A01. Salvatore Accardo - La Campanella

这张专辑是村治佳织，这位来自东方的吉他美少女演奏经典吉他名作，带来让人如沐清风的感动，用音乐再现西班牙的浪漫与奔放。《阿兰胡埃斯协奏曲》是二十世纪西班牙作曲家罗德里戈之杰作，吉他历史上因伟大而著名的不朽作品。阿兰胡埃斯，是一个有着丰富的水和森林的地区，在西班牙首都马德里的郊外，是自古以来就建有国王行宫风光明媚的场所。

这张专辑可以分为三个部分：一、富特文格勒指挥维也纳爱乐乐团，演奏莫扎特《第40交响曲》，1948.12-1949.2录音；二、法国钢琴家勒费比尔（Yvonne Lefebure）与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第20钢琴协奏曲》，1954.5现场录音；三、奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普（Wilma Lipp）与富特文格勒指挥的维也纳爱乐乐团合作，演唱歌剧《魔笛》中《夜后咏叹调》。 法国钢琴家勒费比尔的演奏于法国学院派中带有对莫扎特童真的感悟，奥地利女高音歌唱家威尔玛·利普因饰演《魔笛》中的夜后获得很大成功，在1950年代从花腔女高音转为抒情女高音。她的技术全面、气息宽广，这使得她对于莫扎特的歌剧能够较为轻松的驾驭。富特文格勒堪称德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他的指挥充分展示了天才作曲家的灵光一现，他的指挥风格富于激情，是德国浪漫指挥学派传统的完美体现者，他对于莫扎特的诠释中透着震撼人心的力量，乐队的演奏充实、饱满，演奏与录音俱佳。 《g小调第40交响曲》K550，作于1788年。是莫扎特交响曲中最广为人知的作品。此曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。 《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。这是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《夜后咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧《魔笛》中的经典名曲。《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色，各异的形象风格巧妙地组合成一个整体，充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f3之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。

这张专辑收录了悠扬宛若天籁的古典音乐。包括巴赫、马斯奈、福雷、萨蒂、德利布、圣-桑、普契尼、埃尔加、德流斯、法朗克、亨德尔、威廉姆斯、德彪西、舒伯特、莫扎特、贝多芬、德沃夏克、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等作曲家的27首著名慢板作品。专辑曲目由多位指挥大师与著名管弦乐团合作演绎，带来前所未有的感动。这些动人心弦的音乐将舒缓你紧张与焦虑的情绪，重新获得昂扬充沛的精神与活力。

这张专辑是美国钢琴家西蒙·黛娜史坦重返巴赫的怀抱，演奏巴赫键盘作品的基石之作《二、三部创意曲》。这些优美且广为人知的作品，一直以来都是古典乐迷的最爱，透过她的优异诠释，将让巴赫的作品更广为人知。西蒙·黛娜史坦曾表示，记忆中，最早听过的巴赫作品便是《创意曲》。《纽约时报》表示：“在巴赫作品众多如林的诠释中，这是一个完全与众不同的声音”。《史雷特杂志》称：“她犹如过往的音乐女祭司，如兰道芙斯卡（Wanda Landowska）与海丝（Myra Hess）。”而《时代杂志》则称：她“捕捉到了新鲜与精巧”。 巴赫一共写了30首创意曲，其中，二部创意曲15首、三部创意曲15首。《二部创意曲》是巴赫比较精巧的创作之一，高、低声部各有着不同的节奏和旋律，表达出的却是巧夺天工般的效果，可以把它比喻成知己，两个不同世界的人因为互相欣赏、理解走到一起。《三部创意曲》声部的增多对弹奏带来了不小的难度，但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在巴赫笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

这张双CD专辑收录了卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲。卡拉扬曾经于1960、1970和1980年代指挥柏林爱乐乐团，三次录制勃拉姆斯交响曲全集。这个版为1970年代的第二次录音，《企鹅唱片指南》三星保留一星，是非常优秀的版本。其中《第一交响曲》尤为出色。柏林爱乐乐团在卡拉扬的指挥下将自身的大气、豪壮和瑰丽展示得淋漓尽致，整个演绎干净利落、毫无拖泥带水之感。曲目开始时的定音鼓如同天堂中传来的钟声，瞬间就将人征服。

这张平易近人的古典吉他专辑，杨雪霏特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》这两首中、日传统歌曲，还有披头士名作《Michelle》、电影《辛德勒的名单》主题音乐等，甚至连当年《我的野蛮女友》大热主题曲《Ill Believe》也包括在内呢。乐曲换上杨雪霏的古典结它演奏后，虽然一般普通乐迷未必听得出她的高超指法及深厚的古典音乐造诣，但专辑内处处弥漫着一片轻盈、悠然气息，却是人人皆可感受得到的。

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这张专辑是钢琴家柯曾，演奏李斯特、海顿、舒伯特的钢琴独奏作品。包括李斯特《b小调奏鸣曲》、海顿《行板与变奏》、舒伯特《即兴曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。

这张专辑是波兰钢琴家布雷哈驰演奏海顿、莫扎特、贝多芬的《钢琴奏鸣曲》。他的演奏风格自然朴素、触键细腻、严谨正统但不失浪漫。他的声部控制非常完美，其技巧极为精湛但绝无炫耀之处。在这张专辑里，可以领略他既有古典式的控制，也有浪漫式的抒情演奏。布雷哈驰于2005年获得肖邦钢琴大赛的首奖，是继Zimerman之后波兰钢琴界的希望与顶梁柱，不像上一届冠军一样保守于浪漫炫技曲目，他从第二张唱片开始即拓展至三位个性不同作曲家的古典奏鸣曲，海顿弹得干脆利落而又充满生气，贝多芬被诠释得诙谐可爱，莫扎特则毫无陈腐之气，灵动而节制。布雷哈驰在这张专辑中充分展现了他扎实的基本功与风格掌控能力。

这张专辑是布列兹指挥克利夫兰管弦乐团及合唱团，演奏柏辽兹《幻想交响曲》、《伤感之歌》。同为法国人，布列兹对于诠释柏辽兹有很深刻的认识，他指挥下的克利夫兰管弦乐团有一种忧郁的气质，非常贴合柏辽兹的原意。而且布列兹采用现代派的处理方式也符合这些作品的意境。 《幻想交响曲》作品14，完成于1830年。此曲不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。此曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。此曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 《伤感之歌》作品18，是一部合唱与乐队的作品，作于1849-1851年。作品18之下的每首小作品创作于不同时期，最后在1852年一起发表。柏辽兹自己将它们与莎士比亚的《哈姆雷特》联系在一起，因为这是一部他最喜爱同时也对他意义重大的作品。