这3个录音都是海菲兹与其他独奏家合作的演奏，最引人注目的可能是他与大提琴家格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基的合作。他们对勃拉姆斯作品的演绎，展现了这两位艺术家在音乐上的成熟与力量，这部作品仿佛是为他们冷静而浪漫的音乐气质量身定做的。这个版本远胜过其他演绎之处，就在于它完美的诠释出了真正的勃拉姆斯性格，倔强的温柔、坚毅的感伤。而其他版本，在这二重性格的平衡上，拿捏的分寸皆不及海菲兹此版。当弦乐那刚毅无比的线条在你的心间划过之时，可曾感觉到其中渗出的缕缕饱满深情。在第三个录音中，海菲兹选择了当时刚刚毕业的学生埃里克·弗里德曼与他一起，演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》。当人们听到他们演奏时的情感交融、不断碰撞出灵感的火花，也就不足为奇了，这个演奏有难得一见的瑰丽色彩。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是小提琴大师克莱斯勒在1910-1929年间演奏自己创作的19首作品。
克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。
克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲，但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某著名作曲家的作品，这些作品受到人们的喜爱，广为流传。后来，他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品，从而引起了音乐评论界的不满，可是克莱斯勒说：“人们喜爱这些乐曲，是因为它们的内在价值，难道因为写了上我的名字，它们就变得没有价值了吗？”
这张专辑的录音年代虽然较早，但SP母盘采用24位、96KHz高清晰规格重新转制，去除杂音，提升音效，录音质量已有极大的提高，但部分作品早期录音技术的缺陷仍然存在，音乐中有经微的沙沙声，但这是历史的遗音、时光的再现，正可引发听者的思古幽情。想想，如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏自己的作品，我们对这位伟大的小提琴演奏家、作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。
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这张专辑是指挥大师切利比达奇率领斯图加特广播交响乐团，演奏德彪西《夜曲》、《大海》。独特的“斯图加特声音”不如说是“切利比达奇声音”，切利比达奇指挥的乐队总比其他任何乐队更为丰厚和多维，那显然是因为切利比达奇比其他指挥都更注意中声部和低声部的独立线条。于是，原来我们烂熟于胸的很多作品似乎面目全新，因为原来一直被人忽略的中低声部被凸现出来。切利比达奇的处理绝非臆造，它们确实都写在谱面上，只是原来被忽视，或干脆没有被发现。我们还听到切利比达奇指挥的乐队在乐句的语气表达上具有无比丰富和细腻的表情内涵，那无疑是由于切利比达奇对音乐每一个细节的表现能量都孜孜以求的结果。所谓“每一个音符都有自己的内在生命”这句大家都耳熟能详的套话，切利比达奇（以及他要求每一个乐队成员）是投入了全部的力量和心血去实践的。因此，乐句中每一个音程走向的心理暗示都被刻意揭示，旋律曲调的上下运动、音响力度的进退松紧与听者的心灵起伏更加贴切地被联系起来。
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这张专辑是阿托斯三重奏演奏赫尔佐根伯格的两部《钢琴三重奏》。赫尔佐根伯格的作品属于典型的学院派，受勃拉姆斯的影响很大，但他的风格并不那么复杂晦涩。赫尔佐根伯格的创作涉及很多领域，质量也普遍较高，但因缺乏特色，目前很少演出。
海因里希·冯·赫尔佐根伯格（Heinrich von Herzogenberg，1843.6.10-1900.10.9）法国血统的奥地利作曲家。他是法国贵族的后裔，早年先后在格拉茨和维也纳学习，结识勃拉姆斯后，成为他的热心支持者和模仿者。1866年他和勃拉姆斯的学生伊丽莎白结婚，伊丽莎白和勃拉姆斯关系密切，他们两人的通信是研究勃拉姆斯的重要史料。1874年赫尔佐根伯格移居莱比锡任教，1885年又移居柏林。1892年伊丽莎白去世，对他的打击很大。晚年他下肢关节坏死，靠轮椅代步。1900年逝世于威斯巴登。
大家都在听
柴科夫斯基《美妙的圆舞曲》
这张专辑收录了柴科夫斯基的十首著名圆舞曲作品，包括：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《情景、圣诞老人之舞》、芭蕾舞剧《睡美人》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《雪花圆舞曲》、《弦乐小夜曲》中《圆舞曲》、《第五交响曲》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《终幕圆舞曲》。
柴科夫斯基对于芭蕾舞的特别兴趣，可能起源于他对莫扎特的《唐·乔瓦尼》的高度赞赏。该剧第一幕终场以一段乡村圆舞曲来代替乡村民谣，在第二幕终场中引用了西班牙作曲家索勒的一段旋律，这是索勒于1786年创作的歌剧，其第一次在歌剧中采用了圆舞曲。从此圆舞曲开始从乡村舞蹈形式步入贵族娱乐圈内。
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10期
梅纽因《拉罗·西班牙交响曲、圣-桑作品》
这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。
拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。
圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。
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7期
卡米拉·威克斯《小提琴协奏曲与小品》
这套4CD合辑收录了卡米拉·威克斯演奏的小提琴作品。
卡米拉·威克斯（Camilla Wicks）生于1928年，是第一位追求国际事业的美国女小提琴家之一。她被誉为神童，七岁就开始举办音乐会。13岁时，她在纽约爱乐乐团首次登台。威克斯在当时最负盛名的指挥下演奏，包括布鲁诺·沃尔特和弗里茨·赖纳，她还参加了几场欧洲巡演。她录制的西贝柳斯小提琴协奏曲是传奇，因为非常钦佩作曲家。卡米拉·威克斯1951年结婚，有5个孩子，为了抚养孩子，她中断了自己的事业。在后来的几年里，她又开始举办音乐会，成为一个受欢迎的小提琴教师，尽管她再也没有取得她早期职业生涯那样的全球成功。2005年，她停止了教学。卡米拉·威克斯拥有非凡的技巧，并因表演19世纪的曲目而获得了最大的荣誉。此外，威克斯是当代音乐的拥护者，她首演了许多现代乐曲。
29
32期
里奇《柴科夫斯基、西贝柳斯·小提琴协奏曲
这张专辑收录了小提琴大师鲁杰罗·里奇演奏的两部协奏曲：一、与萨金特爵士指挥的伦敦交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》；二、与菲尔斯塔德指挥的伦敦交响乐团合作，演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。里奇演奏的西贝柳斯协奏曲，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，演奏中炫技的成分仍然可以明显感到。
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6期
霍洛维兹《穆索尔斯基、柴科夫斯基作品》
这张专辑非常有名，是霍洛维兹演奏穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》、《在水边》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，被《企鹅唱片指南》评为三星带花，演绎十分出色。
这张专辑中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》永远是乐迷们心中至高无上、不可替代的《柴一钢协》！霍洛维兹演奏的《柴一钢协》版本不少，仅仅是与岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作的都有三个。然而这一个录音，虽然是一个录音室录音，却比其他的现场录音更加的激动人心。录音的年代是1941年，在那战火纷飞的岁月里，音乐便显得更加悲壮。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
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19期
霍华德《李斯特·贝多芬交响曲全集》
这套合辑收录了钢琴家莱斯利·霍华德演奏的贝多芬九部交响曲，这是由李斯特改编的钢琴独奏版本。
李斯特曾师从于车尔尼，车尔尼是贝多芬的学生，从这点看，李斯特与贝多芬有传承延续的关系。让李斯特最早接触贝多芬的作品是老师车尔尼。这些伟大的作品深深印刻在了少年李斯特的心里，让他在心底像神一样地敬仰和崇拜贝多芬。一个偶然的机会李斯特在维也纳邂逅了贝多芬，据说贝多芬给了李斯特一个“神圣之吻”。李斯特对那次邂逅终生不忘，并对他后来的音乐生涯影响很大。可以说，正是那次邂逅，让贝多芬一直活在他的心中，贝多芬的作品伴随着他的演奏生涯。1837年开始，李斯特将贝多芬的交响曲改编创作成钢琴独奏作品。将一部部气势宏大的交响作品，尤其是贝多芬的作品，做这样的改编，除李斯特这种钢琴奇人，别人无法想象，这也是李斯特创作生涯中的一座丰碑。
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37期
20世纪伟大钢琴家《威廉·巴克豪斯》
这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。
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21期
贝多芬《大提琴与钢琴作品全集》
这张专辑完整收录了贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性，大提琴和钢琴的对话引人入胜，情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大，气象不凡，而用小调写的笫二乐章则相对阴郁，似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的，为正统的三乐章格式，充满贝多芬音乐特有的开阔气度，意境之美令人神往。
这是罗斯特洛波维奇、李赫特这两位大师大师堪称典范的录音，是这套作品的决定性版本。《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》的权威版本。
大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪，带点抑郁的哽咽，贝多芬很好地利用了这一点，让大提琴的歌唱悲戚而感人，贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经，一共有5部，首首旋律美妙，充满热情，完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中，使它听来忧柔之中兼收刚强。
贝多芬写了五部大提琴奏鸣曲，虽然数量不多，但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家，年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯特洛波维奇与李赫特的搭档这一回完成三连霸，罗氏身为当今大提琴演奏泰斗，此版1961年的决定性演出，获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸，就算祭出再多的形容词，也无法表达本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式，曲风呈现晚期圆熟的风韵，与第四号的幽默相比，第五号宗教含意较浓。罗斯特洛波维奇以丰富想像力的自发思考，挥洒出第五号的魅力。与李赫特细腻的对话，对听者的诱惑力相当强大。
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15期
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