布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲
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布鲁赫·苏格兰幻想曲、欣德米特·协奏曲

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟,该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制,Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树,造就了这张唱片的绝佳的音效,大卫的小提琴音色圆滑流丽,伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46,作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作,它不像一般德奥作品的艰深严肃,反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂,相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏,布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后,回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏,你会发现他的音色端庄质朴、真情流露,没有虚浮与媚俗;他的琴声温暖浑厚而又不失纤细,演奏丝丝入扣。在第一乐章里,除了如泣如诉的独奏小提琴之外,装上了弱音器的伴奏弦乐,音色如幻如梦,凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外,录音更是可圈可点,原来它出自K.Wilkinson的手笔!发烧友也许不认识布鲁赫,但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感,在一套调校得宜的系统上,你将发现音场的深度及阔度破墙而出,非常惊人。此外,他的录音都具有堂皇的音色,乐器间的空气感气息流动,定位历历在目,低频雄浑低潜、富有弹性。
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阿托斯三重奏《赫尔佐根伯格·钢琴三重奏》
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这张专辑是阿托斯三重奏演奏赫尔佐根伯格的两部《钢琴三重奏》。赫尔佐根伯格的作品属于典型的学院派,受勃拉姆斯的影响很大,但他的风格并不那么复杂晦涩。赫尔佐根伯格的创作涉及很多领域,质量也普遍较高,但因缺乏特色,目前很少演出。 海因里希·冯·赫尔佐根伯格(Heinrich von Herzogenberg,1843.6.10-1900.10.9)法国血统的奥地利作曲家。他是法国贵族的后裔,早年先后在格拉茨和维也纳学习,结识勃拉姆斯后,成为他的热心支持者和模仿者。1866年他和勃拉姆斯的学生伊丽莎白结婚,伊丽莎白和勃拉姆斯关系密切,他们两人的通信是研究勃拉姆斯的重要史料。1874年赫尔佐根伯格移居莱比锡任教,1885年又移居柏林。1892年伊丽莎白去世,对他的打击很大。晚年他下肢关节坏死,靠轮椅代步。1900年逝世于威斯巴登。
富特文格勒《贝多芬·第九交响曲》
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这张专辑收录了富特文格勒指挥爱乐管弦乐团,与几位歌唱家、卢塞恩音乐节合唱团合作,演奏贝多芬《第九交响曲》,1954年8月22日在瑞士卢塞恩音乐节的现场演奏录音。这是富特文格勒生前最后一次录制的贝多芬《第九交响曲》,这场演出是他对这部作品的最终诠释,同时也是他音乐生涯的巅峰之作之一。演奏开始前,富特文格勒还对《第九交响曲》进行了简短的讲解。 富特文格勒在1954年8月22日的演出是他在卢塞恩音乐节上的最后一场演出,这场音乐会由瑞士广播电视台(SRF)进行了录音。录音后,原始磁带经过重新混音和音调调整,以更接近原声的方式呈现。富特文格勒的这次演出展现了他对贝多芬《第九交响曲》深刻的理解和独特的诠释风格。他以浪漫主义的方式处理这部作品,注重情感表达和音乐的整体性。在第一乐章中,他通过灵活的节奏和强烈的动态对比,赋予了外奏部分一种戏剧性的张力。而在第三乐章的慢板乐章中,他则通过抒情的节奏和细腻的情感处理,展现了乐章的柔美与深沉。 富特文格勒对“欢乐颂”的演绎也备受赞誉。他赋予了这一终曲乐章一种宁静而庄严的氛围,使得乐迷能够感受到其中蕴含的哲理与希望。评论家认为,富特文格勒的这一版本不仅保留了贝多芬原作的宏伟主题,还通过他独特的指挥风格,使其更加贴近听众的情感体验。
维也纳少年合唱团《蓝色多瑙河》
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这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选,收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲,或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎,洋溢着音乐之都独特气质的歌声,能使您在享受音乐的同时,不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音,这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。 名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年,是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体,是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间,该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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哈登伯格《四部著名小号协奏曲》
哈登伯格《四部著名小号协奏曲》
这张专辑是瑞典小号名家哈肯·哈登伯格(Hakan Hardenberger)与马里纳爵士率领的圣马丁室内乐团合作,演奏历史上最著名的四部小号协奏曲,包括胡梅尔、黑特尔、约翰·斯塔米茨、海顿的作品,其中对海顿协奏曲的演绎,获得企鹅三星带花最高评价。 小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力,在巴洛克时期以及古典主义时期,有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。由胡梅尔、海顿作曲的两首协奏曲,被公认为古典音乐历史上最伟大的两部小号与乐队作品。尤其是胡梅尔的《E大调协奏曲》,与大名鼎鼎的海顿《小号协奏曲》相比丝毫不显逊色,充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质。胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家,同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿《小号协奏曲》的喜爱,从而在其影响下,胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时,都习惯于提高半个音,由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮,演奏起来也更方便,容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础,写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样,因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方,被誉为古典小号作品中的一对姐妹花。不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫,所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功,作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演,并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。
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鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫、法雅、肖邦作品》
鲁宾斯坦《拉赫玛尼诺夫、法雅、肖邦作品》
这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品:1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》;2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作,演奏法雅《西班牙花园之夜》;3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作,演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。 录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》,荣登《TAS》榜单:鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实,具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来,深度感及空间感非常的好。 鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合,使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段,将原始母带重新制作,并坚持Living Stereo的声音完整性原则,没有作额外的编辑。 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43,由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏,类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲,在一个音乐主题上展开24个变奏,铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组,很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章,而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏,又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看,还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。 法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲,作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐,表现该国特有乐器的效果(表现于节奏、调式、装饰音型等方面),作者认为此曲是一些“交响印象”,音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章:1、在海奈拉里菲宫的花园里,小快板的音乐平静而神秘;2、远处的舞蹈,精确的小快板;3、在科尔多瓦的山区花园里,活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷,富于激情与色彩。 肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22,是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点,使其散发着独特的魅力,成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。
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李赫特《巴赫平均律钢琴曲集》
李赫特《巴赫平均律钢琴曲集》
这套4CD专辑是钢琴家李赫特演奏巴赫《平均律钢琴曲集》。 十二平均律是西方音乐律制的基础和核心,它不同于毕达格拉斯发现的自然律制,而是人为地将一个音极按等比级数分成十二个相等半音,解决了自然律制在转调上不协和的缺陷,非常适合调式变换、和声写作和器乐演奏,极大地扩展了作曲和演奏的范围。巴赫在推广平均律方面的贡献卓著,他创作的《平均律钢琴曲集》为平均律建立了规则和典范,这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品也成为钢琴音乐的“旧约全书”。 在《平均律》的权威演绎者中,一定少不了前苏联钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的名字。这位有着卓绝的演奏技巧和超凡的个人魅力的钢琴家,几乎就是一个钢琴流派甚至一个钢琴演奏时代的代言人。李赫特非常喜欢《平均律》,尤其到了晚年,他对这部作品更是情有独钟,他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫《平均律》严谨精致,已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范,同时又极具个人色彩,他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外,每个声部都轻盈地歌唱起来,48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲,以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。
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20世纪伟大钢琴家《桑松·弗朗索瓦》
20世纪伟大钢琴家《桑松·弗朗索瓦》
这张专辑收录了桑松·弗朗索瓦的演奏录音,包括肖邦、莫扎特、巴赫、德彪西、拉威尔的钢琴独奏作品。弗朗索瓦所演奏的肖邦的不同作品风格迥异。《即兴曲》的演奏是那样的生动和鲜明,飘逸而富有表现力,staccato(断奏)的运用随心所欲。在Op.36中,他改变了leggiero(轻巧的)的速度;他的《幻想即兴曲》Op.66令人耳目一新,结尾部分完全是marcato(着重的),甚至不用踏板。他自作主张地删去了《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的重复段,八年后当他第二次录制这部作品时依然如此。这两个版本听起来惊人地相似,不过这个早先的录音在音色上圆润和丰满,流畅而清晰,技巧的表现也更为出色。他对于四首圆舞曲的演奏各有千秋,虽然听上去略显的老旧感,但就某种程度而言这正是那个时代法国学派的演奏风格。弗朗索瓦运用他非凡的技艺使《叙事曲》听上去是如此的令人不可思议,Op.23和Op.38他通过浓烈情感色彩来体现agitato(激动)和presto con fuoco(热情的急板)。相反,在后两曲中他表现得却是那样的平静和安祥。 在演奏他最擅长的德彪西的作品时,弗朗索瓦几乎难寻对手。他的老师Marquerite Long是德彪西的挚友,同时也是一位福雷作品的倡导者和诸多作品的首演者,手把手地将其演出的心得教给他。当提及德彪西时,他说:“我想没有人会比他更能制造梦幻,他能捕捉到镜子中一切虚幻的东西。”在他《L'isle joyeuse》或《Clair de Lune》的录音中,你能感到他的这种理解。弗朗索瓦对于Pour le piano中的托卡塔的演奏可谓登峰造极,技巧上无懈可击,乐曲的表达自始至终令人迷醉不已。他演奏的福雷作品同样色彩缤纷、优美且不缺乏力度。 当然,作为大师,舒曼的托卡塔应该在他的曲目范围内。然而,在本世纪五十年代,很少有法国演奏家去尝试普罗科菲耶夫的作品。除了浪漫主义的作品,拉威尔和普罗科菲耶夫也是弗朗索瓦的最爱。他在美国首演了的普罗科菲耶夫《第五钢琴协奏曲》,也许他想借此与他最敬仰的霍洛维兹比肩,他录制了这位俄罗斯作曲家的《托卡塔》和《第七钢琴奏鸣曲》。
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桑松·弗朗索瓦《肖邦·圆舞曲》
桑松·弗朗索瓦《肖邦·圆舞曲》
这张专辑是钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏肖邦的14首圆舞曲,这是1963年1月的演奏录音。 桑松·弗朗索瓦(Samson Francois,1924-1970)法国钢琴家,6岁登台演奏,11岁获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖,后到意大利和南斯拉夫继续学习。1939年回巴黎,进巴黎音乐学院师从科尔托。1940年获音乐学院比赛一等奖。1943年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称。弗朗索瓦演奏的肖邦与阿图尔·鲁宾斯坦的肖邦有极大差别,鲁宾斯坦的肖邦强调情感,弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色,所以资深人士认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。 肖邦创作的圆舞曲共19首,其中有编号的作品13首,无编号6首。这些圆舞曲可分为两类,一类是把实际的舞蹈理想化,另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介:“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”,“如果要跳舞,舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为,“不沉着的演奏家,往往忽略了肖邦的低音,虽然低音对圆舞曲具有某种意义,但也不是绝对的,粗暴的敲击没有必要,要注意基础音,从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度也不必要像玛祖卡舞曲那样强烈。”
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塔卡契四重奏《海顿六首弦乐四重奏》
塔卡契四重奏《海顿六首弦乐四重奏》
这张双CD专辑收录了海顿的6部“艾尔道迪”弦乐四重奏(作品76),由塔卡契弦乐四重奏团演奏。 海顿的音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然,歌颂生活。在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 在弦乐四重奏中,海顿采用“说话的原则”,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感。莫扎特说:“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中,他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,废除了数字低音的传统,以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些,都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。 1797年前后,六十五岁的海顿完成了其一生最为优秀的一套弦乐四重奏:《“艾尔道迪”四重奏》作品76(第75号至第80号),题献给艾尔道迪伯爵。整套作品首先是四件乐器更加地位均等、互有特性,很好地体现出相互对话的原则。其次是主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色,被赋予更生动的节奏活力,更丰富的和声色彩,创作手法更为精致大胆。尤其是其中的《五度》、《皇帝》、《日出》三首带标题的四重奏更是传世佳作,知名度极高。
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