鲁宾斯坦《演奏肖邦钢琴作品》

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中，霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的，而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说：李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物，一个超凡的人，真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家，什么都知道，什么都能演奏，不用看谱，完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他仍然创造了一种不曾有人，也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快，可以狠，但是精致程度毫无含糊，从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》，这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。

被誉为当今最出色的低音大提琴演奏家，盖瑞·卡尔以他的名琴“Amati 1611”演奏最动听的古典小品及通俗曲目。录音邀请到日本知名发烧录音师─高浪初郎，以德律风根真空管拾音器灌录唱片，成音牛筋味十足，层次感出色到甚至可以感觉到每样乐器的定位，有如身历其境的演奏。

这套10CD合辑收录了捷克裔美籍钢琴家鲁道夫·弗库斯尼1949-1962年的演奏录音，包括雅纳切克、马蒂努、德沃夏克、勃拉姆斯、弗朗克、贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、舒曼、德彪西、穆索尔斯基的钢琴作品或室内乐作品。弗库斯尼是演奏捷克斯洛伐克作品的专家，他录制的雅纳切克、马蒂努、德沃夏克钢琴作品，深受乐迷们的推崇。

这套7CD合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年，包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等，最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏，内容非常丰富、演奏极为精彩，古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世，被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中，他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲，有超乎古典精神的新生命力，行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握，对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起，1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是：“孩子们必须先会在钢琴（或其他乐器）上面敲敲打打，弹出自己喜欢的声音，让他们发生兴趣，情不自禁爱上它，然后再学认谱”。但有时候，这种特立独行并不能被传统所接待，维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签，归纳为爵士乐派，对此，古尔达非常不能苟同，在他看来，音乐就是音乐，没有什么古典、现代的界限分别。

在肖邦的每一部作品中，你都能听见钢琴。然而，法裔比利时大提琴家卡梅莱·托马斯独辟蹊径，将大提琴带到肖邦作品的舞台中央，制作了由三张专辑组成的《肖邦计划》。这张专辑中的大部分作品最初都是钢琴曲，但在完美的改编和精致的演奏之下，音乐的风采丝毫不逊于原作。卡梅莱·托马斯与法国钢琴家朱利安·布罗科充满启发性的演奏，显然也是音乐品质的保证。专辑中收录的作品改编版本，部分出自十九世纪作曲家、大提琴家弗朗肖姆，他也被卡梅莱·托马斯视为灵感来源之一，而她演奏的那把斯特拉迪瓦里大提琴之前也属于弗朗肖姆。《前奏曲“雨滴”》在被改编为四把大提琴演奏后显得熠熠生辉，几首夜曲则在移植到弦乐器上之后，获得了一种新的抒情效果。此外，专辑还收录了一首由英国歌手简·柏金演唱的安可曲。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品。附带她演奏的《著名西班牙安可曲》。 钢琴组曲《伊贝利亚》，此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。整部作品共由十二首曲子组成，分成四卷，每卷各含三首曲子。前三卷的九首完成于1906年，第十、十一首完成于1907年，而最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。 钢琴组曲《西班牙之歌》作品232，约作于1896-1897年，当时阿尔贝尼斯曾去安达卢西亚西部的古都科多巴与塞维利亚等地旅行，这部组曲的第四、第五曲就是对当时的回忆。 《纳瓦拉》作于1909年。此曲是阿尔贝尼兹的绝笔之作，在作品完成之前，作曲家就与世长辞了。这首被看作是《伊贝利亚》补曲的作品最终由塞维拉克续成。降A大调，3/8拍，不过分的快板。

这张专辑收录了勃拉姆斯的室内乐作品：1、小提琴家斯特恩、大提琴家罗斯、钢琴家伊斯托敏合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴三重奏》；小提琴家斯特恩、中提琴家拉雷多、大提琴家马友友、钢琴家艾克斯合作，演奏勃拉姆斯的三部《钢琴四重奏》。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，大约作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点，旋律非常朴实优美，三件乐器之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。勃拉姆斯这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。此曲格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。 《c小调第三钢琴三重奏》作品101，作于1886年，这一年勃拉姆斯五十三岁。步入晚年的勃拉姆斯，逐渐收敛了狂放的戏剧性特质，而转向诗情与灵动，追求情感的厚重与坚韧，糅合豪迈与豁达于洗练的结构中。由于贝多芬《命运交响曲》的调性是c小调，出于内心的崇拜，勃拉姆斯多部c小调的作品或多或少都带有贝多芬的痕迹。 《g小调第一钢琴四重奏》作品25，完成于1861年11月。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。 《A大调第二钢琴四重奏》作品26，此曲与《第一钢琴四重奏》几乎同时创作，同时出版。这部作品与第一号形成对比，音乐中没有过多的悲情色彩，而是充满春意盎然的温暖和亮丽，生机勃勃、激情奔放。结构上采用严格的古典曲式。这部作品是勃拉姆斯来到维也纳第一年就带来成功声誉的作品之一。 《c小调第三钢琴四重奏》作品60，构思于1854年，1856年完成后试演不成功，此后便陷入到无休止的修改当中，直至20年后的1874年才改定出版。这是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。

这是琥珀四重奏2013年在中央人民广播电台演奏的现场录音。由中央人民广播电台高级录音师林强军先生担任录音、中央音乐学院于兵教授监制。专辑收录了舒伯特、海顿、莫扎特、巴托克的《弦乐四重奏》。 这不是一份“完美”的现场录音，但确是一份完美的答卷，通过这个录音，琥珀四重奏得到了全世界最富盛名的阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团第一小提琴格特·皮席勒的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，皮席勒先生称：“感受到了年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏”。

这版小双张收录了钢琴家哈斯、诺尔·李演奏的德彪西钢琴作品，包括《练习曲》、《贝加马斯克组曲》、双钢琴小品《黑与白》、四手联弹作品《小组曲》、《六首古代墓志铭》等。 诺尔·李（Noel Lee，1924-）美国钢琴家，演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。他的演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

2003年哈农库特第二次亮相维也纳新年音乐会的指挥台，他在2001年曾经首度执棒新年音乐会，结果评价可谓毁誉参半。一方面，奥地利听众以及一部分乐评者对哈氏的演绎极为称道，把当年的音乐会誉为“最原汁原味的一届”。他们认为哈农库特采用了遵循施特劳斯创作本意的思路对曲目进行了极为贴切的诠释，而且从各方面都体现出了奥地利、维也纳的本土气息。当然一些反对者们则认为，哈农库特在指挥的时候神情过于严峻，丝毫没有把新年音乐会上应有的欢乐气氛引导、发挥出来，而且不少人对于他的选曲颇有异议，尤其是那著名的“拉德茨基开场白”！2003年的音乐会上，哈农库特却给我们带来了一丝新意。虽然老人家看起来又苍老了一些（或许是因为化妆师的原因），但是音乐中所表现出的活力却丝毫没有减退。哈农库特在指挥台上似乎更加活跃，选曲也更加丰富且具有创新了。我们听到了一些在往年新年音乐会上较少出现，甚至是首次出现的曲目，如约翰·施特劳斯的《加冕圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《杂乱无章波尔卡》，还特别演出了勃拉姆斯的两首《匈牙利舞曲》和韦伯的《邀舞》。