这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。
马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。
穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音：1、1963年9月22日，曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》；2、1963年10月4日，曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》；3、1975年10月10日，曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品，包括：《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹（小涅高兹）在莫斯科的两场独奏音乐会现场录音：1、1963年12月22日，曲目包括斯克里亚宾《两首为左手而作的小品》、《三首小品》、《练习曲》、《音诗》、《朝向火焰》、肖邦《夜曲》、德彪西《吟游诗人》；2、1964年2月15日，曲目包括莫扎特《第15钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《音诗》。
大家都在听
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。
玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。
从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。
很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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25期
斯塔克《意大利大提琴奏鸣曲》
这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家Stephen Swedish合作，演奏5位意大利作曲家的大提琴奏鸣曲，还附带一首与钢琴家左奇·西波克合作的巴赫《古大提琴和大键琴奏鸣曲》。斯塔克的演奏音色纯净饱满，没有过度的情感渲染，却精准捕捉了巴洛克与古典作品的结构美；弓法控制堪称教科书级，快速段落干净利落，慢板则沉稳而富有歌唱性；与两位钢琴家的配合默契，既突出大提琴的主导地位，也保持了室内乐的平衡感。
这张专辑的录音采用了标志性的三麦克风立体声技术，由传奇录音师Wilma Cozart Fine制作，声音的空间感极强，大提琴的形体感、泛音细节都被完整保留；低频扎实、高频通透，是大提琴爱好者测试音响设备的经典试音碟；模拟录音的温暖质感，在CD重制后依然保留了原始录音的鲜活感。
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21期
富特文格勒《莫扎特·小夜曲集》
这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。
《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。
《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。
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11期
鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫、法雅、肖邦作品》
这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品：1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》；2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作，演奏法雅《西班牙花园之夜》；3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作，演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。
录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》，荣登《TAS》榜单：鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实，具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来，深度感及空间感非常的好。
鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合，使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段，将原始母带重新制作，并坚持Living Stereo的声音完整性原则，没有作额外的编辑。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲，作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），作者认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22，是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点，使其散发着独特的魅力，成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。
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31期
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