布林·特菲尔《寂静的正午》
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布林·特菲尔《寂静的正午》

这张专辑是低男中音歌唱家布林·特菲尔的英文歌曲辑。专辑内容丰富、富有想象力,从痛苦到幽默的情感贯穿其中,包含了情歌、民歌、海歌、饮酒歌和荒谬歌。将华丽的声音和高超的艺术相结合,是非常罕见的,这是布林这位有思想的艺术家,带给乐迷的精彩的曲目。 布林·特菲尔(Bryn Terfel,1965年11月9日)英国著名低男中音歌唱家、当今古典乐坛炙手可热的巨星。布林·特菲尔是属于全世界音乐舞台的歌唱艺术家,自从德国伟大男中音菲舍尔-迪斯考之后,能承继20世纪以来浪漫主义音乐传统、诗化的演唱风格的男中、低音确实很少。相对男高音歌唱家来说,男低音更难找。特菲尔演唱的曲目从巴洛克到舞台剧,无所不包,充满男性阳刚的磁性格外吸引人,再加上肥胖的身躯,难怪特菲尔会被称为是“性感大熊”。 国际著名音乐经理人、纽约大都会歌剧院总裁保罗.希克多夫就曾发出:“有杰出音乐才能和丰富舞台经验的男低音是歌剧演出中的支柱,没有沉厚的基石怎可让高音发出耀眼夺目的光彩?!正如他所期盼的那样,布林·特菲尔拥有所有男低音歌唱演员希望具备的优秀特质。而现在正是他年龄、声音、文化修养、舞台经验积累的最好时候,有机会迈进声乐歌剧界伟大艺术家行列的机会。
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索舍尔《罗德里戈·阿兰胡埃斯协奏曲》
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这张专辑是瑞典吉他演奏家格兰·索舍尔与奥菲斯室内乐团合作,演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、维拉-罗伯斯《吉他与小乐团协奏曲》等3部作品。格兰·索舍尔的演奏风格较沉静、不带一丝火气,音色不显华丽,但干净沉着,有一种透明的品质,仿佛带着田园气息。索舍尔曾说:“音乐如同自然,在山脚下,你可以发现默默开放的野花和静静的林间小路。”并不是没有高难度的技巧,但是能将技巧的难度演奏到不显山不露水,岂不正是一种随心意流动的境界。 格兰·索舍尔(Goran Sollscher)瑞典国宝级吉他演奏家,以沉静、透明的音色著称,擅长将高难度技巧融入自然流动的音乐表达中,被《纽约时报》评价为世界上真正伟大的演奏家之一。奥菲斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)美国顶尖无指挥室内乐团,以精准、温暖的合奏质感闻名,与索舍尔的合作相得益彰。 索舍尔的演绎克制而深情,避免了过度炫技,让音乐本身的诗意与色彩自然流露;奥菲斯室内乐团则以细腻的织体支撑,营造出温暖而通透的声场。专辑在音质上保持了极高的清晰度与动态范围,被乐评界视为吉他协奏曲录音的标杆之一。
沃尔夫《马斯耐、夏旁迪埃·管弦乐作品》
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这张专辑是法国指挥大师阿尔贝·沃尔夫与巴黎音乐学院管弦乐团合作的传世录音,演奏马斯耐、夏旁迪埃的管弦乐作品。这是法国浪漫主义管弦乐的标杆性录音之一,采用原版LP数码转制,完整保留了模拟录音的温暖质感,是古典乐迷收藏法国浪漫主义管弦乐的必选之作。 沃尔夫是20世纪法国指挥界的泰斗级人物,与巴黎音乐学院管弦乐团的合作堪称黄金搭档。沃尔夫的指挥风格硬朗之外兼具细腻,善于将乐团的色彩发挥到极致,以厚重滋润的音色为标志性特色,被唱片界奉为“发烧级器材重测”的经典试音碟。沃尔夫对法国管弦乐的诠释被公认为权威范本,尤其是马斯耐作品的演绎,至今仍是不可逾越的标杆。 儒勒·马斯耐《第四管弦组曲“如画的景色”》马斯耐是19世纪末法国浪漫乐派的核心人物,以歌剧《曼侬》、《维特》闻名,其管弦乐作品同样充满法式优雅与画面感。 儒勒·马斯耐《第七管弦组曲“阿尔萨斯景色”》这是马斯耐以法国东部阿尔萨斯地区的风土人情为灵感创作的组曲,是法国民族乐派的经典之作。 古斯塔夫·夏旁迪埃《管弦乐组曲“意大利印象”》夏旁迪埃是马斯耐的学生,以歌剧《路易丝》享誉乐坛,《意大利印象》是他最知名的管弦乐作品,以意大利旅行见闻为灵感创作。
哈恰图良《假面舞会》卡巴列夫斯基《小丑》
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这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团,演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,掌门录音师刘易斯·莱顿(Lewis Layton)操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流,录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐,因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家:Kabalevsky(卡巴列夫斯基)、Khachaturian(哈恰图良)和 Kondrashin(康德拉辛)将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态,小到各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声、逼真而纯正,让人振聋发聩,难以抗拒!这绝对是音响效果的最佳示范片之一,检测器材的利器!还等什幺呢?赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。
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巴托克、格里格《小提琴奏鸣曲》
巴托克、格里格《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与钢琴家米哈里·利菲茨合作,演奏巴托克、格里格、理查·施特劳斯的小提琴奏鸣曲。在这张专辑中,薇尔德·弗朗选了最难的曲目是巴托尔《无伴奏小提琴奏鸣曲》,此曲当初是献给曼纽因,他灌录后,却很少有重量级的小提琴家敢尝试,原因是太艰难且吃力不讨好。即使巴托克的两部《小提琴协奏曲》都很受到小提琴家欢迎,这部《无伴奏奏鸣曲》因为音乐语言独特、再加上容易暴露出演奏家的弓法缺点,所以大家往往敬谢不敏,弗朗将此曲排在格里格非常浪漫、甜美的奏鸣曲之后,突显了两曲的时代语言强烈差异,但也更显示她对自己能让后者跟前者一样受到喜爱的信心。 而她的信心果然其来有自,不像梅纽因、甘乃迪等人,以较重的手法,在运弓时刻意保留了一种粗犷的冲击性音色,强调此曲的现代感,弗朗却是以像在处理巴赫无伴奏一样,每一个运弓都讲究优美的歌唱性,距离此曲问世半世纪后,第一次有演奏家大胆尝试不同的角度和方向来诠释此曲,让人印象深刻,也改变了对此曲的既有印象。 专辑中的格里格《小提琴奏鸣曲》,近年来几乎已被遗忘,让我们更忘了早在一九二八年时,这部作品曾是拉赫玛尼诺夫和克莱斯勒经常在舞台上合奏、甚至录了经典唱片的曲子,弗朗以挪威人的身份诠释此曲,也留下了让人难忘的旋律美。
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亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》,包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简,以钢琴小品的方式,继续为克拉拉·舒曼谱曲,抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二,而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到,一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉,因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品,或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一? 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起,打破了通常组曲在速度上的对比习惯,选择一步步向内延伸,将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》,自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”,但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征,二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的,特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义,也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负,或者继承前人的“历史使命”,而只剩下对恋人纯粹的爱,还有为之半生未见的无可奈何。
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伯恩斯坦《格什温、伯恩斯坦的管弦乐作品》
伯恩斯坦《格什温、伯恩斯坦的管弦乐作品》
这张专辑是伯恩斯坦指挥洛杉矶爱乐乐团,演奏格什温《蓝色狂想曲》、《前奏曲》和伯恩斯坦自己创作的《西区故事》交响舞曲。伯恩斯坦并担任了录音中的钢琴演奏。 格什温《蓝色狂想曲》作于1924年,是一首写给独奏钢琴及乐团的乐曲,融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。 格什温创作的体裁众多,但“前奏曲”却是他为钢琴而创作的唯一音乐形式。这些前奏曲最初只创作了六首并于1926年演奏了其中的五首,但因曲谱遗失,目前仅剩三首留存于世。《三首前奏曲》具有典型的美国风格,优雅的和诗意的“蓝调”,展现了出作曲家敏感和沉思的一面。 伯恩斯坦《西区故事》交响舞曲是将音乐剧中的精华乐段改编而成。整部交响舞曲充满了现代城市的律动,再现了纽约作为一个移民大都会的时代景观。在伯恩斯坦充满灵感的音乐面前,即便没有欣赏过整个音乐剧,观众也能够感受到其中跌宕起伏的情节和细致入微的情绪。
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