这套合辑收录了指挥家亚历山大·高克1944-1961年的现场演奏录音，大部分曲目都是俄罗斯作曲家的交响乐、管弦乐作品。
亚历山大·高克（Alexander Gauk，1893-1963）苏联一代指挥宗师，他是一位对管弦乐合奏及音乐风格有着独特感受的指挥家，在他作为列宁格勒爱乐乐团首席指挥时，一如既往地对于苏联作曲家的新作品，抱有极其浓厚的兴趣，甚至视演奏及推广这些作品为己任。肖斯塔科维奇许多经典作品的首演就是由高克指挥的。
高克也是一位著名的音乐教授，他在莫斯科柴科夫斯基音乐学院任教时，教出两位世界著名的指挥家，一位是列宁格勒爱乐乐团指挥穆拉文斯基，另一位是斯维特兰诺夫。
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。
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这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟，由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作，驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，都曾深深地打动着世界各地的人们，并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗？
歌舞电影《音乐之声》1965年上映，斩获5项奥斯卡大奖，是影史最成功歌舞片；故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐，感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草，以及那荡漾在晴空下，朝气蓬勃的欢歌笑语。
专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏：修女合唱段落庄严圣洁；《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息；《雪绒花》温柔深沉；《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音，搭配Irwin Kostal精致管弦编配，完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。
专辑灌录于1960年代，音场广阔，人声质感极强，获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本，对原始模拟母带做降噪、动态修复，声音更通透，管弦乐与人声层次更好，是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜，是全球销量最高的电影原声之一，罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的，专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品，为乐迷展现了一段被封存的历史时光。
从作曲家年代来看，正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥，生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇，安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世，为了提升俄罗斯的宫廷音乐，邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作，其中包括：阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。
这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的，其中也有少数俄语歌曲，这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家，这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后，与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译，可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。
优异的演唱与精彩的演奏，为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
大家都在听
索尔蒂《浪漫的俄罗斯》
这是一张录音与演奏技术均优异的专辑，指挥大师索尔蒂带领伦敦交响乐团以满满的张力与极快的速度演奏这些俄罗斯名家作品，使得整张专辑气势如万马奔腾，如长江之水一泻千里，聆来不仅畅快而且过瘾。
专辑录音优秀，有强大动态与浮凸音像，强奏时更能感受其无与伦比。《留声机》杂志做了如下的介绍：各方面表现均极出色，已难找到如此令人赞叹的演奏与录音了……不曾听过《路斯兰与鲁密拉序曲》以如此迅捷的速度演奏；想来是因伦敦交响的演奏技术优异，而这首作品以如此速度演奏并无不妥之故，录音质量极佳。《企鹅唱片评鉴》：索尔蒂以电光火石般的手法诠释有史以来最令人激赏的《路斯兰与鲁密拉序曲》，伦敦交响乐团的弦乐部份自始至终令人亢奋，这便是我们给予他们三星带花的原因。
这张专辑是著名的发烧录音，如今推出效果更佳的K2HD纯银CD版本，确实是古典乐迷和发烧友们的福音。
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5期
尼古拉耶娃《巴赫·哥德堡变奏曲》
这张专辑是钢琴家尼古拉耶娃演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，1986年11月10日在伦敦圣约翰·史密斯广场音乐厅的现场演奏录音。
塔蒂亚娜·尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva，1924-1993）俄罗斯女钢琴家，生于1924年，幼时跟随母亲习琴，在进入莫斯科音乐院后跟随名师高登威瑟(Goldenweiser)学习。尼古拉耶娃最擅长于对位线条式的乐曲演奏，她对于巴赫的乐曲与肖斯塔科维奇《24首前奏曲和赋格》的演奏诠释，有着相当独特且充满魅力的风格。虽然曾在1950年德国莱比锡的《巴赫逝世两百周年纪念国际钢琴大赛》获得首奖的殊荣，但由于当时前苏联正走向政治上最封闭的时刻，以致在60年代除了如李赫特、吉列尔斯这些声势如日中天的音乐家，其琴音能越过深锁的铁幕，然而尼古拉耶娃虽有肖斯塔科维奇的器重，可惜她的录音未能发行到西方世界，以致于迟到1977年她前往日本演出，并于JVC公司录下《巴赫创意曲》，尼古拉耶娃才以其精湛的琴艺惊艳全世界。
《哥德堡变奏曲》BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。
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34期
特丽莎·皮蕾兹《超时空大提琴》
来自美国的女大提琴家特丽莎·皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎·皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张《超时空大提琴》就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。应该说，《超时空大提琴》的卖点并不在炫技，特丽莎·皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的《小夜曲》、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎·皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。
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13期
麦克·慕瑞《巴赫·管风琴作品》
这张专辑是美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在梅休因纪念音乐厅，演奏巴赫的管风琴作品。
在波士顿北部的小城市梅休因，有一座1909年建造的“梅休因纪念音乐厅”，安放着曾经风靡一时的德国瓦尔克公司打造的一架管风琴。这组庞然大物，有6088根音管及84支音栓，既是美国第一台专业演奏级管风琴，也是当时全美最大的管风琴。
在录音中，梅休因纪念音乐厅的丰富堂音晶莹剔透、温润醇厚；管风琴的澎湃低频，好似汹涌的海潮，一阵阵席卷而来，让听者连连赞叹，直呼过瘾。
在巴赫时代，使用“幻想曲”一词，是指想象的自由飞翔，在这样的一首作品里，作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起，在最自由的形式和最严格的形式之间，激起戏剧性的对比。最初，幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起了非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的，因此，巴赫的幻想曲，能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受，巴赫在世时，就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇，这种风格中含有奇异，突然的情绪变化，意味深长的抒情，令人眼花缭乱的演奏技巧和丰富的，真正巴罗克式的创造。巴赫本人就是一位出色的演奏大师，对探索键盘上的所有技巧很有兴趣，而作为一个伟大的艺术家，他在运用这些技巧时，仅仅把它们当作表现思想和情感的手段。
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5期
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