这套12CD合辑收录了法国作曲家福雷的部分作品，包括钢琴作品、室内乐作品、乐队与合唱作品及《安魂曲》。由Jean-Philippe Collard演奏钢琴、Augustin Dumay演奏小提琴、Michel Debost、Patricia Nagle演奏长笛、Parrenin Quartet担任弦乐四重奏、Michel Plasson指挥的图卢兹国立管弦乐团担任协奏。
加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel，1845-1924年)法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。
以精致求纯净，由纯净求柔美，由柔美求高贵，这是福雷音乐的基本特征。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻找丰富的表现效果，这是他热衷钢琴曲与歌曲创作，冷落管弦乐的主要原因。他的重要作品，其实首先是钢琴曲与歌曲，然后才是室内乐。他的室内乐，两首钢琴五重奏、两首钢琴四重奏、两首大提琴奏鸣曲、两首小提琴奏鸣曲及最后的一首钢琴三重奏与一首弦乐四重奏，其实构成了他创作的最高水准。这些室内乐，尤其晚期作品，结构之严谨，织体之精妙，在简朴中体现和声之丰富，都达到了极高的水平。只不过曲高和寡，传播力不高，一些人才怀疑他在音乐史中的重要性。仔细分辨这些室内乐，其实依稀能感到，它们是福雷最喜欢的两种钢琴表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾和月色花影迷离，诗意与情趣扩容、推演、融合的结果。
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这张专辑是罗杰斯特文斯基分别与苏联文化部交响乐团、莫斯科爱乐乐团、列宁格勒爱乐乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第二、三、四交响曲》、《哈姆雷特组曲》。
罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931-），俄罗斯著名指挥家。罗杰斯特文斯基是一位拥有着卓越技巧的大师。他在指挥乐队时，能够以一种非常镇静和有条理的精神状态来影响乐队，并且十分善于利用自己丰富的艺术想象力和轻松的幽默感来调动和引导乐队队员，启发他们发挥出各自的主观能动性和对音乐的想象力。
罗杰斯特文斯基的指挥泼辣豪放、才气横溢，具有敏锐的色彩感和柔润的音乐性，善于借助于朝气蓬勃的手法使乐队的音响达到协调与均衡。他的思维敏捷、条理清晰，对新生事物有着很强的适应性和接受能力，这是他之所以成为一名优秀指挥家的重要因素。
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这张专辑是美国钢琴家西蒙·黛娜史坦重返巴赫的怀抱，演奏巴赫键盘作品的基石之作《二、三部创意曲》。这些优美且广为人知的作品，一直以来都是古典乐迷的最爱，透过她的优异诠释，将让巴赫的作品更广为人知。西蒙·黛娜史坦曾表示，记忆中，最早听过的巴赫作品便是《创意曲》。《纽约时报》表示：“在巴赫作品众多如林的诠释中，这是一个完全与众不同的声音”。《史雷特杂志》称：“她犹如过往的音乐女祭司，如兰道芙斯卡（Wanda Landowska）与海丝（Myra Hess）。”而《时代杂志》则称：她“捕捉到了新鲜与精巧”。
巴赫一共写了30首创意曲，其中，二部创意曲15首、三部创意曲15首。《二部创意曲》是巴赫比较精巧的创作之一，高、低声部各有着不同的节奏和旋律，表达出的却是巧夺天工般的效果，可以把它比喻成知己，两个不同世界的人因为互相欣赏、理解走到一起。《三部创意曲》声部的增多对弹奏带来了不小的难度，但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在巴赫笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
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这张专辑是著名钢琴家波利尼演奏莫扎特的第17、21钢琴协奏曲，并亲自指挥维也纳爱乐乐团协奏。
《第十七钢琴协奏曲》，G大调，K453，作于1784年4月，6月13日在德普林克的浦雷亚府首演。该曲是莫扎特为他所器重的一位学生芭芭拉·普洛耶所写。乐曲美妙动听，充满发自莫扎特当时心境的愉快、美妙和优雅，或许还有几分体贴。自由而飘忽的慢乐章令人心荡神驰，末乐章的主题用了一个近乎民歌的简单、明朗的曲调，然后是一连串越来越快的变奏，灿烂而热闹。
《第二十一钢琴协奏曲》，C大调，K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。
大家都在听
新潮合奏团《布索尼·室内乐选集》
这张专辑是新潮合奏团演奏布索尼的几部室内乐作品。
费卢西奥·布索尼（Ferruccio Busoni，1866年4月1日－1924年7月27日），他博学多才，是作曲家、剧作家、钢琴家、指挥家，同时也是教师、哲学家、美学家和批评家。布索尼是一个理想主义者，当音乐语言经历剧变时，他穷其一生都在追求个性化的声音。作为一个国际主义者和思想开明的人，他推动了许多在他死后得以实现的音乐发展。
单单从这些来看，难以理解为什么这样一位二十世纪早期的伟大音乐家现在没有受到应有的重视。限制了他知名度的其中一个原因也许是他的伟大成就无法被安置在任何一个特定的国家传统中。布索尼同时代人有西贝柳斯和尼尔森（Nielsen），这两位音乐家的作品紧紧地和他们的祖国联系在一起，而布索尼则更像一个世界公民。布索尼出生于1866年的佛罗伦萨，在的里亚斯特（Trieste）长大，接着去维也纳、格拉茨和莱比锡求学，随后在一些城市任教，比如赫尔辛基、莫斯科和纽约。此后，布索尼主要居住在柏林，在第一次世界大战期间他暂时离开德国去了纽约、博洛尼亚和苏黎世。从本质上来说，布索尼音乐作品的构成具有德国和意大利的双重气质，这在音乐领域里是独一无二的。
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18期
法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》（4）
这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的三部钢琴奏鸣曲。
《D大调第十八钢琴奏鸣曲》K576，作于1789年，为当时德国公主腓德烈格·夏尔蒂·邬露莉格而作。第一乐章，快板，D大调。奏鸣曲第一主题在主和弦分散和弦上开始，经过句由第一主题后半部发展而成，A大调第二主题也由第一主题引导而来。发展部由呈示部小尾奏的分散和弦开始，再以第一主题开头的分散和弦为材料构成对位。再现部再现第一主题后，再现第二主题，再再现经过句旋律。第二乐章，慢板，A大调。主题反复后，以升f小调奏插入句，主题经32分音符快速音群，以升f小调作反复。再经32分音符经过句，以主调再现主要主题后，以尾奏结束。第三乐章，小快板，D大调，变化的奏鸣曲式。第一主题有轻快的风格，经过句后是属调的第二主题。幻想曲风格的小尾奏后，第一主题再现，发展，第二主题以主调再现后，以第一主题作尾奏。
《D大调第六钢琴奏鸣曲》K284，作于1775年。第一乐章，快板，D大调，奏鸣曲式。在呈示第一主题后，经经过句而呈示属调的第二主题，后面承接同是属调的乐句而完成呈示部。发展部以低音和高音的交替为中心，再现部按原型再现。第二乐章，波兰舞曲风格的回旋曲，行板，A大调。在主题之后，奏有回音或涟音的第一个插入句，回到主题后，第二插句为升f小调，然后再现第一插句，变形的主题作第二次再现而曲终。第三乐章，主题与12段变奏，D大调。主题为法国风格的小型抒情调，第七变奏是d小调，第八变奏再回到D大调，至第十一变奏变成如歌的慢板，最后的第十二变奏则为快板。据说，这是莫扎特最喜欢的一部钢琴奏鸣曲。
《D大调第八钢琴奏鸣曲》K311（284c），作于1777年。第一乐章，精神抖擞的快板，D大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经经过句，以属调呈示第二主题，以4小节作呈示部短结尾。发展部以这个结尾动机而开始发展，发展部接着是第二主题后半部分的倒逆，经8分音符音群，进入用主调展示第二主题。再现部再现第一主题而进入尾奏。第二乐章，富表情的行板，G大调，回旋曲式。主题加以反复后，经经过句，以属调展示插句。主题第二次以主调出现，插句也以主调回来，主题第三次出现而连向尾奏。第三乐章，快板，回旋曲，D大调，结构方式与第二乐章类似。
92
9期
吉列尔斯《格里格·抒情小品》
这张专辑是钢琴家吉列尔斯演奏格里格的20首抒情小品。吉列尔斯选择了格里格抒情小品中最具思想性而又值得玩味的录音，优美而精巧，尽管同曲目的版本很多，但能做到如吉列尔斯一般，每次聆听都给人带来愉悦的却绝无仅有，录音也是一如既往的优异，空灵而不失温暖，绝对是一张天碟级数的珍藏精品。
对大多数的钢琴家和听众而言，专辑里格里格所写的这些钢琴小曲，都显得太简单，不值听或一谈，可是如果他们知道吉列尔斯和录音师们花了一整个星期的时间才录完这一套曲目，以及钢琴家在其中所投注的心力，就不会轻视这份录音的重要性了。在这份录音的期间，吉列尔斯从不事先透露他所要灌录的曲目，他总是先在家中痛苦的找到他所要赋予乐曲的精神和诠释灵性，他企图使每一首曲子都获得他们自己的音色和性格，而这也包括了他对麦克风摆放位置的严格要求，尽管录音师都已为他调好了适当的地点，他却总是不肯罢休。吉列尔斯曾说她是透过电台广播了解这些作品与瑞典民谣之间密切而优美的转换关系，也就是这样深切的自发体认，使他在这些作品的诠释上别具一格，成为音乐史上的一绝。
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20期
伯姆、波利尼《莫扎特作品》
这张专辑收录了莫扎特的三部作品：1、伯姆指挥维也纳爱乐乐团，演奏《第29、35交响曲》；2、钢琴家波利尼与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《第19钢琴协奏曲》。这是1980年8月30日在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。这是伯姆在萨尔兹堡的最后一场音乐会，这位伟大的指挥家与维也纳爱乐一起，闪耀出灿烂的艺术光辉。波利尼在演奏《加冕协奏曲》时表现非常出色，他与伯姆的合作堪称完美。
《F大调第十九钢琴协奏曲》K459，作于1784年末，是献给多瑙埃森根的费尔斯登伯格侯爵，首演于1785年初，此曲手稿上注有“此协奏曲在法兰克福举行皇帝莱奥博二世的加冕典礼时，由作曲家亲任演奏”。
《A大调第二十九交响曲》K201，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。
《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。
57
11期
左章《拉威尔·李斯特》
这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
71
12期
富特文格勒《RIAS录音全集》
这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。
82
100期
希拉里·哈恩《伊萨伊·小提琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩演奏伊萨伊的六首无伴奏小提琴奏鸣曲。从《第一号奏鸣曲》终曲的清新乐段，以及《第五号奏鸣曲》“Danse rustique”活泼的拨奏中，我们能清晰地窥见哈恩对于伊萨伊风格镌刻在音乐基因里的认同。哈恩将《第二号奏鸣曲》里的“Malinconia”视为对她而言格外重要的乐章。“这是一个很短的乐章，但我喜欢它表达的方式，听起来很轻快，但仿佛也让时间停止了。”哈恩表示，“小提琴的声音起初很弱，你可以在这时走进自己的内心，逐渐深入。我可以在那个世界生活几周时间—— 它能抚慰和洗涤人心，让我的灵魂深处也感到舒畅。”
哈恩保证，初次聆听伊萨伊小提琴奏鸣曲的乐迷会大饱耳福，享受到绝妙的聆听体验。“这些奏鸣曲充满活力、变化无常、冲劲十足，你很难只把它们当成背景音乐。”她表示，“乐章的结构设计很有意思，瞬间就能吸引你的注意。”哈恩表示，这些音乐有“催眠的魔力——它们并非是用冥想的方式来让你平静，而是使你沉浸其中，迷失方向，让你的感觉和感官交织在一起。这些音乐情感丰沛，在空间音频的加持下，你会真切感觉到音乐就环绕在你的身边。这种感觉非常神奇，让我再次爱上了这些作品。”
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15期
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