尼卡诺·扎巴列塔《西班牙竖琴音乐》
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尼卡诺·扎巴列塔《西班牙竖琴音乐》

这张专辑是西班牙竖琴演奏家尼卡诺·扎巴列塔(Nicanor Zabaleta)的作品,收录了七位西班牙作曲家的13首竖琴音乐小品。在这张专辑里扎巴列塔对西班牙传统竖琴音乐做了一场引人入胜的探索之旅。扎巴列塔是竖琴演奏中的“长老”和当然权威,他的演奏优雅高贵,技巧高超,对竖琴提高到独奏乐器的地位作出了突出贡献,对不同类型的作品都能表达出精美与华贵。
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莫扎特《交响协奏曲、双小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴家帕尔曼、祖克曼与祖宾·梅塔指挥的以色列爱乐乐团合作,演奏莫扎特《双小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。其中《交响协奏曲》获得了企鹅三星带花的评价,“该作品最具说服力的演绎之一”,称赞其“技巧无懈可击,情感真挚动人,是莫扎特交响协奏曲的标杆录音”。 这是1982年特拉维夫Huberman音乐节的现场录音,录音师采用了近距离麦克风设置,捕捉到了独奏家最细腻的演奏细节,甚至包括轻微的呼吸声与运弓质感,营造出强烈的临场感与亲密感。这种处理方式让音乐的情感张力被放大,也让两位大师的互动更具感染力。 帕尔曼和祖克曼之间的配合只能用叹为观止来形容,祖克曼的琴声清高峻朗、帕尔曼的琴声甜美圆润,虽然是现场录音,但却清澈如天池之水,仿佛两位大师就在听者的耳边娓娓倾诉。在梅塔指挥的以色列爱乐乐团配合下,两位大师将莫扎特作品的优雅发挥得淋漓尽致。 专辑中《交响协奏曲》是1982年12月在特拉维夫由著名录音师Huberman Festival录制的。独奏者距离麦克风较近;这是一场特殊性质的演出,又是实况录音的样板,所以要随机应变。祖宾·梅塔就是在这样的音乐制作条件下指挥伴奏的。《C大调双小提琴协奏曲》的演出也很成功,可以听出录音的音响平衡有了明显的改善。在《交响协奏曲》演出时,听众出奇地安静,所以录音效果也出奇地好。
圣-桑作品精选辑
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这张专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品,由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。 夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saens),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。
柏林门德尔松三重奏《里斯·钢琴三重奏》
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这张专辑是柏林门德尔松三重奏演奏费迪南德·里斯的钢琴三重奏作品。里斯的音乐听起来非常悦耳。在这个录音,是值得称赞的行为,以拯救著名的、被忽视的作曲家,让他们的杰作不至于被遗忘。 费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年11月29日-1838年1月13日)德国作曲家、钢琴家,贝多芬的学生和助手。自1803年起,他从家乡波恩来到维也纳,受到贝多芬的赞赏,师从贝多芬学习钢琴演奏,并充当秘书和抄谱员。1813年,他来到伦敦,担任指挥并帮助出版了贝多芬的许多作品。1824年回国到法兰克福任职,并在那里去世。晚年他出版了一部有关贝多芬的回忆录,是研究贝多芬的重要史料。里斯是一位多产作曲家,作品受贝多芬影响很大,但虽然具有严谨的表面形式,却缺乏内在精神,有时流于平庸。 费迪南德·里斯1784年11月29日出生于波恩。他随父亲学习钢琴和小提琴,随龙伯格学习大提琴。他成为家族几代音乐家中最著名的一个。年轻时,里斯带着一封给贝多芬的介绍信来到维也纳,贝多芬曾是里斯父亲在波恩的学生。贝多芬教他弹钢琴,但把他送到阿尔布列茨伯杰那里学习作曲。尽管如此,贝多芬后来还是指责他过于抄袭自己。这种说法有些道理,如果你打开收音机,听到的是里斯的钢琴三重奏,你可能会试图分辨出你听到的是伟大的波恩大师的哪首三重奏。然而,随着作品的发展,你会想:也许是莫扎特,或者是在里斯25岁时出生的门德尔松。当你继续听的时候,你会越来越被这个独特的声音吸引。
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亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》,包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简,以钢琴小品的方式,继续为克拉拉·舒曼谱曲,抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二,而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到,一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉,因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品,或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一? 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起,打破了通常组曲在速度上的对比习惯,选择一步步向内延伸,将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》,自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”,但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征,二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的,特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义,也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负,或者继承前人的“历史使命”,而只剩下对恋人纯粹的爱,还有为之半生未见的无可奈何。
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拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。 《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲,旋律优美流畅,既有巴斯克民间舞曲节奏的运用,也有吉他拨弦乐器的模仿,充满了浓郁的西班牙风情,曲风热情洋溢、生动活泼。 《升C大调音乐会快板》作于1903年,是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求,应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品,是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难,但也不能阻挡人们对它的喜爱,多次被钢琴家们灌录在唱片中。 《浪漫场景》作于1903年,并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一,在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响,和早期的音乐创作相比,这个时期的作品有了很大变化,其演奏技巧加难,音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体,作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作,格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中,其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》,著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来,作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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海菲兹《重获之声》
海菲兹《重获之声》
这张专辑是小提琴大师海菲兹在上世纪二三十年代从未被发表过的“新”录音。其中包括有一些大师未同意出版的音乐会实况的几个曲目,例如他在青春期拉奏的五首短曲、20年代和钢琴家Isidor Achron联合演奏的西班牙乐曲《Valencia》、格里格的《c小调第三奏鸣曲》和勃拉姆斯的《G大调第一奏鸣曲》等都是市面中非常少见的海菲兹演奏录音。这张专辑的母带虽然是留声机时期的单声道录音,但经过录音师精心制作,小提琴中蕴含的深刻感情也尽释眼前,令人更加怀念这位一代小提琴宗师。专辑的录音质量一流,是小提琴爱好者的必备参考。 亚莎·海菲兹(Jascha Heifetz,1901年2月2日-1987年12月10日),犹太血统的美籍俄国小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情 ,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。 海菲茨的运弓,充满弹性和力度,他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快。海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家他几乎都留有录音,其中最为出色者还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要。
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