陌陌主播安宁秘恋单曲《Will be right》

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玖推出新单曲《穿过山野的风》点亮心灵之旅
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你如同《穿过山野的风》,轻轻拂过我的心田,带来了一种说不清的感动和期待。你的到来,像是无数个晨曦中最温暖的阳光,照亮了我那被寂寞和忧愁覆盖的灵魂。在这个充满变数和不确定的世界里,你的存在就像是一颗恒星,为我指引着方向,给予我前行的勇气和力量。 每当夜幕降临,繁星点点,我总会想起你。那些关于你的记忆,如同天空中最亮的星,即使远离了我,依旧在我的世界中闪耀着光芒。你的声音,你的笑容,就像是遥远星空中最动人的诗篇,总是无声地触动着我的心弦。 而现在,当我再次感受这《穿过山野的风》我仿佛能看到你在风中自由翱翔的身影。每一次风的吹拂,都让我感觉到你仿佛就在身边,与我一同感受这个世界的美好与辽阔。你就像是一首永远也唱不完的歌,一场永远也看不尽的梦,永远存留在我的心海深处,给予我无尽的温暖和力量。
an可儿新单曲《忘得干脆》全网上线
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一首经典的都市苦情歌曲 是多少有情人在午夜辗转时的心灵慰藉 是多少情路坎坷的人枯坐通宵的独白诗句 伤心人的痛苦与伤情都在歌曲里宣泄 祭奠一段又一段无疾而终的意难平 都市苦情风的抒情歌曲从来都在听众心里有一席之地。 陌陌主播an可儿新单曲《忘得干脆》是一首拥有传统苦情气质的抒情歌曲,有黯然神伤的旋律,情感喷薄而出的歌词,浓重饱满的演唱,这些都在告诉听众,这是一首汇聚了所有经典元素的都市苦情歌。 一段感情从曾经的圆满走到破碎的结局总是让人黯然神伤,主播an可儿的音色厚重,唱出了有情感阅历的人才能听懂的伤感,浓厚的演绎方式更是在绵长的旋律中为这首歌注入了成熟苦情的复古韵味。一段情感的分崩离析从来都是积重难返,歌词从一开始就刻画入微“还没习惯没你陪,回家路线改向北”——让伤情从歌词里倾泻而下。起伏强烈的旋律和主播an可儿的演唱也是相辅相成,一句句“你忘得干脆”唱出的其实是一段段意难平,无法抑制的伤感从可儿的歌声中宣泄出来,诉说着自己无法忘记的伤情。 《忘得干脆》唱的也是一段难以自拔的独角戏,戏剧落幕,对手出戏,观众离席,只剩自己站在追光灯中想要强行抓住这段记忆。
林妹推出新单曲《尽量》全网上线
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我渴望能见你一面,但请你记得,我不会开口要求见你。 这不是因为骄傲,你知道我在你面前毫无骄傲可言, 而是因为,唯有你也想见我的时候,我们见面才有意义。 ——《尽量》 天寒地坼,适合书写一段故事的结局。陌陌主播林妹新歌《尽量》上线,讲述如何为失败的爱情画上一个体面的句号。 成年人喜欢把伤痛留给自己,鲜少将惊涛骇浪的情绪外泄。《尽量》的歌词诉尽了苦涩心事,小心翼翼地扮演着“尽量…..习以为常,尽量…..不露忧伤”的角色,旋律却缓慢冷冽,主歌与副歌衔接平铺直叙,一如成年人的情绪永远都在故作坚强的维持着最后的体面。林妹演唱时也尽责地从声音和情绪中表达着“体面”二字,把所有的黯然神伤都锁在心里,从她的演唱里只能体会到克制的苦涩。 “分手”让人无比疼痛,它比从未拥有更令人心碎,它以一种从有到无的方式,宣告当事人被剥夺了幸福的资格,曾有幸得到最终还是失去,这样的结局总是让人崩溃。《尽量》用了一整首歌的时长去描述:在失去爱情后,如何当一个合格又体面的成年人,不仅要克制地悲伤——还要“在往后的日子里尽快去遗忘”。
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勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养,以充满诗意般的抒情性演奏见长,有着惊人的表现力和精深的技巧,演奏风格纯朴庄重,富于热情,能使音乐达到十分高超的艺术境界,他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情,强烈地打动着听众的心灵,被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”,并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响,但是他并没有完全照搬,克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法,在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始,造成声音的久远延绵。 奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵,那种热情、博爱的精神,使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说:“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家,这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故,尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊!他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄,那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门,他的音色时常流露出柔和和温暖,如同深情的阳光一般。” 他的演奏气质中具有一种悲剧的力量,将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念,这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年,是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩,情绪转换幅度较大,钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体,结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命,愁绪与伤感隐含在作品中,但最终还是以积极肯定的态度赞美生活,体现出信念与希望。 法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年,是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富,旋律甜美阴柔;音调色彩多端,半音穿梭密集;情绪亢奋缠绵,内心喜悦冷静,带很强的内省挚诚与神秘气氛。
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克莱斯勒《演奏自己的作品》
克莱斯勒《演奏自己的作品》
这张专辑是小提琴大师克莱斯勒在1910-1929年间演奏自己创作的19首作品。 克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法,第一个使用持续不断的揉指,有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格,运弓不大而琴音饱满,经常运用表情滑指,在极快的乐句中,温暖的颤指了从不消失,他的音乐甘美丰润,富于变化,沁人心脾,形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。 克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲,但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某著名作曲家的作品,这些作品受到人们的喜爱,广为流传。后来,他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品,从而引起了音乐评论界的不满,可是克莱斯勒说:“人们喜爱这些乐曲,是因为它们的内在价值,难道因为写了上我的名字,它们就变得没有价值了吗?” 这张专辑的录音年代虽然较早,但采用24位、96KHz高清晰规格重新转制,去除杂音,提升音效,录音质量已有极大的提高,但部分作品早期录音技术的缺陷仍然存在,音乐中有经微的沙沙声,但这是历史的遗音、时光的再现,正可引发听者的思古幽情。想想,如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏自己的作品,我们对这位伟大的小提琴演奏家、作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。
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