霍洛维兹《李斯特》

霍洛维兹《李斯特》

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音,时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中,霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的,而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说:李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物,一个超凡的人,真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家,什么都知道,什么都能演奏,不用看谱,完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了,这些作品大多炫技,可是要论炫技,霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》,是霍洛维兹在中年,技术颠峰时期的演奏,非常完美,他仍然创造了一种不曾有人,也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸,是一种“内力”,让他的演奏,可以快,可以狠,但是精致程度毫无含糊,从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵,因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲,而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》,这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩,左手的八度简直可以砸碎一座高山。
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汤米·弗拉纳根《孤独太久》
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这张专辑是钢琴家汤米·弗拉纳根1977年12月在纽约录制的,收录了他的12首独奏作品。汤米·弗拉纳根的演奏是古典气质与爵士即兴的融合,旋律优美、音色通透明亮,极富灵感火花。 汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan,1930-2001)美国爵士钢琴大师,出生于底特律,因与艾拉·费茨杰拉德的合作为世人所熟知。他曾参与众多杰出的音乐专辑,例如:约翰·柯川的《巨人的步伐》(Giant Steps)、桑尼·罗林斯的《萨克斯风巨人》(Saxophone Colossus)以及魏斯·蒙哥马利(Wes Montgomery)的《不可斯议的爵士吉他》(The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery)等。 汤米·弗拉纳根虽然没有很高的知名度,但他确实是一位和弦技巧出众、相当完美无瑕的高雅的钢琴家。直到1980年代,他的才华得到迟来已久的承认。曾有唱片经销商向Norman Granz抱怨汤米·弗拉纳根的唱片老卖得不好,Norman Granz显得有些恼火地打断那位老兄的话:“妈的,如果有1500个人想听汤米·弗拉纳根, 他们也该有这样的权力!”
范克莱本《贝多芬、拉赫玛尼诺夫·协奏曲》
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这张专辑是美国钢琴家范·克莱本与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作,演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
门德尔松·仲夏夜之梦、舒伯特·罗莎蒙德
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《仲夏夜之梦》序曲,作品21,作于1826年。此曲是门德尔松的代表作,它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息,又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华,是门德尔松创作历程中的一个里程碑。 舒伯特《罗莎蒙德》戏剧配乐,D797,全名应为《罗莎蒙德,塞浦路斯的公主》作于1823年。海尔米纳·赫兹作脚本。这部作品通俗易解,富有浓郁的诗意,音乐中的许多片段轻盈流畅,十分迷人,是舒伯特极具魅力的音乐作品之一。
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杨天娲《萨拉萨蒂·小提琴与钢琴作品全集》
杨天娲《萨拉萨蒂·小提琴与钢琴作品全集》
这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作,演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。 萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作,杨天娲的演奏旋律动听抒情,引人入胜,技巧高超,极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技,音乐处理大方,热情而细致,恰到好处,音色明亮通透,乐句起伏有致,极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。 出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺,曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时,萨拉萨蒂也是一位作曲家,擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲,以展示其出色的演奏技巧,宣泄其丰富的音乐灵感与情感。 第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》,原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客,并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期,不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩,但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目,不同的音乐主题有着不同的风格,惊喜不断,一开始短小精干的主题干净利落,精灵有趣而带有一些神秘感,稍作减弱与停顿,小提琴拉起了长句子的抒情旋律,中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出,与浅吟低唱的小提琴相辉映衬,忽然曲风一转,音乐变得强而有力,动感十足。 值得一提的是,录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲,年幼时师从著名小提琴教授林耀基,演奏感情细腻,充满激情,实在是一位不可小觑的明日之星。
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辻井伸行《肖邦·第一钢琴协奏曲、练习曲》
辻井伸行《肖邦·第一钢琴协奏曲、练习曲》
这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音,收录了他在比赛最后一轮所弹奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》,还有其他赛程中所演奏的《摇篮曲》、12首《练习曲》作品10。担任协奏的是詹姆斯·康伦指挥的沃思堡交响乐团。 比赛结束,当台下响起如雷的掌声后,辻井伸行依照惯例起身向台下回礼,因为眼睛失明的原因,让他鞠躬时的动作看起来有些不自然,但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑,但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外,还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问,辻井伸行说:“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西,前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习,辻井伸行在练习时,必须使用录音带,先请人录下左手和右手的演奏,然后再另外配合一盘录音带,提示谱上的乐句与奏法,同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后,才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲,花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时,辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。
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