这套专辑是钢琴家奇科利尼和几位歌唱家携手，与马蒂农指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏德彪西的钢琴作品、幻想曲和艺术歌曲。阿尔多·奇科利尼（Aldo Ciccolini，1925-）法籍意大利钢琴家，擅长演奏法国作曲家的作品。
德彪西是法国著名作曲家，也是在提及法国印象乐派时，最容易被人们想起的一位重要代表性人物。然而，德彪西自己并不认同用“印象主义”来定义自己的作品。德彪西为钢琴所谱写的独创性作品，其重要性更是无可置疑的。他的钢琴作品对演奏者提出了极高的要求。
德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。在他的钢琴音乐中、既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神、也没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想。强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。他说：“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去。”这已成为他音乐表现的主要特征。我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中，就能感觉到他的追求和艺术情感。如《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》、《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》等，都不同程度的表现出作曲家通过听觉、视觉、幻觉，甚至嗅觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是指挥大师伯恩斯坦与哥伦比亚交响乐团、纽约爱乐乐团合作，演奏格什温的名作《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》。这个版本是1959年录制的，当时伯恩斯坦正处于创造力的巅峰。50多年前的录音，现在仍然是好得出奇。伯恩斯坦的手法富有灵感，灵活奔放。《蓝色狂想曲》他是钢琴独奏兼指挥，而《一个美国人在巴黎》演奏得很有个性，显得短小精悍，具有浓烈的美国风格，大段蓝调旋律的节拍和分句把握得十分精彩，只有伟大的美国乐团才能做到这一点。这套录音已经成为一个标准，用来评价后来演奏者的标准。这张专辑被《企鹅唱片指南》评为三星，是一个演奏、录音具佳的版本。
15
这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。
此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。
此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，总销量已超过一千万张。这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。
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这张专辑是雅伯隆斯基指挥俄罗斯爱乐乐团，演奏肖斯塔科维奇的四套芭蕾舞组曲。这四套组曲并不是肖斯塔科维奇本人直接创作的完整芭蕾，是由他的好友列夫·阿托夫米扬（Lev Atovmyan），从肖斯塔科维奇的芭蕾舞、戏剧、电影配乐里挑选片段，重新编排、配器、汇编而成的管弦乐组曲，1949-1953年间陆续整理完成。
当时苏联电台需要一批轻松通俗的管弦“轻音乐”用于广播，阿托夫米扬便从作曲家大量舞台配乐素材中萃取乐章，目的是面向大众广播演出。很多原始母本的芭蕾原作，在当年苏联现实主义文艺政策下还曾遭到封禁，这套组曲把这些旋律重新包装，让它们得以公开传播。
德米特里·雅伯隆斯基（Dmitry Yablonsky）俄派肖斯塔科维奇专家，录过一整套肖氏通俗管弦作品（爵士组曲、《螺栓》芭蕾组曲等），非常擅长把握这种轻快、带讽刺幽默感的音乐，不把它演成厚重交响乐，突出舞蹈律动、明亮的铜管与俏皮木管色彩。俄罗斯爱乐乐团拥有本土俄式音色，弦乐温暖，铜管锐利，很贴合这套苏俄轻音乐气质。干净清晰的数字录音，动态充足，各声部层次分明。
整套音乐风格轻快、幽默、舞蹈性极强，和肖斯塔科维奇那些沉重悲剧性的交响曲、弦乐四重奏面貌截然不同，充满舞曲、圆舞曲、波尔卡，旋律通俗鲜活，很多人只熟悉他严肃作品，听到这套会感到十分惊喜。
《芭蕾组曲第一号》1950年，选自芭蕾《清澈的小溪》、戏剧配乐等；《芭蕾组曲第二号》1951年，素材取自电影、戏剧配乐；《芭蕾组曲第三号》1952年，大量来自《清澈的小溪》；《芭蕾组曲第四号》1953年，混合芭蕾与影视配乐片段。
大家都在听
王羽佳、陈锐《拉威尔·管弦乐作品全集》
2014年，苏黎士音乐厅管弦乐团任命二十八岁的法国指挥家布兰吉耶为音乐总监与首席指挥。这套合辑是布兰吉耶与乐团合作的首套唱片，曲目包括拉威尔所有的管弦乐作品，以及由王羽佳担任独奏的《左手钢琴协奏曲》与《G大调钢琴协奏曲》、由陈锐担任独奏的《吉普赛人》。专辑录制于以出色声学效果闻名的苏黎士音乐厅，除了钢琴协奏曲、《吉普赛人》与《珍妮的扇子》中的信号曲，所有的录音都是音乐会实况录音。乐评人形容布兰吉耶与拉威尔“就像是手与手套”，他以拉威尔充满异国情调的作品，展现出自己在声音色彩上的天生敏锐度。
虽然德彪西与拉威尔这两名法国作曲家突破独霸欧洲乐坛已久的德奥系统浪漫派音乐，后人也常以“印象派”来形容德彪西与拉威尔的音乐，但是，这两个人的乐风其实完全不一样。拉威尔的音乐非常着重细节变化，再加上他以身上的巴斯克血统为荣，所以音乐里常常可以听到西班牙的影子。而到了晚期，拉威尔因为美国黑人爵士乐等其他音乐元素的影响，作品风格已经明显脱离印象派，以客观规律的乐句结构、勇往直前的节奏性质、以及与十八世纪音乐风格相似的明晰情绪，取代了印象派特有的朦胧、飘忽的气氛、及主观自由的曲式。
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50期
科斯蒂克《米约·钢琴与管弦乐团作品全集》
这张专辑是德国钢琴家迈克尔·科斯蒂克与艾伦·弗朗西斯指挥的德国西南广播管弦乐团合作，演奏达律斯·米约的全部钢琴与管弦乐团作品。
达律斯·米约（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国现代音乐史上最有世界意义的作曲家之一，1892年出生在马赛附近的普罗旺斯一个带犹太血统的家庭里。时间、地点、出身和历史(第二次世界大战)的巧合，使他的一生充满不寻常的经历。普罗旺斯作为12世纪前法兰西骑士时代的文化摇篮，给米约以强烈的历史自豪感并为他提供了丰富的创作素材，这种影响在他的管弦乐曲《普罗旺斯组曲》、钢琴与乐队曲《艾克斯狂欢节》、管乐四重奏《国王勒内的烟囱》以及许多戏剧配东中得到生动的体现。
米约于1926年写成的《艾克斯狂欢节》可说集中体现了他的种种创作特点，这部作品由十二段长短不一的乐曲组成，最长的超过两分钟，最短的不过二十秒，他为这部作品确定的名称：“为钢琴和乐队而作的幻想曲”，很好地揭示了它的性质。钢琴在这部乐曲中作为重要的声部，尽管缺少高深的技法，却提供了丰富的色彩，它时而作为打击乐器奠定节奏的骨架，时而充分发挥类似管弦乐的全部功能，为本已浓艳异常的配器添色敷彩。活泼的情绪、翻涌的动力和优雅的旋律交替出现，全曲充满作者对自己的出生地普罗旺斯艾克斯悠久的文化传统怀抱的自豪感，而大量出现的具有鲜明巴西音乐节奏特点的曲调则使人简直难于辨认哪里是故乡风物的描摹、哪里是巴西民俗的再现；哪里是对童年生活纯真的记忆、哪里是对在巴西度过的美好岁月的怀念。
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34期
20世纪伟大钢琴家《弗里德里希·古尔达》
这张专辑收录了弗里德里希·古尔达的演奏录音，包括德彪西、拉威尔的钢琴作品。
在德彪西的《前奏曲》里，轻快而光辉的《钢琴组曲》里与拉威尔《高贵与感伤的圆舞曲》其中几处细腻的乐段，有着显明的主题旋律，与综合美国黑人音乐的音色与氖围。在二次大战后早期，古尔达还不太可能在演出德彪西与拉威尔音乐时小节与小节、音符与音符之间，去有意识地反映出爵士乐的影响。但我们却不难听到在情感与色彩变化都很强烈的《加斯巴之夜》里，透过他的演奏方式，爵士乐是如何在其中扮演重要角色，来产生强大的张力与异常响亮的琴音。这里古尔达的演绎是更为活泼，与我们所习惯的演奏方式有很大的差距。
吉泽金优雅轻盈的《水的嬉戏》、柯尔托衍生自舒曼文学幻想性，以我的观点来看，透明感十足而有叙事气质的德彪西，古尔达以较为内省的方式重现，而且靠着他对爵士乐的认知，带来了爆炸性的新观点。他认为之后的年轻演奏者缺乏对声音的感觉，所以我们可以从其中细致的敏锐性来看待这些录音，当做钢琴家传承的一部分，上接德彪西、拉威尔的第一代演奏家，不过他们同时也从印象主义的领域里提出一个挑战，就像古尔达发掘的新方向，或者至少是用许多不同的形式去想象音乐。
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47期
巴考尔《拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基》
这张专辑是希腊女钢琴家吉娜·巴考尔演奏拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基的作品，由约翰· 吉尔古德担任解说。此专辑打破纯音乐的局限，用诗歌还原作品的文学源头，让乐迷更直观地理解印象派音乐的画面感。巴考尔的拉威尔、德彪西演绎兼具浪漫色彩与技术精准度，是该作品的经典录音之一。吉尔古德的朗诵为作品赋予了戏剧张力，两位艺术家的碰撞让这张专辑成为独一无二的跨界珍品。专辑以三麦克风立体声技术录制，动态范围宽广，钢琴音色通透饱满，是1960年代古典录音的标杆之一，即使在今天听来依然鲜活立体。
德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基三位近代音乐大师，是印象主义乐派的开创者、奠基者和发展者，他们的音乐创作既一脉相承有各放异彩，在音乐史上树立了光辉的丰碑，为后人留下了宝贵的的音乐财富。
对吉娜·巴考尔而言，最重要的莫过于准确把握作曲家的音乐语言的风格特征、深入揭示每部作品所内含的思想意蕴。对音乐本体的始终不懈的钻研探究，使她对各个时期音乐语言和风格的形成、发展、变化等有了透彻的了解。吉娜·巴考尔虽然是女钢琴家，却以刚强而宽阔的演奏幅度闻名，她的保留曲目很广泛，从古典风格到浪漫乐派几乎无所不包，她既能发出很宏亮辉煌的声响，弱奏也很有魅力，在女性钢琴家中，她的适应力是惊人的。
27
15期
马里纳《莫扎特·杰出的小夜曲》
这张专辑收录了马里纳爵士指挥的圣马丁室内乐团，演奏莫扎特的四部《小夜曲》，附带两首《进行曲》。马里纳指挥的圣马丁室内乐团拥有温暖纯净的弦乐音色，沁人心扉、名不虚传。大师对整个乐团的控制力极强，每个声部和每件乐器都非常收敛，控制着自己的声音，以确保和别的声部和乐器的联系和融合，就像自律的英国绅士，时刻注意着自己的行为，而木管乐器和弦乐的结合产生出一种浓郁醇厚的色彩。这种小编制的乐团最适合演奏莫扎特的作品，天然拥有那种精致、贵气，极富审美趣味。
莫扎特创作的小夜曲是清新、可爱的，这些音乐无疑是最能表现莫扎特自由、热情天性的作品之一。与他创作的交响曲、器乐协奏曲相比，可以把这些编制小巧、风格明快的曲目视为古典主义中的“轻音乐”。而所有这些创作都体现出了莫扎特无与伦比的机敏才智、音乐天赋以及艺术创造力。
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25期
德彪西、普朗克《大提琴与钢琴合奏作品》
这张专辑是大提琴家让-吉恩·凯拉斯与钢琴家亚历山大·萨洛合作，演奏德彪西、普朗克的大提琴与钢琴合奏作品。包括：德彪西《第一大提琴奏鸣曲》、《甚慢板圆舞曲》、《谐谑曲》、《间奏曲》；普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《d小调小品》、《小夜曲》、《法兰西组曲》。
德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。
德彪西《甚慢板圆舞曲》作于1910年，是他晚年创作的作品。德彪西的音乐常常像加了一层弱音效果，沙龙小品般的《甚慢板圆舞曲》不仅表现了沙龙里空虚如泡影一样的迷离气氛，更是添上了一层忧郁阴暗的色彩。
普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》作品143，此曲是古典与二十世纪创作技法的结合，运用二十世纪新的和声手法与传统的创作方式，将大提琴演奏技巧发挥地淋漓尽致，给人焕然一新的感觉。
普朗克《法兰西组曲》作于1944年，源于对故乡法兰西普罗旺斯的美好童年回忆。
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19期
拉威尔作品全集
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28）法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日，特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集，以纪念这位伟大的作曲家。
拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家，可惜1932年因为车祸造成脑部受伤，开始出现类似失语症和心不在焉的情形，当时他才五十七岁，但却因此无法创作，脑海中依然会浮现曲调旋律，但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题，毅然接受脑部手术，却因此长眠不起。过世后，世人对他一生私事几乎一无所知，没人知道他和谁交往过，性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚，但他始终否认，只说自己唯一爱过的人是音乐。
因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱，许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计，所留下的作品，总共85部，第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章，但其乐谱已经遗失，因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》，第85部则是只留有草稿，于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写，由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。
23
234期
20世纪伟大钢琴家《吉泽金(2)》
这张专辑收录了吉泽金的演奏录音，包括德彪西、莫扎特、贝多芬、拉威尔等的钢琴作品。
对钢琴家而言，印象主义的“十诫”就是德彪西在1909年到10年及1910年到12年完成的二十四首前奏曲。《前奏曲》原本的意义是指“介绍”或“预备”，但是肖邦已经打破这样的观念。德彪西拒绝跟从传统原则：“我愈来愈相信音乐的本质是无法强被归为严谨的规则教条。它是由音色与节奏构成。”德彪西为每一首前奏曲加上有如脚注的标题，好像在提示他的创作灵感来源为何；这些前奏曲的顺序也不再有周期性，每一首都有自己个别的创作基础。德彪西不觉得这几首前奏曲应该一起演出，他认为《特亚非的舞姬们》与《雪上的足迹》应该在私人场合单独为一个听众演奏。
吉泽金在1936年到39年间录下了两册前奏曲，而这些录音也是他最好的德彪西。吉泽金在1921年投入演奏事业的时候，曾经带着这套曲目在全欧洲巡演，慕尼黑乐评人贝尔雪（Alexander Berrche）是个强硬的浪漫主义者，他形容吉泽金1922年的演出“除了什么都能演奏的艾德温·费雪”，大部分钢琴家都会选择自己专精的曲目。在这些曲目狭窄的钢琴家中，最让人惊讶的是吉泽金。他演奏的新兴法国学派（包括他们的前辈与来者）作品有着丰富的音色、动态对比及自由且出色的迷人诠释，每一次都能让最顽固的听众臣服在他的脚下。我们德国的钢琴大师则缺乏巨幅动态、对作品全盘理解后的远见以及柔韧、能够振奋人心的感觉和对音色敏感度。简而言之，这个法国人知道如何利用钢琴的色彩并让演奏效果令人激赏。他的演奏中有着钢琴最原始的音色、如竖琴般的声浪以及丰富的变化、法国号与木管乐器中间音域的音质、钟琴的高音音色与低音域钟响般的色调，这些声音非常适合作品的幻想性。
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39期
马蒂农《拉威尔·管弦乐作品》
这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作，演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家，他的特色是很显著的，在20世纪的指挥史上，他是继蒙特和明希之后，又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师，如果要是从这样的角度来看待他的话，那么他的地位就有着非常典型的特殊性了，一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面，他的控制能力是非常出色的，而以上的这一切，恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系，正因为他十分精通作曲法，因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外，有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家，称他在这方面有着“出色的本领”，认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力，并使其合奏效果井然有序，充满着丰富的变化和强烈的艺术性。
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14期
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