这张专辑是美艺三重奏演奏德沃夏克的四部钢琴三重奏作品。美艺三重奏展现了其对作品深刻的理解和精湛的演绎能力。在演奏《f小调钢琴三重奏》（Op.65）时，他们通过细腻的演奏技巧和情感表达，成功地捕捉了作品中丰富的旋律和戏剧性的发展。这部作品的第一乐章“Allegro ma non troppo”展现了勃拉姆斯式的丰富和声和激昂的能量，而第三乐章“Poco adagio”则以小提琴的抒情旋律和大提琴的哀伤旋律相结合，表现了德沃夏克个人经历中的悲伤与温柔。美艺三重奏在演绎《e小调钢琴三重奏》（Op.90）时，展现了作品中独特的民族特色和情感表达。这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，每个乐章都通过不同的调性和音色来实现对比，展现了德沃夏克对民歌民谣的借鉴和写作技巧的丰富性。美艺三重奏在演奏德沃夏克钢琴三重奏作品时，不仅展示了他们卓越的技术和合作默契，还通过细腻的情感表达和对作品深刻的理解，成功地诠释了德沃夏克音乐中的民族特色和丰富的情感内涵。
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小喵陪你听古典
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这张专辑是钢琴家李赫特在1964年奥尔德堡音乐节演奏的现场录音，收录了舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》。当时李赫特正处于巅峰状态，演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中，那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩，带了几分神秘主义，而调子几乎是灰色的，背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境，充满了演奏者个人的孤独感。
虽然是1960年代的历史录音，但经过世界一流的技术处理转制后，音质非常出色，钢琴的音色丰富、极有韵味。
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这张专辑是李赫特与马泽尔指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，附带他独奏的舒曼《蝴蝶》。李赫特的演奏抛开了勃拉拇斯的德奥系钢琴传统，将这部伟大的经典作品做了富有诗意和狂想、温文而狂傲的新观点诠释，他那无所不能、震古烁今的技巧更令人大开眼见。这个李赫特与马泽尔合作的版本，不但乐句更流畅洗炼，和乐团间的配合也最完美协调，是李赫特对勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》最精妙的诠释。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此开始构思这部作品。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，是他的代表作品之一。
舒曼《蝴蝶》作品2，作于1829-1831年间，是一首浪漫主义音乐代表作。此曲旋律奔放诡异，感情浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。
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这套合辑收录了英国单簧管演奏家雷吉纳德·凯尔（Reginald Kell）1950年代在美国的演奏录音，曲目有莫扎特的《单簧管协奏曲》与《单簧管五重奏》、《单簧管三重奏》、《木管小夜曲》，贝多芬《单簧管三重奏》，舒曼《幻想小曲》，勃拉姆斯《单簧管三重奏》、《单簧管奏鸣曲》，圣桑《单簧管奏鸣曲》，德彪西《第一狂想曲》，还有欣德密特、巴尔托克、斯特拉文斯基、米尧、佛汉威廉士、拉威尔、柯瑞里、克莱斯勒等作曲家为单簧管创作的乐曲。最后，当然不会忽略被誉为单簧管唱片史上最重要的勃拉姆斯《单簧管五重奏》录音。凯尔的演奏风格严谨，正统中带有浪漫的色彩，音色相当优美。
雷吉纳德·凯尔（1906-1981）曾经在伦敦皇家音乐学院求学，1932年以后开始活跃于音乐会的舞台，先后在伦敦爱乐、伦敦交响乐团等乐团担任单簧管首席，一九四八年开始把事业重心移向美国。定居纽约之后，凯尔除了频繁的奏事业（特别热爱演奏室内乐），也开始灌录大量的唱片，并且曾经出版《凯尔吹奏法》和一些练习曲。
大家都在听
勃拉姆斯《室内乐作品全集》
这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。
这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。
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96期
布鲁赫《小提琴协奏曲全集、苏格兰幻想曲》
这张专辑是意大利小提琴家阿卡多与马舒尔率领的莱比锡格万德豪斯管弦乐团合作，演奏布鲁赫的3部《小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》和《小夜曲》。
《g小调第一小提琴协奏曲》op.26，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部小提琴协奏曲，其中第一号是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
《d小调第二小提琴协奏曲》op.44，作于1877年，献给萨拉萨帝。1877年11月4日于伦敦首演。
《苏格兰幻想曲》由小提琴与竖琴主奏，作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 共有引子与4个乐章，每一乐章都以一首苏格兰民歌为素材。
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17期
勃拉姆斯《室内乐作品全集》
这套11CD合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。
勃拉姆斯的室内乐作品, 不论在数量上还是在质量上,在浪漫主义时期的作曲家中都是执牛耳的。勃拉姆斯既然有幸与巴赫、贝多芬那样一致被公认的大师并列“3B”，应该是毫无异议的大师吧? 事实却并非如此。不喜欢勃拉姆斯音乐的人绝非少数，“旋律艰涩、过于严峻、晦涩、格调阴郁”是人们批评他时最常用的词汇。同行中，把他捧上天去的固然也有，毫不留情讥讽嘲笑他的也向来不少。他的宿敌瓦格纳且不去说他，柴科夫斯基就认为勃拉姆新“没有半点才气”，英国作曲家布里顿竟然说：每次演奏完勃拉姆斯的曲子，他都觉得这音乐比他原来想象的还糟糕。对喜欢勃拉姆斯的乐迷来说，这种想法真是奇怪。
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96期
美艺三重奏《海顿·钢琴三重奏全集》
这套合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。合辑包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也有一贯的温暖和精致，这是可以一辈子聆听的曲目。
这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。《企鹅唱片指南》我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。
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121期
阿格丽奇《舒曼·室内乐作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与几位演奏家合作，演奏舒曼的几部室内乐作品。
《降E大调钢琴五重奏》作品44，作于1842年，1843年1月8日由克拉拉主奏钢琴首演。这部优美、活泼的五重奏作品，是一部开山之作，在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。
《行板与变奏》作品46，作于1843年，开始是为双钢琴、二支大提琴以及圆号的编制而创作的，但是经过第一次试演之后，将大提琴及圆号去掉，变成只有双钢琴的演奏形式。1844年8月19日，由克拉拉·舒曼和门德尔松在莱比锡初演。作品为降B大调，3/4拍，充满感情的行板。
《幻想曲》作品73，作于1849年2月，具有鲜明的德国浪漫主义的风格特点。此曲的旋律既有忧郁伤感的思乡之情，也有坚定不移、斗志昂扬的情感。
《童话场景》作品113，作于1851年，也是舒曼的唯一一首写给中提琴独奏的作品。全曲共分四个乐章，各以浪漫、活泼、嬉游、梦乡为主题。此曲问世后便成为中提琴的经典曲目，几乎每一位中提琴手都接触演奏过这个曲子。
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14期
王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
2014年，苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片，曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品，以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅，除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲，所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”，他以拉威尔充满异国情调的作品，展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。
虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐，后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐，但是，这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化，再加上他以身上的巴斯克血统为荣，所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期，拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响，作品风格已经明显脱离印象派，以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪，取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。
15
50期
鲍罗丁三重奏《勃拉姆斯·钢琴四重奏》
这张专辑是钢琴家艾德琳娜与鲍罗丁三重奏合作，演奏勃拉姆斯三部《钢琴四重奏》。
《g小调钢琴四重奏》作品25，完成于1854年。这是一部带有交响性创作思维的室内乐作品，选材丰富、布局严谨、形式广阔，包含丰富的个人情感。
《A大调钢琴四重奏》作品26，此曲开阔、抒情， 不再有过多的悲情色彩，音乐中充满春意盎然的温暖和亮丽，同时又生机勃勃，激情奔放。结构上采用严格的古典曲式，旋律和节奏大幅度变化，和声效果丰富。
《c小调钢琴四重奏》作品60，完成于1856年。此曲是勃拉姆斯两首长时间创作的作品之一（另一首是《第一交响曲》，耗时22年），也是投入感情最多、最耗费心血的室内乐作品，其中饱含着他内心蕴藏的对作曲家舒曼的悲剧印象，对克拉拉·舒曼的爱慕情结，以及那种没有结果的爱带来的内心挫折与消沉情绪，因此这部作品有一个“维特四重奏”的称号，对应歌德的作品《少年维特之烦恼》中的主人公。
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12期
巴托克、格里格《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与钢琴家米哈里·利菲茨合作，演奏巴托克、格里格、理查·施特劳斯的小提琴奏鸣曲。在这张专辑中，薇尔德·弗朗选了最难的曲目是巴托尔《无伴奏小提琴奏鸣曲》，此曲当初是献给曼纽因，他灌录后，却很少有重量级的小提琴家敢尝试，原因是太艰难且吃力不讨好。即使巴托克的两部《小提琴协奏曲》都很受到小提琴家欢迎，这部《无伴奏奏鸣曲》因为音乐语言独特、再加上容易暴露出演奏家的弓法缺点，所以大家往往敬谢不敏，弗朗将此曲排在格里格非常浪漫、甜美的奏鸣曲之后，突显了两曲的时代语言强烈差异，但也更显示她对自己能让后者跟前者一样受到喜爱的信心。
而她的信心果然其来有自，不像梅纽因、甘乃迪等人，以较重的手法，在运弓时刻意保留了一种粗犷的冲击性音色，强调此曲的现代感，弗朗却是以像在处理巴赫无伴奏一样，每一个运弓都讲究优美的歌唱性，距离此曲问世半世纪后，第一次有演奏家大胆尝试不同的角度和方向来诠释此曲，让人印象深刻，也改变了对此曲的既有印象。
专辑中的格里格《小提琴奏鸣曲》，近年来几乎已被遗忘，让我们更忘了早在一九二八年时，这部作品曾是拉赫玛尼诺夫和克莱斯勒经常在舞台上合奏、甚至录了经典唱片的曲子，弗朗以挪威人的身份诠释此曲，也留下了让人难忘的旋律美。
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10期
麦斯基、阿格丽奇《贝多芬·大提琴奏鸣曲》
这张专辑是麦斯基与阿格丽奇合作，演奏贝多芬的三部大提琴奏鸣曲、变奏曲。两位大师不但在演奏中相辅相成、琴瑟和谐，更是在乐曲的展开过程中心灵相通、默契有如一体。可以在录音中被他们高超的技巧和内心的交流而感动，他们演奏的歌唱性特别好，乐器的音色极为美妙。
《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69，作于1807年。此曲是贝多芬5首奏鸣曲中，名声最大的一首。
《G大调第四大提琴奏鸣曲》作品102第一首，作于1815年。此曲结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。
《D大调第五大提琴奏鸣曲》作品102第二首，作于1815年。在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。
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24期
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