09. Mozart Violin Concertos No.5 K219 - 3. Rondeau

这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴独奏作品，是“最正宗的肖邦”珍贵录音。专辑不仅汇集了肖邦独奏曲目中最脍炙人口的传世珍品，更是钢琴巨匠鲁宾斯坦各个“演录俱佳”专辑中经典段落的超级精选。从英勇豪迈的《波洛奈兹舞曲》到优雅寂静的《夜曲》，从充满波兰民族特质的《玛祖卡》到宛如倾诉般亲切感人的《叙事曲》，作为20世纪最权威的肖邦演绎者，鲁宾斯坦的演奏不同于霍洛维茨指下的雌性化，亦不同于阿劳指下的神经质，他用琴声塑造了一个多层面的肖邦——精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵，一位爱与智慧相结合的伟大人物，让每一个聆听者都不禁为之惊叹。 因此，这绝对是代表鲁宾斯坦最高艺术成就的一张唱片，也是值得强烈推荐的传世名版。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。

这张专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯的演奏精选第一辑，收录了著名的钢琴独奏作品。

这张专辑是西班牙指挥家阿根塔与伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团合作的演奏录音。这是阿根塔逝世前一年于伦敦金士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。 夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹。莫斯科夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。 这套录音绝对是珍稀之作，阿根塔指挥西班牙主题作品的这张录音无疑是色彩艳丽到爆表的逸品，也堪称是大录音师威尔金森的毕生得意之作；即使退而求其次，拿平价版用阳春音响播放，也可以轻易呈现它鲜活的生命力，感受蜕变后的伦敦交响乐团发得如此媚热之声，煞是过瘾。或许现在很多好录音能解析到如此细腻而宽广的规模，却不见得能嗅得出音乐精神面的那股“战力”，而这正是阿根塔独一无二之处。

这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。 拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。 李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇与小提琴家帕尔曼合作，1998年7月30日在美国萨拉托加表演艺术中心的现场演奏录音。 阿格丽奇复出乐坛后，她的演奏境界益发精进，音乐中多了一种人性和温暖的光泽，技巧依然华丽、无人匹敌，可是却多了一份贴心的美。帕尔曼在巅峰时期曾与阿什肯纳齐合作录下了贝多芬和法朗克的《小提琴奏鸣曲》，多年来未再灌录这两部小提琴名曲，这次在美国与阿格丽奇的现场演奏这两部当代最伟大的小提琴奏鸣曲，展现出一种举重若轻的轻松与愜意，将室内演奏的层次与条理交待到最细微的程度。 这份众所期待的珍贵录音在1999年初，获得多本音乐杂志及多项唱片大奖的肯定。20世纪末最难忘的演奏，已成为古典乐迷必备名盘。这张专辑的音质非常出色，听感极其接近黑胶唱片，真实、润泽、感人。

这张专辑收录了朱利叶斯·卡钦的演奏录音，包括勃拉姆斯、罗雷姆、门德尔松、李斯特、巴拉基列夫、法朗克、肖邦的钢琴独奏作品。 朱利叶斯·卡钦（Julius Katchen，1926-1969）美国钢琴家。1926年出生于美国新泽西的长堤，1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴，后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出，并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书，父母在1945年后才让卡钦继续公开演出，次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动，欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出，包括与苏克、斯塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多，包括勃拉姆斯所有钢琴作品。他在1968年因疾病被迫离开舞台。卡钦兼长各个时期的作品，惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。 卡钦是位学者型的钢琴家，有很深的文学修养，在二战后大批演奏家移居美国时，他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆，因而从美国移居欧洲，这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐，特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”，录制的勃拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质。

这张专辑是希拉里·哈恩与大植英次指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏帕格尼尼、施波尔的《小提琴协奏曲》。这对于这位不大喜欢炫技，一贯以冷静、沉稳见长的美女演奏家而言，无疑是一次挑战。 在热情如火的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》中，希拉里·哈恩依然选择以“轻描淡写”的手法来表现作品的音乐性，并注重精雕细琢的去刻画帕格尼尼的每一个音符，虽然不能说激情泛滥，但一些技巧复杂的乐段，经过她举重若轻的演奏，都呈现出强烈的歌唱性和活跃的即兴色彩。值得一提的是，在这张专辑中和哈恩合作的，是日裔指挥家大植英次指挥的瑞典广播交响乐团。录音中，他手下的乐团再次表现出火一般的热力和从容大度的气质，非常震慑人心。 帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811年。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。 施波尔《第八小提琴协奏曲》“歌唱场面”作品47，作于1816年。施波尔作为小提琴教育家、小提琴家、指挥家比作为作曲家还出名，他是小提琴腮托的发明者，又是第一个用指挥棒指挥的人。希拉里·哈恩对于这首冷僻曲目的演绎也可圈可点，节奏和力度的变化都充满弹性，音乐能量得以自由释放，又不会给你卖弄技巧之嫌。

莫扎特共创作有27首钢琴协奏曲，按年份可以分为三个时期：1、萌芽——萨尔斯堡时期。这一时期他在世界各地游历，也是被大主教压抑不得志的时候。 2、顶峰——维也纳时期（1782-1791）。这一时期他创作了诸多优秀作品。 3、尾声（1785-离世）。莫扎特在钢琴协奏曲创作上的成就是无可匹敌的，他的音乐可以带给人无与伦比的听觉享受。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《戈雅之画》。对于拉罗查而言，格拉纳多斯是西班牙最好的音乐家，具有真正的浪漫主义，优雅、诗意。拉罗查与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味、正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，这张专辑都非常值得收藏。 钢琴组曲《戈雅之画》，作于1909-1911年间。此曲是“西班牙钢琴音乐的典范”。这部“巅峰式”的钢琴作品，融入了西班牙传统音乐素材，采用了浪漫派的创作手法，彰显了格拉纳多斯多元化的音乐理念，展示了当时西班牙民族音乐特有的风格和高度的艺术水准。

这张专辑是钢琴家厄尔·怀尔德与雅沙·霍伦斯坦指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；与马西莫·弗莱契亚指挥的RCA Victor交响乐团合作，演奏麦克道威尔《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）分别在1965、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。“拉三”名版如云，众多浪漫派钢琴家都一试身手，厄尔·怀尔德版是其中名演之一，他的演奏感觉敏锐、触键灵活，在技巧与音色上都有给人深刻印象的特点，特别是快速的炫技段落灵动如矫兔飞奔，听来煞是过瘾，与乐队配合很默契，但造型感略显清癯，表情感觉也平淡了些，在力度与幅度表达上不占优势，显然是个偏重技巧的版本，此外，霍伦斯坦大写意般洒脱的管弦乐同样值得一听。怀尔德是演奏李斯特和麦克道威尔的权威，他也擅长此类感觉强烈、情感真挚又具狂想特质的作品，在加上此作版本不多，使怀尔德此版脱颖而出，此版被《企鹅唱片》冠以“三星”。