这张专辑是莱纳德·斯拉特金指挥圣·路易斯交响乐团，演奏莱罗伊·安德森的作品。专辑收录《快乐雪橇》、《小小打字机》、《蓝色的探戈》、《跳华尔兹的猫咪》、《单簧管糖果》、《调皮的时钟》、《舞会上的美女》、《春季的第一天》、《砂纸跳芭蕾》等25首轻快诙谐、俏皮可爱的名曲，令人爱不释手。听者将跟随斯拉特金一起去体验安德森那妙趣横生的音乐世界，会看到自己最童真的一面。专辑演奏、录音水平一流。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首玛祖卡。玛祖卡（Mazurka）波兰乡土舞曲，发源于三种三拍子的波兰乡村舞曲：重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡；缓慢平稳，重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二小节末拍上的轻盈飞快的奥别列克。它的音乐，都是三拍子的，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。第一拍往往包含一长一短的两个音符。
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。
15
这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟，由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作，驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，都曾深深地打动着世界各地的人们，并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗？
歌舞电影《音乐之声》1965年上映，斩获5项奥斯卡大奖，是影史最成功歌舞片；故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐，感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草，以及那荡漾在晴空下，朝气蓬勃的欢歌笑语。
专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏：修女合唱段落庄严圣洁；《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息；《雪绒花》温柔深沉；《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音，搭配Irwin Kostal精致管弦编配，完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。
专辑灌录于1960年代，音场广阔，人声质感极强，获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本，对原始模拟母带做降噪、动态修复，声音更通透，管弦乐与人声层次更好，是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜，是全球销量最高的电影原声之一，罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
大家都在听
安德烈斯·奥登萨默《蓝色时光》
这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。
安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。
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15期
20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。
卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。
专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。
安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。
克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。
安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。
《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。
安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。
18
18期
马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团录音辑
这套合辑是德国指挥家马舒尔与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作，1971年-1981年的演奏录音。曲目包括舒曼的交响曲全集（四部）、门德尔松交响曲全集（五部）、布鲁克纳交响曲全集（九部）、贝多芬歌剧《费德里奥》全本。
库特·马舒尔（Kurt Masur，1927年7月18日-2015年12月19日）波兰裔德国指挥家。他是20世纪最重要的德国指挥家之一。1970年-1996年，他一直担任莱比锡格万特豪斯乐团的首席指挥。20多年来，在他的领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。他以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期，特别是在唱片录音方面，一改以往的旧貌，积极开拓唱片市场，推出了许多令人赞叹的名盘，其中布鲁克纳的全套交响曲让他们获得了世界性的声誉。
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99期
高参《贝多芬、勃拉姆斯·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家高参与胡咏言指挥的浙江交响乐团、E.O.S交响乐团合作，在杭州与北京演出的现场录音，曲目包括贝多芬、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。2017年是纪念贝多芬离世190周年，同时也是罗伯克维兹亲王A.H.阿玛蒂小提琴400周年纪念，由蜚声国际的小提琴演奏家高参以“阿玛蒂”小提琴演奏贝多芬及勃拉姆斯作品，具有特别的纪念意义。这把珍贵的小提琴在2011年由芝加哥“斯特拉迪瓦里名琴协会”授予青年小提琴演奏家高参。
罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）是欧洲历史上最重要的普鲁士贵族之一，今天还有分支在柏林、布达佩斯等，是欧洲人基本都知道、对欧洲的进程起到推动作用的历史性人物。他不仅是一位杰出的贵族，另外有一点非常重要，他是狂热的音乐爱好者，是贝多芬最主要和重要的赞助人。九部交响曲中，贝多芬将他的《第三交响曲“英雄”》以及《第八交响曲》，还有为数众多的其他室内乐作品都献给了这位亲王，可想作曲家本人对他的敬重。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，完成于1806年。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐团则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。管弦乐团的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
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6期
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