C07. Granados Goyescas - 7. El Pelele

这张专辑是著名俄罗斯钢琴大师普列特涅夫录制的首张肖邦钢琴独奏作品集。从《F小调幻想曲》Op.49到著名华尔兹和前奏曲，从《埃科塞斯舞曲》到《降A大调即兴曲》，涵盖了肖邦不同时期多种风格的钢琴作品。 普列特涅夫演奏的钢琴音色特别宽阔而有力，富于色彩变化，音节分明并有着惊人的透明度。在《第三钢琴奏鸣曲》中，普列特涅夫的琴声似乎是在空气中飘动，自然而流畅，在那些耳语般轻柔的音符中他似乎在探索着什么。普列特涅夫弹奏起玛祖卡来，每个乐句都会有新的感觉。这就是普列特涅夫，一个能把肖邦那些“辉煌”的华尔兹中的悲剧色彩挖掘出来的天才。

一些适合胎教的音乐。

这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维兹的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、肖邦的钢琴独奏作品。 李斯特的作品从1930年到1989年一直在霍洛维兹的曲目中占有重要地位，《维也纳之夜－舒伯特的维也纳随想曲》（1989年录音版本）狡黠的表现就像位音乐魔术师。霍洛维兹在李斯特十九首《匈牙利狂想曲》中录制了第二、六、十五（拉科西进行曲)与十九号，其中二、六号收录在本套专辑里；1950年代录了三册《巡礼之年》中的与。这两首《匈牙利狂想曲》是霍洛维兹诠释李斯特的另一种面貌。在著名的《第二号匈牙利狂想曲》中，霍洛维兹表现的是乐曲的和声与华丽的气氛。《在泉水边》是一首戏剧性强烈的作品，霍洛维兹以高雅的琴音及几乎所有钢琴唱片中都听不到的能量动态让听众为之心醉。 这张专辑，重点放在与他年青时期最贴近，同时也是最靠近他灵魂深处的斯拉夫音乐。接下来的普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》与斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》是乐谱才刚出版的时候，霍洛维兹就非常喜欢弹奏作品。霍洛维兹时常一次又一次的演奏肖邦《波兰舞曲－幻想曲》，这是一首既柔软又高雅细致的作品，霍洛维兹在处理舞蹈节奏的时候也能顾及乐曲的力度与无畏的精神。《波兰舞曲》是1982年5月的录音，生命力旺盛的《f小调幻想曲》录音时间则比《波兰舞曲》早了三十四年（1948年）。普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》（1945年录音版本）中精巧的诠释以及令人震慑的狂热尾声几乎可以用“伟大”两个字来形容；斯克里亚宾极度火爆但是又过于零碎的《第五钢琴奏鸣曲》则是霍洛维兹在1976年2月音乐会的现场实况录音。

这张专辑是美籍韩裔小提琴家柳爱莎与阿什肯纳齐指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》、《天鹅湖》选段、《忧伤小夜曲》、《旋律》等旋律优美的小提琴作品。柳爱莎（Esther Yoo），生于1994年，曾在第10届西贝柳斯国际小提琴比赛获第三名，2012年比利时伊丽莎白王后大赛获第四名。这是她与著名钢琴家、指挥家阿什肯纳齐合作录制的第二张专辑，除了展现出高超的演奏技艺外，她将亚洲女演奏家特有的细腻感觉融入作品中，也非常吸引人。除了协奏曲外，专辑还收录了柴科夫斯基几首旋律优美的小提琴小品，其中包括两首改编自芭蕾舞曲《天鹅湖》的动听舞曲，也是精彩纷呈。

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑是路易斯·弗雷莫指挥伯明翰市立交响乐团，演奏圣-桑、福雷、门德尔松的管弦乐作品，所有发烧杂志一致推荐，可谓发烧友人手一张。实在不知道应该用什么语言去形容这张专辑的特点。那乐器音色以及清甜的音质、大小适中的音场、正确的乐器形体比例、绝佳的定位、良好的瞬时反应及饱含光泽的空间堂音，实在是太完美了。 除了音乐的美感之外，这张专辑也是调整音响器材与斗机的利器，难怪发烧友趋之若鹜。另外值得一提的是美籍钢琴家奥格东在辑中里托夫与福雷另外两曲中的钢琴演奏敏锐而活力十足，极富魅力。以这种连古典音乐入门者都适合的音乐，及发烧级的录音效果，当年大K凭借这几张唱片就能闻名圈内养活整个公司了。

这张双CD专辑是马舒尔指挥莱比锡格万豪斯管弦乐团，演奏布鲁赫的三部交响曲；并与小提琴家阿卡多合作，演奏几首小提琴与乐团合奏作品。马舒尔的指挥具有高超的控制力和深刻的内涵，同时非常具有歌唱性，符合布鲁赫的作曲风格。

这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏肖邦的钢琴独奏作品，包括《自然的行板与辉煌波兰舞曲》、《第一叙事曲》、四首《马祖卡舞曲》、两首《夜曲》、《f小调幻想曲》。辻井伸行不只拥有高超的琴艺，他用溢满光彩的音乐赞颂生命，也让听者的心感受到积极。正是人性的光明与情感，让技艺高于表现形式，超脱苦难，成就了艺术。

这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日）杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然，线条纯净、乐句完美，音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基演奏肖邦的钢琴独奏作品。切尔卡斯基的肖邦是十分有特色的，尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。