霍洛维兹《首次录音》

霍洛维兹《首次录音》

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行,其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏,Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢,而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分,霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏,将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来,但是这是最早的一个(不包括未发行的和纸带录音)。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。
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哈恩《门德尔松、肖斯塔科维奇·协奏曲》
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作,演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲,浪漫、优美、细腻,充分展现了作品的女性气质,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时,对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现,有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外,还具备刻画深沉感觉、思想和气氛,知性与感性的表现手法。
罗杰斯、汉默斯坦《音乐之声》
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这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟,由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作,驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲,如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》,以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等等,都曾深深地打动着世界各地的人们,并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗? 歌舞电影《音乐之声》1965年上映,斩获5项奥斯卡大奖,是影史最成功歌舞片;故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐,感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草,以及那荡漾在晴空下,朝气蓬勃的欢歌笑语。 专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏:修女合唱段落庄严圣洁;《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息;《雪绒花》温柔深沉;《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音,搭配Irwin Kostal精致管弦编配,完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。 专辑灌录于1960年代,音场广阔,人声质感极强,获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本,对原始模拟母带做降噪、动态修复,声音更通透,管弦乐与人声层次更好,是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜,是全球销量最高的电影原声之一,罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
芭托莉《圣彼得堡》
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的,专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品,为乐迷展现了一段被封存的历史时光。 从作曲家年代来看,正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥,生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇,安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世,为了提升俄罗斯的宫廷音乐,邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作,其中包括:阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。 这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的,其中也有少数俄语歌曲,这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家,这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后,与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译,可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。 优异的演唱与精彩的演奏,为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
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20世纪伟大指挥家《弗里茨·布什》
20世纪伟大指挥家《弗里茨·布什》
这张专辑是德国著名指挥家弗里茨·布什的录音精选辑。参与演奏的乐团:丹麦国家广播交响乐团、伦敦爱乐乐团。录音地点:1936年伦敦、1947-1951年哥本哈根。 弗里茨·布什(Fritz Busch,1890年3月13日-1951年9月14日)德国指挥家,20世纪重要的指挥家之一。 布什是小提琴家阿道夫和大提琴家赫尔曼的兄弟,他在20世纪头20年德国的歌剧界脱颖而出,一举成名,并且还是德国威尔第复兴的主要倡导者。在1933年受到纳粹排挤被迫离开德累斯顿后,布什前往布宜诺斯艾利斯、哥本哈根,以及英国和瑞典工作。他在北美和南美度过了战时岁月,接着又在纽约大都会歌剧院执棒4年,于1950年返回格林德波恩 ,并携作品参加了爱丁堡的新音乐节。 这张专辑令人满意的曲目汇编代表了布什的指挥艺术。两首序曲抓住了歌剧院的戏剧艺术效果。勃拉姆斯的作品提醒我们,布什离作曲家本人其实只是一步之遥,因为他的老师是勃拉姆斯极为喜爱的指挥家斯坦贝克。门德尔松和莫扎特的音乐在他的手中大放异彩,海顿的作品散发着室内乐的欢乐和亲密的情绪。专辑以激情四射的《唐璜》结束,该录音是战前所录,充分展示了在那个遥远的年代伦敦爱乐乐团所具有的实力。 评论家认为布什的影响力体现在两个时期:在科隆学习的那段时期,以及此后在柏林德波恩的那段时期。约翰·普瑞查德经常提起他,他曾是布什的左膀右臂。布什以他的幽默、谦逊、真诚而享誉盛名,这些品质在这张珍贵的录音版本中清晰可辨。布什还是个深受乐团成员爱戴的指挥,如果一个指挥能达到这一点,那剩下的事情就相对简单多了。
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李赫特《舒伯特·钢琴奏鸣曲》
李赫特《舒伯特·钢琴奏鸣曲》
这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏舒伯特的三部《钢琴奏鸣曲》,1979年3月31日在伦敦皇家节日音乐厅的录音。李赫特演奏的舒伯特,琴声如同丝绸一般拂过,舒伯特独特的曲调,在李赫特指尖流露出强烈的冥想气质,没有人知道他是怎么做到的,这种演奏方法可谓前无古人后无来者。 李赫特演奏中散发出的那种“生活在另外一个世界中,那世界只有他一个人能进去”的强烈个人化色彩,带了几分神秘主义,而调子几乎是灰色的,背景是黑色的。李赫特的舒伯特是苍茫孤高意境,充满了演奏者个人的孤独感。从忠实作者原意的角度看,李赫特对舒伯特是一种悖逆反叛,但从创新发挥角度看李赫特又是对舒伯特的钢琴奏鸣曲文本的一个自我阐释,他将舒伯特钢琴作品中那种轻灵风致抽去,剩下的是一个处于茫茫大地向死而生的孤独灵魂,李赫特的演绎仿佛就是为亡灵弹奏。 《B大调钢琴奏鸣曲》D575,作于1817年。此曲不但结构完整(四个乐章)、形式完美,而且构思严谨、旋律抒情优美、调性自由、富于个性。 《f小调钢琴奏鸣曲》D625,作于1818年。原稿只有三个乐章(无慢板乐章),即“快板”、“谐谑曲”、“快板”,音乐色彩忧郁、情感动人而富于动力。这里李赫特演奏的慢板乐章取自D505。 《A大调钢琴奏鸣曲》D664,作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲,也为三乐章,但乐曲清新明朗、抒情优美,旋律流畅,结构精炼,其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。
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(第64期) 贝多芬《大提琴奏鸣曲》
(第64期) 贝多芬《大提琴奏鸣曲》
这张唱片是大提琴家麦斯基与钢琴家阿格丽奇合作,演奏贝多芬的三部《大提琴奏鸣曲》。两位音乐大师在演奏中相辅相成、琴瑟和谐,在乐曲的展开过程中心灵相通、默契如一。他们演奏的歌唱性特别好,乐器的音色极为美妙。聆听这张唱片,他们高超的演奏技巧和丰富的内心交流,让人难以忘怀。 《A大调第三大提琴奏鸣曲》,作品69,作于1807年。此曲是贝多芬五首大提琴奏鸣曲中,名声最大的一首。 第一乐章,从容的快板,A大调,奏鸣曲式。大提琴的抒情性在第一主题中充分展现。 第二乐章,谐谑曲,很快的快板,a小调。 第三乐章,如歌的慢板,转活泼的快板。两件乐器的对位产生了如歌的主题,紧接的快板是标准的奏鸣曲式。 《G大调第四大提琴奏鸣曲》,作品102第一首,作于1815年。此曲结构极其自由,由5部分构成,是单一乐章形式的幻想曲风格。乐曲有时表达抑郁,有时表达苦笑,有时表达幽默,是贝多芬晚期作品的开端。 第一乐章以行板开始,由大提琴占据首要位置,接着乐曲的节奏加快,变成活泼的快板,旋律棱角分明,体现出贝多芬耿直、永不妥协的个性。 第二乐章,引子过后,乐曲短暂的回顾了第一乐章行板的旋律。接着的快板,是短小精悍的奏鸣曲式。发展部之前,大提琴奏出的五度和声,几次被钢琴乐句打断,扰乱了乐章的和声走向,制造出一种出人意料的效果。 《D大调第五大提琴奏鸣曲》,作品102第二首,作于1815年。此曲各乐章中使用的对位、末乐章中使用的赋格方法,都达到炉火纯青的地步,这是五首大提琴奏鸣曲的巅峰之作。 第一乐章,开始的快板明快爽朗,开门见山的进入第一主题,紧跟着是表现幅度更大的第二主题。 诗意盎然的第二乐章,是所有五首奏鸣曲中唯一的慢板乐章。第一部分和第三部分的主题,是钢琴和大提琴之间的一段对话;第二部分则是另一段对话,两件乐器在摇摆的伴奏音型陪衬下,细腻缠绵的对唱。乐曲不间断的进入末乐章,这是一首雄健的三声部赋格,到乐章过半时,出现一段温柔的旋律,与之前的赋格对比强烈,但稍纵即逝,很快又被赋格取代。
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塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
塞戈维亚《索尔、朱利安尼等的练习曲》
这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来,费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为,自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔(1778-1839)是“第一代”吉他演奏家中的领军人物,他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近(只是小了一些)。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说,都已形成了令人叹为观止的体系,其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位,等等。若能对这些练习曲加以精心的学习,定能打下良好的吉他技术基础,而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》(Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor)的珍藏版中提到:“事实上,只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲,并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重,并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上,索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中,就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念,如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。
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