格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》
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格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》

这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏,琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。 肖邦《g小调第一叙事曲》作品23,作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌,它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候,正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容,事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。 李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首,以一个三全音的主题开始,这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画,而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷,并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺,完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用:他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列,其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个:自身灵魂被分离的痛苦,尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11,作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起,舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着:“这是我对你唯一的心声”,同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字,是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。
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莫扎特《交响协奏曲、双小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家帕尔曼、祖克曼与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作,演奏莫扎特《双小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。其中《交响协奏曲》获得了企鹅三星带花的评价,“该作品最具说服力的演绎之一”,称赞其“技巧无懈可击,情感真挚动人,是莫扎特交响协奏曲的标杆录音”。 这是1982年特拉维夫Huberman音乐节的现场录音,录音师采用了近距离麦克风设置,捕捉到了独奏家最细腻的演奏细节,甚至包括轻微的呼吸声与运弓质感,营造出强烈的临场感与亲密感。这种处理方式让音乐的情感张力被放大,也让两位大师的互动更具感染力。 帕尔曼和祖克曼之间的配合只能用叹为观止来形容,祖克曼的琴声清高峻朗、帕尔曼的琴声甜美圆润,虽然是现场录音,但却清澈如天池之水,仿佛两位大师就在听者的耳边娓娓倾诉。在梅塔指挥的以色列爱乐乐团配合下,两位大师将莫扎特作品的优雅发挥得淋漓尽致。 专辑中《交响协奏曲》是1982年12月在特拉维夫由著名录音师Huberman Festival录制的。独奏者距离麦克风较近;这是一场特殊性质的演出,又是实况录音的样板,所以要随机应变。祖宾·梅塔就是在这样的音乐制作条件下指挥伴奏的。《C大调双小提琴协奏曲》的演出也很成功,可以听出录音的音响平衡有了明显的改善。在《交响协奏曲》演出时,听众出奇地安静,所以录音效果也出奇地好。
圣-桑作品精选辑
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这张专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品,由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。 夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saens),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。
柏林门德尔松三重奏《里斯·钢琴三重奏》
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这张专辑是柏林门德尔松三重奏演奏费迪南德·里斯的钢琴三重奏作品。里斯的音乐听起来非常悦耳。在这个录音,是值得称赞的行为,以拯救著名的、被忽视的作曲家,让他们的杰作不至于被遗忘。 费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年11月29日-1838年1月13日)德国作曲家、钢琴家,贝多芬的学生和助手。自1803年起,他从家乡波恩来到维也纳,受到贝多芬的赞赏,师从贝多芬学习钢琴演奏,并充当秘书和抄谱员。1813年,他来到伦敦,担任指挥并帮助出版了贝多芬的许多作品。1824年回国到法兰克福任职,并在那里去世。晚年他出版了一部有关贝多芬的回忆录,是研究贝多芬的重要史料。里斯是一位多产作曲家,作品受贝多芬影响很大,但虽然具有严谨的表面形式,却缺乏内在精神,有时流于平庸。 费迪南德·里斯1784年11月29日出生于波恩。他随父亲学习钢琴和小提琴,随龙伯格学习大提琴。他成为家族几代音乐家中最著名的一个。年轻时,里斯带着一封给贝多芬的介绍信来到维也纳,贝多芬曾是里斯父亲在波恩的学生。贝多芬教他弹钢琴,但把他送到阿尔布列茨伯杰那里学习作曲。尽管如此,贝多芬后来还是指责他过于抄袭自己。这种说法有些道理,如果你打开收音机,听到的是里斯的钢琴三重奏,你可能会试图分辨出你听到的是伟大的波恩大师的哪首三重奏。然而,随着作品的发展,你会想:也许是莫扎特,或者是在里斯25岁时出生的门德尔松。当你继续听的时候,你会越来越被这个独特的声音吸引。
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海菲兹《重获之声》
海菲兹《重获之声》
这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目,例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音,但经过录音师精心制作,小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前,令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流,是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz,1901年2月2日-1987年12月10日),犹太血统的美籍俄国小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情 ,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓,充满弹性和力度,他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家他几乎都留有录音,其中最为出色者还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要。
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20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆(Karl Bohm,1894年8月24日-1981年8月14日)奥地利指挥家,二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品,给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受,而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力,排斥了浪漫主义的过度伤感,也不沉溺于放纵的技巧表现,实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面,伯姆的方法是不过份地注入感情,不牵强地借助理念和逻辑来表达作品,而是从作品固有的形式中去把握其内在的美;例如在指挥瓦格纳歌剧时,伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感,而是化泛滥为收敛,将纯粹的内在音乐精神凝聚起来,表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家,亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家,他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时,总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容,并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图,从这一点看来,他是一位富于理性的指挥家,而正是这种有着极强控制力的理性,才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然;伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质,人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性,总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上,是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威;在歌剧方面,他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释,而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说,他的演释具有特殊的积极意义,这位大作曲家兼大指挥家,不但是伯姆在艺术上的一位恩师,同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩,他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品,都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品,然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家,这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的;他一生基本只指挥德奥作品,对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的,在富于理性的德奥作品中,伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
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今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作,1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁,是三盲鼠公司早期的优秀录音之一,声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好,尤其是低频的表现极为出色,在下潜深的同时又富有弹性,真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般,低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾,细节丰富的像是贝斯拨弦后,琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑,同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处,基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片,标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性,以及独特的个性。藤井武为制作人,神成芳彦负责录音,西择勉担任艺术指导,这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘,他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一,近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果,它们具有超一流的分离度和透明感,录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真,再加上唱片旋律大都优美动人,往往使人顿生轻松洒脱之感,强烈的现场感,丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。
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基辛《演奏肖邦作品》
基辛《演奏肖邦作品》
这套合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品,包括演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中,基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首,这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石,绝对是钢琴家的终极挑战,而年轻的基辛却早已跃过凭栏,通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体,充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准,既富于诗意又荡气回肠,他灵动的琴声经由录音师的妙手,不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力,更拉进了肖邦和听众的距离,这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂,令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范,演奏、录音水平一流,是RCA红印100最佳唱片,获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的,包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈,也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲,肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作,在传统的形式中,展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性,正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。
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