霍洛维兹的魔力

霍洛维兹的魔力

这套专辑中只有CD2的最后3首曲目是第一次发行的录音。其中莫扎特的《A小调回旋曲》对于霍洛维兹的录音目录来说是一个新曲目。这是一首带有舞曲风格的忧郁而精致的回旋曲,霍洛维兹的表现力永远是无穷的,任何钢琴家都不可能展现出如此美轮美奂的音色和柔和的朦胧感。 李斯特的《圣诞树》组曲中的《往昔》也是霍洛维兹晚年第一此录音的曲目。显然霍洛维兹晚年对于李斯特的表现与他年轻时相比,侧重点是完全不同的。这里霍洛维兹更突出了音乐的旋律性和音色的纯净,以及音乐所内涵的美感,是让人每一次听犹如品酒一般的陶醉。 最后的舒伯特的《音乐的瞬间》,录自霍洛维兹生前最后一次公开演出的返场。这是如何的一个舒伯特啊!霍洛维兹弹出的是舒伯特的灵魂,就这一个录音来说,霍洛维兹可以让施纳贝尔、里赫特、甚至科曾都黯然失色。只有你听过了才知道,为什么这个专辑叫做《霍洛维兹的魔力》,大概多半都是因为这最后的一个小品吧。
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阿托斯三重奏《赫尔佐根伯格·钢琴三重奏》
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这张专辑是阿托斯三重奏演奏赫尔佐根伯格的两部《钢琴三重奏》。赫尔佐根伯格的作品属于典型的学院派,受勃拉姆斯的影响很大,但他的风格并不那么复杂晦涩。赫尔佐根伯格的创作涉及很多领域,质量也普遍较高,但因缺乏特色,目前很少演出。 海因里希·冯·赫尔佐根伯格(Heinrich von Herzogenberg,1843.6.10-1900.10.9)法国血统的奥地利作曲家。他是法国贵族的后裔,早年先后在格拉茨和维也纳学习,结识勃拉姆斯后,成为他的热心支持者和模仿者。1866年他和勃拉姆斯的学生伊丽莎白结婚,伊丽莎白和勃拉姆斯关系密切,他们两人的通信是研究勃拉姆斯的重要史料。1874年赫尔佐根伯格移居莱比锡任教,1885年又移居柏林。1892年伊丽莎白去世,对他的打击很大。晚年他下肢关节坏死,靠轮椅代步。1900年逝世于威斯巴登。
富特文格勒《贝多芬·第九交响曲》
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这张专辑收录了富特文格勒指挥爱乐管弦乐团,与几位歌唱家、卢塞恩音乐节合唱团合作,演奏贝多芬《第九交响曲》,1954年8月22日在瑞士卢塞恩音乐节的现场演奏录音。这是富特文格勒生前最后一次录制的贝多芬《第九交响曲》,这场演出是他对这部作品的最终诠释,同时也是他音乐生涯的巅峰之作之一。演奏开始前,富特文格勒还对《第九交响曲》进行了简短的讲解。 富特文格勒在1954年8月22日的演出是他在卢塞恩音乐节上的最后一场演出,这场音乐会由瑞士广播电视台(SRF)进行了录音。录音后,原始磁带经过重新混音和音调调整,以更接近原声的方式呈现。富特文格勒的这次演出展现了他对贝多芬《第九交响曲》深刻的理解和独特的诠释风格。他以浪漫主义的方式处理这部作品,注重情感表达和音乐的整体性。在第一乐章中,他通过灵活的节奏和强烈的动态对比,赋予了外奏部分一种戏剧性的张力。而在第三乐章的慢板乐章中,他则通过抒情的节奏和细腻的情感处理,展现了乐章的柔美与深沉。 富特文格勒对“欢乐颂”的演绎也备受赞誉。他赋予了这一终曲乐章一种宁静而庄严的氛围,使得乐迷能够感受到其中蕴含的哲理与希望。评论家认为,富特文格勒的这一版本不仅保留了贝多芬原作的宏伟主题,还通过他独特的指挥风格,使其更加贴近听众的情感体验。
维也纳少年合唱团《蓝色多瑙河》
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这张专辑是维也纳少年合唱团的合唱曲精选,收录了《鳟鱼》、《夜莺》、《皇帝圆舞曲》等多首无比优美的世界名曲,或忧伤浪漫、或悠扬婉转、或淋漓酣畅……无不尽显维也纳少年合唱团的深厚功底和不凡演绎,洋溢着音乐之都独特气质的歌声,能使您在享受音乐的同时,不知不觉地得到艺术的熏陶。被太多浮躁充斥而更显物质化的现实生活需要维也纳少年合唱团的快乐之音,这就是本专辑的珍贵所在。专辑演唱、录音水平一流。 名闻遐迩的维也纳少年合唱团成立于1498年,是一个具有辉煌历史的世界著名音乐团体,是曾培养过莫扎特、海顿、舒伯特及近代大指挥家汉斯·李斯特、克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。该团长期以来一直与维也纳爱乐乐团共同享受着“奥地利两大国宝”的美誉。在过去的六百年间,该团更是精彩演绎了许多不同时代不同作曲家的作品。
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美艺三重奏《1967-1974年录音》
美艺三重奏《1967-1974年录音》
这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。 美艺三重奏(Beaux Arts Trio)堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者,在钢琴界的三重奏团中更是前无古人,后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统,是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演,当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒(Menahem Pressler)、大提琴家格林豪斯(Bernard Greenhouse)以及小提琴家吉列特(Daniel Guilet)。吉列特于1968年退休,由小提琴家柯恩(Isidore Cohen)接替。 究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出,超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的:“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性,但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”,并且认为:“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上,《纽约邮报》认为:“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡,有口皆碑。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括肖邦、舒曼、李斯特的钢琴独奏作品。 第一首乐曲是肖邦的作品,从中可以感受到阿格丽奇如何让大部份认定这是古典作品的浪漫派人士,听到如此煽动人心、心境变化分明的诠释。飞利浦相当大胆地选出肖邦前奏曲作品45。这是一首阴郁且诗意的佳作,阿格丽奇的诠释相当性格,苦甜交杂的气氛像是预示勃拉姆斯最后一首间奏曲也会交杂着悲伤或曲折的变化,千变万化的装饰奏与结尾部份有类似歌剧的戏倒性及夸张。早些年录制的前奏曲作品28最大的魅力,在于阿格丽奇的演奏掌握到罕有的优美即兴演出及火花。欢欣与颓丧、光彩与阴暗、痛苦与宁静不断交替出现,阿格丽奇捕捉到音乐最原始的本色并创造出炽热的气氛。作品28-1的速度为急板,速度虽快,阿格丽奇的节奏性仍然新鲜而且有条理。如果作品28-2的速度比较偏向小行板而非缓板,阿格丽奇在结尾的几小节中,把它凄凉的风格充份而且清晰地表露无疑。接下来的作品28-4犹如突如其来奔流的血液。作品28-5的开始乐段再一次提醒我们,即使是最平淡的速度,阿格丽奇依旧能清晰地弹出抑扬变化;至于作品28-8的早期拉赫玛尼诺夫式华丽风格、作品28-13中段带有内省风格的“更慢”乐段,很难会有比这更具说服力的诠释。正确来说,作品28-14的速度应该是快板而非急板,只是乐曲中多出一小段如风暴般的乐句(近年有人认为这段乐句并不适合以行板演奏,效果也不具说服力)。在阿格丽奇手中,作品28-16具有相当凶猛的爆发力,手指在第五小节的速度迅如点水,音乐有如所谓“燃烧的太阳”。作品28-23比谱上速度标记“中板”更为狂热,因此速度记号对阿格丽奇来说或许只供参者而已(受到前一首前奏曲影几而产生的夸张?),强烈影响到拉赫玛尼诺夫降E小调《图画练习曲》作品39的前奏曲作品28-24真正展现出令人惊愕的磅礡气势,砰然作响的最后三个音符有如晴天霹雳。
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20世纪伟大钢琴家《乔治·博列特》
20世纪伟大钢琴家《乔治·博列特》
这张专辑收录了乔治·博列特的演奏录音,包括肖邦、约翰·施特劳斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫等的作品。 乔治·博列特(Jorge Bolet,1914-1990)美藉古巴钢琴家,生于哈瓦那。7岁开始向他的姐姐学习钢琴,12岁与哈瓦那交响乐团首度公开演奏莫扎特《d小调钢琴协奏曲》,1927到1934年在美国寇帝斯音乐院向戴维·沙伯顿学琴。后来到欧洲旅行,在维也纳、伦敦、马德里、柏林与巴黎等地举行独奏会,1936年回到柯蒂斯音乐学院担任塞尔金的助教。后来辞掉教职转往外交事业发展(1942到1945年曾担任古巴驻华盛顿文化大使,1946年也曾在东京指挥吉尔伯特与苏利文的《如此天皇》日本首演),后来重新踏上音乐会与录音的活动,尤其致力于浪漫乐派的作品,他演奏李斯特时“拥有霍洛维兹般的触键与列文涅的音色”,最著名的就是他华丽的唱片录音。博列特的艺术唤醒了今日的伟大艺术美学,一种就像他说的,不是拘泥于乐谱的音符,而是借着心灵感受的艺术。 怀着一股毫不妥协的浪漫性,博列特花了很多心力在改编作品身上,施特劳斯/陶西格、施特劳斯/舒尔兹-艾弗勒、瓦格纳/李斯特等改编作品,是他的节目单里的常客“演奏巴赫/布梭尼的《夏康舞曲》时,他以远远超过人性的劲道开头,没有渗入自私的花俏与短视的自我风格,即使在其间出现类似伸缩喇叭声响的新颖效果,为了表达多样化的情绪与架构,基本上他的变化还是在整体的秩序中游走,最后则是将第一主题弹奏出宽大广阔的美感,建立压倒以往的宽度与征服感。按着是肖邦的《24首前奏曲》,每首之间有着狂想式的情绪变化,与随之释放浪漫精神所再创造的速度步调,听听这些博列特同步演奏的双手如何诉说出最充满活力的雄辩性格,而不是伪造出来的效果(尤其是第二、四、六与十三首)。有多少钢琴家真正能将《降D大调雨滴前奏曲》轻松惬意而充满音色细微差别之美地“唱”出来?在第八首(拉赫玛尼诺夫式旋绕与灿烂的乐曲)、第十、十四、十六号,这二十四首当中的大部分,博列特都能如此细腻地注意架构、平衡与和谐。在这里博列特以报复狂怒般的气势挥洒出大师的骚动,而且增加低音的份量与肖邦“激烈的快板”里无拘束的快意,让听众提早忘情地鼓掌。
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