这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。
鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。
在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。
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这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟，由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作，驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，都曾深深地打动着世界各地的人们，并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗？
歌舞电影《音乐之声》1965年上映，斩获5项奥斯卡大奖，是影史最成功歌舞片；故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐，感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草，以及那荡漾在晴空下，朝气蓬勃的欢歌笑语。
专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏：修女合唱段落庄严圣洁；《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息；《雪绒花》温柔深沉；《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音，搭配Irwin Kostal精致管弦编配，完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。
专辑灌录于1960年代，音场广阔，人声质感极强，获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本，对原始模拟母带做降噪、动态修复，声音更通透，管弦乐与人声层次更好，是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜，是全球销量最高的电影原声之一，罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的，专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品，为乐迷展现了一段被封存的历史时光。
从作曲家年代来看，正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥，生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇，安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世，为了提升俄罗斯的宫廷音乐，邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作，其中包括：阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。
这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的，其中也有少数俄语歌曲，这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家，这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后，与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译，可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。
优异的演唱与精彩的演奏，为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
大家都在听
霍洛维兹《1986年传奇的柏林音乐会》
1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。乐迷对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。
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16期
吉列尔斯《钢琴演奏录音辑》
这套9CD合辑是钢琴家吉列尔斯，1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。
CD1-3收录了吉列尔斯1968年4月29日-5月4日在克利夫兰赛佛伦斯音乐厅，与乔治·塞尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作，演奏贝多芬的5部钢琴协奏曲。一位是看起来内敛，实际上拥有钢铁般意志力的钢琴演奏家，另一位是以训练要求严格著名的指挥，他们二人相遇之后，会激荡出什么火花呢？在这个录音中，吉列尔斯没有采用早年注入凶猛的火力的演奏，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性上。吉利尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像这个录音中的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，他把崇高威严的气势带进这部协奏曲。
CD4收录了吉列尔斯1957年4月30日-5月1日在伦敦阿比路第一录音棚，与利奥波德·路德维希指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。路德维希是位奥地利指挥，对音乐的处理工整严谨，吉列尔斯在这个录音中一反他在演奏俄罗斯作品时那种激昂奔放的手法，稳健的速度、遒劲的触键、绵密的结构将古典主义的典雅和贝多芬音乐中的雄浑崇高铺排得丝丝入扣。
CD5收录了吉列尔斯1957年6月1-2日（贝二）、6月19-20日（贝一）在巴黎瓦格拉姆音乐厅，与安德烈·范德努特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一、二钢琴协奏曲》。这个录音是吉列尔斯正值壮年录制的，他以高超的技巧与丰富的情感变化，细腻地诠释了贝多芬这两部早期钢琴协奏曲。
CD6收录了吉列尔斯1954年3月9-10日在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》。1954年3月12日在巴黎香榭丽舍剧院独奏莫扎特《第十六钢琴奏鸣曲》。
CD7收录了吉列尔斯1954年3月11日（拉三）、1955年6月13日（圣二）在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。1955年10月19-20日在纽约Capitol Studio独奏肖斯塔科维奇《前奏曲与赋格》的第五首和第二十四首。
69
91期
拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。
自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。
拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”
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15期
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。
阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。
阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。
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9期
布鲁赫《小提琴协奏曲全集、苏格兰幻想曲》
这张专辑是意大利小提琴家阿卡多与马舒尔率领的莱比锡格万德豪斯管弦乐团合作，演奏布鲁赫的3部《小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》和《小夜曲》。
《g小调第一小提琴协奏曲》op.26，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部小提琴协奏曲，其中第一号是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
《d小调第二小提琴协奏曲》op.44，作于1877年，献给萨拉萨帝。1877年11月4日于伦敦首演。
《苏格兰幻想曲》由小提琴与竖琴主奏，作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 共有引子与4个乐章，每一乐章都以一首苏格兰民歌为素材。
16
17期
图茨·蒂勒曼斯《银色精选辑》
这张专辑是图茨·蒂勒曼斯很有代表性的唱片之一，由Toots演奏口琴和吉他，于1974年和1975年间录制于荷兰，收入《为爱付出》、《我的小山羊皮鞋子》（“My Little Suede Shoes”）、《你是我的蓝调机器》、《有生之年你在干些什么》（“What Are You Doing The Rest Of Your Life”）和《老朋友》（“Oldfriend”）等16首乐曲。
数十年来一直享有“ 爵士口琴第一人”称号的大师图茨·蒂勒曼斯（Toots Thielemans）成功地将口琴带到爵士乐，将它建立为一种主奏乐器，使口琴成为爵士乐主角。虽然，Larry Adler比Toots Thielemans更早将口琴普及化，但Larry Adler较多用口琴在流行曲与古典音乐上，至于将半音口琴用在爵士乐中，就以Toots Thielemans为最先。
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16期
德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音，包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》；与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》；与钢琴家Alexander Dedyukhin合作，演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》，但是它只有一个乐章，因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题；奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行，这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时，人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部；然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节，却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点，然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。
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11期
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