莱纳《马勒·第四交响曲》

莱纳《马勒·第四交响曲》

这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏马勒《第四交响曲》。1958年12月由天碟录音师Lewis Layton在芝加哥交响乐团音乐厅录制,演奏、音效都极为出色。 《G大调第四交响曲》作于1899-1900年。著名的马勒学者埃根·加登堡将马勒的第二、第三、第四这三首交响曲称为“魔角三部曲”,主要是因为这三首交响曲的歌词和主题旋律,部分是取材自“少年的魔角”民歌集。马勒自己对这首交响曲的解说为:“在前面3个乐章中,笼罩着一种较高境界的沉静肃穆气氛,这个境界对我们来说是陌生的,使人莫名其妙地不寒而栗,甚至毛骨惊然。在最后的乐章中,孩子(他在前生中就已属于这一较高境界)告诉我们它意味着什么。”而这首交响曲最后乐章的歌曲《整个天国的欢乐属于我们》据《少年的魔角》中的《天堂装满小提琴》一曲而谱曲。 马勒学者保罗·贝克认为,马勒的《第四交响曲》是在描述“超升至极乐净土的旅途”,在这首乐曲之中,死亡则是以友善的面貌引领人们走入他的音乐天国。
节目(4)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
--
这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏,琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实,他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧,也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩,而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解,虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比,米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡,但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征,也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师,米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。 米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,《企鹅唱片指南》给与三星评价,他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整,跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中,自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音,韵味十足,使整体风格较为圆润,但就今天的角度来看,滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言,米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻,比如第一乐章华彩段十六分音符处,那段旋律的速度随着音高的上升而渐快,也显得演奏此处游刃有余。
海廷克《肖斯塔科维奇·第七交响曲》
--
这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团,演奏肖斯塔科维奇《第七交响曲》。 《C大调第七号交响曲“列宁格勒”》作品60,作于1941年。第二次世界大战中,苏德战争爆发后,前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”,由此产生了许多伟大的爱国主义作品,肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示:“此曲是战斗的诗篇,是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大,终乐章的音响更是震耳欲聋。
索尔蒂《瓦格纳·最珍爱的管弦乐作品》
29
这张专辑是索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团,演奏瓦格纳著名的管弦乐作品。这些曲子都是选自瓦格纳的歌剧,而且是从索尔蒂指挥的歌剧全曲唱片上剪辑下来的。因此这张专辑不仅是瓦格纳的作品精华,也是唱片史上最著名的索尔蒂版瓦格纳全部歌剧录音的一个缩影。
APP内查看主播
大家都在听
波切利《我的圣诞节》
波切利《我的圣诞节》
这张专辑是盲人歌唱家安德烈·波切利的圣诞歌曲辑。专辑同时囊括全美圣诞专辑榜与古典跨界专辑榜的双料冠军,超越了莎拉·布莱曼、约翰·威廉斯、伦敦管弦乐团所保持的纪录,成为古典跨界榜创榜以来拥有最多张冠军专辑的艺人。 这张专辑由波切利亲自选曲,架构出一个圣诞音乐地球村。而大卫·佛斯特独特细致的制作编曲功力,则赋予了经典另一种风貌,却又同时忠于原作韵味,质感浑然天成。从让教皇约翰·保禄二世感动落泪的招牌名曲《I Believe》,到13世纪传唱至今的圣歌《Adeste Fideles》,波切利展现了他多变而宽广的音域,在蝉连多年史上最畅销单曲的《White Christmas》中,可以听到波切利软语呢喃般的优雅声线;《Santa Claus Is Coming To Town》则充满感染力且趣味盎然;由金·凯瑞主演的电影《圣诞夜怪谭》主题曲《God Bless Us Everyone》,波切利魔力般的歌声为狄更斯的小说做了最佳注解;在《The Lord’s Prayer》中,更是超越歌唱极限,带来最具情感张力与流动力的声音演出。 如同拆开圣诞礼物般,波切利也为乐迷们带来惊喜,一次邀集了四大音乐领域的天后为专辑献声。与灵魂歌姬玛丽·布莱姬合唱震撼心弦的《What Child Is This》;和节奏蓝调女伶娜妲莉·高重新诠释父亲纳京高的畅销名曲《The Christmas Song》;还邀请了英国极受欢迎的威尔斯跨界女声凯瑟琳·詹金斯合唱《I Believe》;在DVD中则是和叱吒全美乡村乐坛30年的传奇天后蕾芭·麦肯泰尔携手合作《Blue Christmas》。此外,波切利还流露了童真趣味,与Jim Henson所创造的猪小妹、科密特青蛙等布偶群(The Muppets)一起合唱欢乐的《Jingle Bells》。 岁末时分,全世界都沉浸在节庆的欢愉氛围中,波切利衷心希望这张专辑能够暂时隔阻世间的纷扰,为人们带来喜悦和平静。收到这份美丽的音乐礼物,相信没有人会失望。
--
16
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
莱昂斯卡娅《舒伯特·奏鸣曲、即兴曲》
这是钢琴家伊丽莎白·莱昂斯卡娅1985-1997年的舒伯特作品演奏录音。伊丽莎白·莱昂斯卡娅的演奏在朴实中现真情、在淡泊中见伟大,以自由心灵照亮作曲家幽微的乐思,在琴音里诉说平凡中的不平凡。她长期演奏舒伯特的音乐,并系统灌录了舒伯特的独奏作品,尤其偏爱舒伯特晚期创作的大型奏鸣曲。 伊丽莎白·莱昂斯卡娅(Elisabeth Leonskaja)1945年出生在乔治亚共和国首府提比利希(Tbilisi)一个单纯的律师家庭。她按部就班地学习,11岁和乐团合作贝多芬《第一钢琴协奏曲》,12岁演奏李斯特《第二钢琴协奏曲》,17岁时则在罗马尼亚恩奈斯可大赛(Enescu Competition)夺冠。这次胜利让伊丽莎白一战成名。原本已要在提比利希音乐院就读的她,从布加勒斯特返回故乡途经莫斯科,就被莫斯科音乐院钢琴系主任“抓”到系上,不经考试就成了学院新生。伊丽莎白在莫斯科的老师鼎鼎有名的米尔斯坦(Yakov Milstein)。米尔斯坦个性内向而谦虚,虽非活跃舞台的演奏家,却是热中学术、著作等身的大师。他曾是莫斯科四大门派中伊贡诺夫(Konstantin Igumnov)的学生与助教,而伊贡诺夫又师承李斯特晚年弟子西洛第(Alexander Siloti),一向以独到且深入的李斯特诠释闻名。米尔斯坦承传大师,所撰写的李斯特传记,至今仍是俄国学派的经典之作。
19
44
叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲,包括:罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动,并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金,1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐,其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练,乐曲处理富有层次。 1960年,叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发,从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变,十弦吉他并不是新的发明,不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的:1、加大吉他的音域成为四个完整的八度;2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品;3、可以完整的弹出四部和声的进行;4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲,不要担心音域或指法的问题。 弦数增加,共鸣箱加大,泛音也自然增多,十弦吉他被人认为“大而无当”,甚至“十弦怪物”的原因也在此,对这个缺点,耶佩斯也有他的解决之道,他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa,以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难,为了驯服这个怪物,耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名,只有一个词可以描述叶普斯的技术:非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一,他的演奏录音专辑被视为参考唱片。
23
52