兰切贝里《埃罗尔德·园丁的女儿》
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兰切贝里《埃罗尔德·园丁的女儿》

这张专辑是约翰·兰切贝里指挥皇家歌剧院管弦乐团,演奏埃罗尔德的芭蕾舞剧《园丁的女儿》。这是一张非常有名的发烧唱片,《音响世界》推崇为知名度最高的10张示范唱片之一。 一提起芭蕾舞曲,相信大家都会想起华丽动人的《天鹅湖》、茹毛饮血的《春之祭》等经典舞剧;但在发烧圈里,许多发烧友想到的却是《La Fille Mal Gardee》。 《La Fille Mal Gardee》是法国浪漫派作曲家埃罗尔德(Herold)的作品,有人将它译为《园丁的女儿》、也有人将它译为《女大不中留》,而香港发烧友干脆“看图识字”,将它称大奶妈! 《园丁的女儿》的灵感来自CD封套的铜版画。在这幅画里,各位可以见到一位衣衫不整的少女正在哭泣,她身旁站着的是凶巴巴的老妈。在麦草仓左上角的楼梯间,还有一双落荒而逃的飞毛腿!原来这是一个法国的民间故事,寡妇准备将女儿许配给财主的傻儿子,但遭到女儿的反抗,最后有情人终成眷属,并得到了母亲的祝福。
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哈恩《门德尔松、肖斯塔科维奇·协奏曲》
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这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作,演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。哈恩演奏的门德尔松协奏曲,浪漫、优美、细腻,充分展现了作品的女性气质,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时,对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现,有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外,还具备刻画深沉感觉、思想和气氛,知性与感性的表现手法。
罗杰斯、汉默斯坦《音乐之声》
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这是经典歌舞电影《音乐之声》的原声大碟,由音乐剧大师罗杰斯和汉默斯坦制作,驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲,如热情真挚的《音乐之声》、轻松诙谐的《孤独的牧羊人》、深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》,以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等等,都曾深深地打动着世界各地的人们,并被广为传唱。还有比这更完美的原声音乐吗? 歌舞电影《音乐之声》1965年上映,斩获5项奥斯卡大奖,是影史最成功歌舞片;故事取材奥地利特拉普家庭真实经历。聆听专辑中的音乐,感受到阿尔卑斯山明朗的湖光山色、如茵碧草,以及那荡漾在晴空下,朝气蓬勃的欢歌笑语。 专辑音乐融合百老汇音乐剧写作、奥地利民间舞曲、教会圣咏:修女合唱段落庄严圣洁;《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》充满童真乡土气息;《雪绒花》温柔深沉;《Climb Ev'ry Mountain》宏大励志。朱莉·安德鲁斯明亮通透的女高音,搭配Irwin Kostal精致管弦编配,完整还原电影温暖又充满力量的听觉世界。 专辑灌录于1960年代,音场广阔,人声质感极强,获得香港《CD圣经》推荐。HDCD重制版相比早期版本,对原始模拟母带做降噪、动态修复,声音更通透,管弦乐与人声层次更好,是1990年代口碑很好的重发版本。这张原声专辑当年在Billboard榜单长期霸榜,是全球销量最高的电影原声之一,罗杰斯、汉默斯坦音乐剧音乐的传世代表作。
芭托莉《圣彼得堡》
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这张专辑是塞西莉亚·芭托莉2014年发行的,专辑中所有歌曲均来自俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院的珍藏乐谱。芭托莉首度探索这些被埋藏在圣彼得堡马林斯基图书馆长达200年的作品,为乐迷展现了一段被封存的历史时光。 从作曲家年代来看,正处与巴洛克晚期和古典早期交替时代。其中出生最早的是1700年的多梅尼科·达罗伊奥,生得最晚的是1749年的契玛罗萨。在18世纪沙俄时代的三位女沙皇,安娜、伊丽莎白和凯瑟琳二世,为了提升俄罗斯的宫廷音乐,邀请了来自意大利的著名作曲家为俄国宫廷创作,其中包括:阿莱亚、劳帕赫、曼佛雷迪尼以及契机玛罗萨等人。 这张专辑中的大部分乐曲是以意大利语演唱的,其中也有少数俄语歌曲,这也是芭托莉首次用俄语演唱。指挥法索利斯同时也是一位巴洛克专家,这是由他率领的巴洛克人演奏团继《任务》专辑后,与芭托莉再度合作。这张唱片中还附有中文的歌词翻译,可以帮助我们更好地理解歌曲的内容。 优异的演唱与精彩的演奏,为乐迷带来专属俄国宫廷、既古老又新鲜、一场璀灿无比的巴洛克音乐飨宴。
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尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
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布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
布鲁斯·亨格福德《传奇钢琴家》
这套专辑收录了传奇钢琴家布鲁斯·亨格福德的代表性演奏录音,包括贝多芬的“悲怆”、“月光”、“暴风雨”、“黎明”等8部钢琴奏鸣曲、第四钢琴协奏曲、舒伯特的奏鸣曲和幻想曲以及勃拉姆斯、肖邦的几首作品。 早逝的澳大利亚钢琴家Bruce Hungerford演奏的8首贝多芬钢琴奏鸣曲,我原本是提不起兴趣的,因为我完全不了解他,而且我也不相信澳大利亚能出什么大师,因为那里实在缺乏深厚的土壤。然而哥们提醒我说,他是Ignaz Friedman的弟子,这让我一震,因为我是知道大神弗里德曼确实很早就移居澳洲了,记得我当时点开这套录音,《悲怆》与《月光》实在是被演奏太多的曲目,我感觉Bruce Hungerford的演奏非常的快速而且精确,是德奥风格的演出,但是总觉得缺少了一些感情,过于冷峻了。 然而这一印象在《暴风雨》中完全打破了,他的音色开始变暖,开始充满感情。《华尔斯坦》里,他的开头依然弹的飞快而且结构清晰,与古尔达的风格完全一致,从第二乐章开始,音色又再次转暖,充满感情。我逐渐明白,他是一位技巧无懈可击,强调对比,而且非常注重乐曲架构的钢琴家。于是我开始听他的最后三首钢琴奏鸣曲,我知道这是真正的试金石。 当时听罢,我已知道,这是可以与鲁道夫塞尔金,威廉肯普夫,弗里德里希古尔达一个级别的贝多芬演奏大师,而且他的情感不是耽溺出来的,而是倾泻出来的,用一种完美的技巧来表达的。在贝多芬晚期最完美的几个慢板里,他缓缓弹出了深沉的意味,这是总结性的演出,这是晚期贝多芬想说的话,他竟都懂了。
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