现出的，是一种真挚而充满活力的热情。对于音乐与技巧之间的关系，斯特恩的态度是十分明确的，他有一句名言:“要用小提琴去表现音乐，而不要借音乐来表现小提琴。”这就是他作为一名杰出的小提琴演奏大师所阐明的真实艺术观。
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23期
德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。
布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立，原本由匈牙利音乐家组成，但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代，在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下，乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国，在1938年至1962年期间，乐团以美国国会图书馆作为驻地，这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出，还是在录音当中，他们都使用这些名琴进行表演，很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。
拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年，题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏，从作品的流畅与对形式的掌握，使其成为拉威尔早期成熟的代表作，绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则，如注重各乐章速度、调性的对比，首尾乐章采用奏鸣曲式，中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点，首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比，即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意，而且旋律被和声装扮得光彩绰约，繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子，一脸天真无辜的模样，衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣，坐在地上，竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。
德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。
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8期
俄罗斯音乐历史档案《亚历山大·高克》
这套合辑收录了指挥家亚历山大·高克1944-1961年的现场演奏录音，大部分曲目都是俄罗斯作曲家的交响乐、管弦乐作品。
亚历山大·高克（Alexander Gauk，1893-1963）苏联一代指挥宗师，他是一位对管弦乐合奏及音乐风格有着独特感受的指挥家，在他作为列宁格勒爱乐乐团首席指挥时，一如既往地对于苏联作曲家的新作品，抱有极其浓厚的兴趣，甚至视演奏及推广这些作品为己任。肖斯塔科维奇许多经典作品的首演就是由高克指挥的。
高克也是一位著名的音乐教授，他在莫斯科柴科夫斯基音乐学院任教时，教出两位世界著名的指挥家，一位是列宁格勒爱乐乐团指挥穆拉文斯基，另一位是斯维特兰诺夫。
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202期
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