蒙塞拉·卡巴耶《华丽美妙的声音》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、《费德里奥序曲》。莱纳以极致精准、刚劲有力、结构严谨的演绎，与这部交响曲“狂欢、律动、充满力量”的精神高度契合。这是Living Stereo系列的典范录音，采用三麦克风现场拾音，最大程度保留音乐厅的空间感与乐器定位。音色温暖饱满，动态范围极大，弦乐的细腻与铜管的爆发力并存，被发烧友誉为“胆味十足”的立体声范本。录音师Lewis Layton与制作人Richard Mohr的黄金组合，让这张唱片成为音响测试的经典参考。

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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃（Edita Gruberova，1946-）1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的，因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一，以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露，因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质，就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家，在这个录音中有很多时候，她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的，具有挑战性的，并且是小心翼翼的。舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的，并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》，虽然足够令人愉快，但彼得·施米德尔（Peter Schmidl）那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她，尤其是那首闪闪发光的《Amor》（爱），它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而，最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人，美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴（Erik Werba）是整场音乐会的钢琴家，也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说，这个录音的声音非常干净。

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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，创作开始于1838年，整整6年时间，一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。