04. Sleigh Ride

「愿生命化作那朵莲花功名利禄全抛下让百世传颂神的逍遥我辈只需独占世间潇洒」 很小的时候看《封神榜》，就为片尾曲的歌词震撼得久久不能自已。

这张专辑小提琴家伊莉莎·李·柯莉恩琳与钢琴家罗伯特·科尼格合作，演奏十七首最迷人的小品。透过如丝绸般细致的小提琴声音，其音色之美、气质之深邃、情致之缠绵、意境之百转千迴，确实不愧“心碎”之名。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。

这张专辑是波兰指挥家保罗·克莱茨基的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团。保罗·克莱茨基（Paul Kletzki，1900年生于罗兹；1973年卒于英国利物浦）波兰出生的指挥家、小提琴家、作曲家（后入瑞士国籍）。克莱茨基明显不是那种以业余作曲为乐的大指挥家，而是一位选择以指挥营生的严肃作曲家。 这是一套精心策划的专辑，它所展示的这位指挥家的造诣今日似乎已被低估。这套唱片既体现了这位指挥家的优点，又体现了其缺点。2张CD每一张的主打曲目均是一部现场录制的著名交响曲：第一张是由巴伐利亚广播交响乐团演奏的柴科夫斯基第五交响曲；第二张则是捷克爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第四交响曲。这两部作品的录音无疑是最能吸引购买者的。 柴科夫斯基第五交响曲1967年5月录于慕尼黑。其第一和第二乐章属于顶极演绎，毫无瑕疵。乐曲开始时单簧管上的“命运动机”阴郁且充满恶兆，为整首作品恰如其分地奠定了一种昏暗的色调。其后随着音乐戏剧性的发展，克列茨基极具敏感性地控制着音乐的起伏，他不仅极好地把握了作品的整体结构，还同时注重音乐上的细节，这显然说明他对该作品已有很长时间的研究。也许有人会说这快板并非如同总谱所标明的“有活力的快板”，但克列茨基采用这种比标准略慢的速度是为了营造出一种累积的张力。

这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音，包括肖邦、约翰·施特劳斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫等的作品。 乔治·博列特（Jorge Bolet，1914-1990）美藉古巴钢琴家，生于哈瓦那。7岁开始向他的姐姐学习钢琴，12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》，1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维·沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行，在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会，1936年回到柯蒂斯音乐学院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展（1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使，1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演），后来重新踏上音乐会与录音的活动，尤其致力于浪漫乐派的作品，他演奏李斯特时“拥有霍洛维兹般的触键与列文涅的音色”，最著名的就是他华丽的唱片录音。博列特的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学，一种就像他说的，不是拘泥于乐谱的音符，而是借着心灵感受的艺术。 怀着一股毫不妥协的浪漫性，博列特花了很多心力在改编作品身上，施特劳斯/陶西格、施特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、瓦格纳/李斯特等改编作品，是他的节目单里的常客“演奏巴赫/布梭尼的《夏康舞曲》时，他以远远超过人性的劲道开头，没有渗入自私的花俏与短视的自我风格，即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果，为了表达多样化的情绪与架构，基本上他的变化还是在整体的秩序中游走，最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感，建立压倒以往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》，每首之间有着狂想式的情绪变化，与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调，听听这些博列特同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格，而不是伪造出来的效果（尤其是第二、四、六与十三首）。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前奏曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地“唱”出来？在第八首（拉赫玛尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲）、第十、十四、十六号，这二十四首当中的大部分，博列特都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里博列特以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动，而且增加低音的份量与肖邦“激烈的快板”里无拘束的快意，让听众提早忘情地鼓掌。

这张专辑是英国指挥家阿尔伯特·科茨的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦交响乐团、柏林国家歌剧院乐团。 阿尔伯特·科茨（Albert Coates，1883-1951）英国指挥家，出生于俄罗斯，在德国受音乐教育，做过尼基什的助手，后成为皇家柯文特花园歌剧院的指挥和伦敦交响乐团的指挥，20年代达到事业巅峰，30年代离开英国云游，最后定居于南非，执掌过约翰内斯堡交响乐团。阿尔伯特·科茨演绎的俄罗斯作品，被认为是权威之一，但一生的许多时间，他其实是个作曲家，写过7部歌剧。

这套合辑是德国指挥家马舒尔与莱比锡格万特豪斯管弦乐团合作，1971年-1981年的演奏录音。曲目包括舒曼的交响曲全集（四部）、门德尔松交响曲全集（五部）、布鲁克纳交响曲全集（九部）、贝多芬歌剧《费德里奥》全本。 库特·马舒尔（Kurt Masur，1927年7月18日-2015年12月19日）波兰裔德国指挥家。他是20世纪最重要的德国指挥家之一。1970年-1996年，他一直担任莱比锡格万特豪斯乐团的首席指挥。20多年来，在他的领导下，乐团重整旗鼓，重攀音乐新峰。他以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期，特别是在唱片录音方面，一改以往的旧貌，积极开拓唱片市场，推出了许多令人赞叹的名盘，其中布鲁克纳的全套交响曲让他们获得了世界性的声誉。

这张专辑是小提琴家高参与胡咏言指挥的浙江交响乐团、E.O.S交响乐团合作，在杭州与北京演出的现场录音，曲目包括贝多芬、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》。2017年是纪念贝多芬离世190周年，同时也是罗伯克维兹亲王A.H.阿玛蒂小提琴400周年纪念，由蜚声国际的小提琴演奏家高参以“阿玛蒂”小提琴演奏贝多芬及勃拉姆斯作品，具有特别的纪念意义。这把珍贵的小提琴在2011年由芝加哥“斯特拉迪瓦里名琴协会”授予青年小提琴演奏家高参。 罗伯克维兹亲王（Prince Lobkowicz）是欧洲历史上最重要的普鲁士贵族之一，今天还有分支在柏林、布达佩斯等，是欧洲人基本都知道、对欧洲的进程起到推动作用的历史性人物。他不仅是一位杰出的贵族，另外有一点非常重要，他是狂热的音乐爱好者，是贝多芬最主要和重要的赞助人。九部交响曲中，贝多芬将他的《第三交响曲“英雄”》以及《第八交响曲》，还有为数众多的其他室内乐作品都献给了这位亲王，可想作曲家本人对他的敬重。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，完成于1806年。此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。独奏小提琴始终处于主导地位，协奏乐团则并不处于从属的地位，而是积极参与发展乐曲的音乐形象。管弦乐团的音响效果特别具有一种昂扬振奋的紧张度。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877-1878年。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

首波EP《Party For Two》文案： 在2019年末的派對節日，寧靜發聲制“噪”。 在差不多的精緻美食、酒杯交錯派對中，傳來不一樣音樂旋律；寧靜帶來《Party For Two》、《影子情人》兩首快節奏歌曲為聚會增添另一種節日體會並讓你認識不一樣的寧靜。 這一次，寧靜不同於在各戲劇中對角色的完美詮釋，但同樣用心的使用“音樂”絕佳演繹，為2019年末掀起派對音樂浪潮。