现代生活不能没有潮流，它是生活的亮色，但它同时又是浮躁的，它的快节奏带来的是快餐式的文化，让我们接受的是越来越多的感官刺激。但大众在潜意识中渴望自由思考和心灵释放。《音乐七立方》是一档以时尚流行音乐为主，穿插娱乐资讯的音乐节目。节目涵盖各种音乐内容，娱乐性较强，导向鲜明。music7³的出发点是安利好歌的同时带给大家快乐、引起共鸣。普通节目内容包括了好歌推荐、音乐资讯和排行榜，现在的节目形式是每期出特辑，例如神曲、粤语、艺考、春晚等。
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坚果1
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目光所致这个节目每期都会跟大家分享不同的音乐，想和大家一起通过一首音乐，深入了解这首歌的背景，从不同的歌曲中了解不同的故事，或是家国情怀或是爱而不得或是肩并肩的友情再或是人间亲情，品尝人生百态，也希望大家一定可以热烈而自由的活着，一定要成为自己人生中的一束光，永远是最温暖的。
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音乐和故事，希望你可以在这里找到你自己。生活也许没有大起大落，但平平淡淡的生活里也会有感动。假如生活是一个平静的湖面，那音乐和故事就是落入湖面的水滴和周围泛起的涟漪……生活需要音乐，在这个世界上每个人都是独一无二的，每个人都有属于自己的故事和专属BGM。有人说音乐是情感的堆砌，亲情、爱情、友情、家国情……欢迎收听你我他的人生，在这个大大的城找到属于自己的角落吧~
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心之旅，一档分享音乐的电台。音乐像一颗神奇的药丸，可以化解人心中忧郁的情绪，打开封存的记忆。也可以让人感到快乐给人温暖。每一首音乐的背后都有故事存在，或是充满遗憾或是满怀期待……而听歌的人呢，心中又会有故事存在。这就是音乐的神奇之处。希望我给大家分享的音乐可以给大家带来愉悦，带来温暖和治愈。现在就让我们一起去开启这段奇妙的音乐之旅吧。
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梅纽因《帕格尼尼两部小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴大师梅纽因与意大利指挥家Alberto Erede率领的皇家爱乐乐团合作，演奏帕格尼尼《第一、二小提琴协奏曲》。
梅纽因演绎的帕格尼尼《小提琴协奏曲》在技巧上是登峰造极的，音粒饱满、节奏稳定适中、左手拨弦铿锵响亮，自然泛音和人工泛音平滑精准，一些难度很大的双音段落依然可以使用连顿弓来完成，八度跳音几乎没有过多的滑指连接，繁复高难而精湛纯熟得无可挑剔，情感转换细腻大方、音乐表现一气呵成、淋漓尽致。这个录音是梅纽因热情似火的技艺展现和雄浑辽阔的音乐处理，更重要的是意大利人骨子里透出的浪漫与热烈情感，引领观众进入帕格尼尼的音乐世界。
《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811至1817年间。帕格尼尼在这部作品中充分运用了他的双泛音、跳弓等独具匠心的高超技巧，此外，就像其他意大利作曲家在他们的作品中所表现的那样，在这部作品中也可以听到许多如歌的美妙旋律。
《b小调第二小提琴协奏曲》作品7，作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。
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6期
苏诗丁：流芳(舞剧《流芳》同名主题曲)
若不是你情有独钟
我圆不了今天的梦
情深意浓
誓言为什么这样重
《流芳》（舞剧《流芳》同名主题曲）
歌曲《流芳》是舞剧《流芳》的编剧周楚栋老师带领团队几次深入拉祜寨的村子采风，深入探究了解时代背景，人文故事之后，创作出的同名主题曲。
故事以云南省红河州拉祜族苦聪人在党和政府的帮助下，一步千年，摆脱贫困，过上幸福生活的故事为蓝本，由青年作曲家亢竹青担任音乐制作人倾心制作并亲自作曲编曲而成。
整首歌依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和流行音乐结合在一起，再融入流行原生态的一些伴唱，为歌曲注入专属于时代的特色音乐曲风。
歌曲演唱者苏诗丁藉以丰富的音乐剧表演经验将歌曲背后的故事深切感受进心底，用独特温婉的嗓音完美诠释，默默倾诉著剧中“你守候著花开花红，只为看见我的笑容”的细腻情感。
不张扬的感激，不喧闹的真心，在流动的音乐中徜徉开来。
从未约定，却是初心。
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1期
富特文格勒《贝多芬·第七交响曲、科里奥兰
富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥独具特点。作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。如此种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。
A大调第七交响曲，作品第92号。首次公演于1813年12月8日。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
科里奥兰序曲，作品62，c小调，奏鸣曲式，以科里奥兰本人庄严的姿态开头，紧接着是他的愤怒不安，他愤怒的对抗被一个柔美的主题打断，形成传统奏鸣曲—快板曲式中的对比。这个主题可理解为科里奥兰亲人们的乞求。在发展部，表现了英雄内心的犹疑不决，内心的矛盾，荣誉的崩溃，以及不以苦乐为意的自我毁灭而获得的胜利。结尾，乐队渐渐沉浮在一片寂静之中。
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5期
安达《肖邦·前奏曲、练习曲全集》
这张专辑是钢琴家安达1965年7月27日在萨尔兹堡音乐节的现场录音。曲目包括肖邦的24首《前奏曲》、24首《练习曲》。比较起来，音乐会前半部分的肖邦《前奏曲》，发挥稍逊于《练习曲》，安达演奏的肖邦《练习曲》独具生动的气韵，而演奏《前奏曲》时尚未达到最佳状态，相比之下，显得平实了一些。
肖邦一共创作了26首前奏曲，包括作品28的24首、作品45以及无编号的《降A大调前奏曲》。肖邦的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病，27岁时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里，肖邦获得灵感，创作了作品28的24首前奏曲。这些是前奏曲按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。
《练习曲》作品10，作于1832－1836年间。献给李斯特的夫人阿古尔特伯爵夫人，后来他们的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
《练习曲》作品25，也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
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48期
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