这张专辑收录了两个传奇式的录音：一、李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，1959年录音；二、吉列尔斯与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第二钢琴协奏曲》，1972年录音。
李赫特与穆拉文斯基的这版《柴一》太凌厉了，似乎不够宽广、不够优美、不象卡拉扬版的壮丽。但是，和穆拉文斯基在一起李赫特，是真正的李赫特！在李赫特暴风骤雨的狂躁面前，穆拉文斯基毫不含糊，如刀剑相击、电光火石！这是在俄罗斯的大草原！乐队黑云压城般的狂风暴雨中，李赫特如长发飘飘的侠客，剑指苍天，狂暴的长哮盖过电闪雷鸣、天地万籁！
吉列尔斯与斯威特兰诺夫合作的《柴二》，录音时吉列尔斯已经56岁，演奏风格转向内敛稳重，但仍保持多变的音色和强大的爆发力，速度上并未有所让步，只是快速乐章的基础更加稳固，所有跳跃乐段的活力都在他的掌控之中，和弦结构极其自然。斯威特兰诺夫指挥下的苏联国家交响乐团，在音乐内涵和技术上都能很好地与吉列尔斯契合，使整个演奏充满浓郁的俄罗斯气息。
这两个录音，由俄罗斯独奏家、指挥、乐团，诠释俄罗斯作曲家的作品，真正做到表里如一。
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63
这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作，演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的，当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音，现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感，灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥，而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性，显得短小精悍，具有浓烈的美国风格，大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩，只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准，用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星，是一个演奏、录音具佳的版本。
15
这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。
此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。
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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾，是由他的好友列夫·阿托夫米扬（Lev Atovmyan），从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段，重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲，1949-1953年间陆续整理完成。
当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播，阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章，目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作，在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁，这套组曲把这些旋律重新包装，让它们得以公开传播。
德米特里·雅伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）俄派肖斯塔科维奇专家，录过一整套肖氏通俗管弦作品（爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等），非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐，不把它演成厚重交响乐，突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色，弦乐温暖，铜管锐利，很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音，动态充足，各声部层次分明。
整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强，和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同，充满舞曲、圆舞曲、波尔卡，旋律通俗鲜活，很多人只熟悉他严肃作品，听到这套会感到十分惊喜。
《芭蕾组曲第一号》1950年，选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等；《芭蕾组曲第二号》1951年，素材取自电影、戏剧配乐；《芭蕾组曲第三号》1952年，大量来自《清澈的小溪》；《芭蕾组曲第四号》1953年，混合芭蕾与影视配乐片段。
大家都在听
李赫特《普罗科菲耶夫·钢琴协奏曲、奏鸣曲
这张专辑收录了李赫特演奏的普罗科菲耶夫钢琴作品，包括：与罗维茨基指挥的华沙国家爱乐乐团合作演奏的《第五钢琴协奏曲》、李赫特独奏的《第八钢琴奏鸣曲》、《瞬息的幻想》选段（第三、六、九）。普罗科菲耶夫的钢琴曲创作在历史上具有重要的意义，其音乐语言在节奏和声等方面都有突显的特性，既融合了晚期浪漫主义那种复杂、多变和难以捉摸的特点，又彰显了自己独有的个性。
《G大调第五钢琴协奏曲》作品55，完成于1932年夏天。这是一部很特别的钢琴协奏曲，首先它由五个乐章组成就不同寻常，再则该协奏曲钢琴技巧之难也令人咋舌，且强调钢琴的作用，钢琴分量极重，并追求结构的力量，全曲开头便是以独奏先声夺人，并一直以压倒乐队的优势贯彻始终。因此它被认为是一部确立协奏曲新概念的实验性作品。
《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84，作为“战争奏鸣曲”的最后一部，既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写，又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的，他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树”。
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9期
霍洛维兹《勃拉姆斯、柴科夫斯基·协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。1940年，37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业，他与岳父，著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。
柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。
遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
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7期
柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》；与指挥家奥曼迪率领的费城管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。专辑演奏、录音水平一流。
录制这张专辑时鲁宾斯坦已是暮年，没有了年轻时疾如闪电的速度，但横扫千军的气势有增无减，并不是每一位年迈的钢琴家都可以用宝刀未老来形容的，从另一个角度看，此时的鲁宾斯坦才是登峰造极。
指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团具有稳健的特点、端庄的风格。奥曼迪率领的费城管弦乐团细腻和宽广的力度处理，在当今世界一流乐团中绝无仅有，鲁宾斯坦的阳刚之气、王者风范能够淋漓尽致地展现俄罗斯魂魄，激情中不失理性。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作品18，完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。
105
6期
李赫特《舒伯特、巴托克、普罗科菲耶夫》
这张专辑是钢琴家李赫特，演奏舒伯特、巴托克、席曼诺夫斯基、普罗科菲耶夫的钢琴独奏作品。这是1970年12月7日在伦敦皇家节日音乐厅的现场演奏录音。这是一场让钢琴爱好者垂涎欲滴的传奇音乐会，因为李赫特这位才华横溢的伟大艺术家，他的独奏会从头到尾都能抓住听众的心。录音虽然杂音不少，但能很好地捕捉到现场的气氛。
开场气势逼人的舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》将座无虚席的音乐厅中，每一位观众的注意力都牢牢吸引，让他们立刻意识到这将是一个难忘的夜晚。李赫特的演奏充满无法抑制的情感，终曲的塔兰泰拉以比快板更快的速度演奏，激动人心。
接着是巴托克15首小品，被编织成一个无缝的整体，结尾充斥着一种原始的野性，仿佛李赫特挖掘出埋藏已久的原始音乐喷涌的能量。之后，李赫特在席曼诺夫斯基的两首小品中，同样表现出了非凡的侵略性、毁灭性，虽然音乐本身并不容易听懂。最后的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》，是1943年由李赫特本人首演的。普罗科菲耶夫所有的愤怒和绝望都体现在一种不受抑制的、原始的情感上，这种情感很少能在唱片上如此生动地表现出来。
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10期
李赫特《勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲》
这张专辑是李赫特与马泽尔指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，附带他独奏的舒曼《蝴蝶》。李赫特的演奏抛开了勃拉拇斯的德奥系钢琴传统，将这部伟大的经典作品做了富有诗意和狂想、温文而狂傲的新观点诠释，他那无所不能、震古烁今的技巧更令人大开眼见。这个李赫特与马泽尔合作的版本，不但乐句更流畅洗炼，和乐团间的配合也最完美协调，是李赫特对勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》最精妙的诠释。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此开始构思这部作品。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，是他的代表作品之一。
舒曼《蝴蝶》作品2，作于1829-1831年间，是一首浪漫主义音乐代表作。此曲旋律奔放诡异，感情浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。
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5期
海菲兹《西贝柳斯、普罗科菲耶夫·协奏曲》
这张专辑收录了3个录音：1、海菲兹与沃尔特·亨德尔指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《g小调第二小提琴协奏曲》；3、海菲兹与沃尔特·亨德尔指挥的RCA胜利交响乐团合作，演奏格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》。
西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》之所以有今天的经典地位，有相当部分原因要归功于海菲兹的两个录音版本：1935年和比彻姆、伦敦爱乐乐团和1959年和亨德尔、芝加哥交响乐团的演奏录音。海菲兹在这两版本中的表现同样卓越，技巧无懈可击，面对超技片断如履平地，可谓前无古人、后无来者，首乐章炽热的情感、第二乐章浪漫高贵的情操，以及终曲的火花四溅、无可挑剔。1935年的版本音效较次，仍适宜作为入门版本，当年比彻姆的协奏要比1959年录音有更多的想像力，更能与独奏者平起平坐，而亨德尔、芝加哥交响乐团的伴奏较为平凡，未能起到画龙点睛之效，但海菲兹的琴音在这版录音中却有更真实的重现。
21
10期
李赫特《海顿、普罗科菲耶夫·钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家李赫特，演奏海顿、普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲。这是1961年7月8日在伦敦皇家节日音乐厅的现场演奏录音。李赫特对音乐的诠释达到了最高境界，他的演奏表现出强烈的艺术家意志。
普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》作品14，作于1912年，1914年2月15日由普罗科菲耶夫自己首演。
普罗科菲耶夫《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作品84，作为“战争奏鸣曲”的最后一部，既超越了前两部作品对战争以及相应形象的客观描写，又对前两部作品作了有力的总结和提升。李赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的，他有复杂的内心生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树”。
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12期
范·克莱本《柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫》
这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔，爆发力强，同时抒情段落温柔真挚；康德拉申的乐队配合，保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢，都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情，没有过度煽情；莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流，铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板，钢琴与乐团交融极美。
1958年，年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛，一举夺得金奖，在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国，他和大赛时的苏联指挥康德拉申，在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP，是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑，销量打破古典唱片纪录，也是克莱本一生最具代表性录音。
时隔四年多，克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重，把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放，是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。
110
6期
米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。
米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏，琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解，虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比，米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。
米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，《企鹅唱片指南》给与三星评价，他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。
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6期
里奇《柴科夫斯基、西贝柳斯·小提琴协奏曲
这张专辑收录了小提琴大师鲁杰罗·里奇演奏的两部协奏曲：一、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；二、与菲尔斯塔德指挥的伦敦交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。里奇演奏的西贝柳斯协奏曲，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，演奏中炫技的成分仍然可以明显感到。
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6期
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