最精彩的富田勋

最精彩的富田勋

这张专辑是日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋的演奏录音。 富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。 在这张专辑中,听者可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的经典作品中(如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等),欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇! 专辑是古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、奇幻玄妙、耐人寻味。演奏、录音水平一流。
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索舍尔《罗德里戈·阿兰胡埃斯协奏曲》
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这张专辑是瑞典吉他演奏家格兰·索舍尔与奥菲斯室内乐团合作,演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、维拉-罗伯斯《吉他与小乐团协奏曲》等3部作品。格兰·索舍尔的演奏风格较沉静、不带一丝火气,音色不显华丽,但干净沉着,有一种透明的品质,仿佛带着田园气息。索舍尔曾说:“音乐如同自然,在山脚下,你可以发现默默开放的野花和静静的林间小路。”并不是没有高难度的技巧,但是能将技巧的难度演奏到不显山不露水,岂不正是一种随心意流动的境界。 格兰·索舍尔(Goran Sollscher)瑞典国宝级吉他演奏家,以沉静、透明的音色著称,擅长将高难度技巧融入自然流动的音乐表达中,被《纽约时报》评价为世界上真正伟大的演奏家之一。奥菲斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)美国顶尖无指挥室内乐团,以精准、温暖的合奏质感闻名,与索舍尔的合作相得益彰。 索舍尔的演绎克制而深情,避免了过度炫技,让音乐本身的诗意与色彩自然流露;奥菲斯室内乐团则以细腻的织体支撑,营造出温暖而通透的声场。专辑在音质上保持了极高的清晰度与动态范围,被乐评界视为吉他协奏曲录音的标杆之一。
沃尔夫《马斯耐、夏旁迪埃·管弦乐作品》
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这张专辑是法国指挥大师阿尔贝·沃尔夫与巴黎音乐学院管弦乐团合作的传世录音,演奏马斯耐、夏旁迪埃的管弦乐作品。这是法国浪漫主义管弦乐的标杆性录音之一,采用原版LP数码转制,完整保留了模拟录音的温暖质感,是古典乐迷收藏法国浪漫主义管弦乐的必选之作。 沃尔夫是20世纪法国指挥界的泰斗级人物,与巴黎音乐学院管弦乐团的合作堪称黄金搭档。沃尔夫的指挥风格硬朗之外兼具细腻,善于将乐团的色彩发挥到极致,以厚重滋润的音色为标志性特色,被唱片界奉为“发烧级器材重测”的经典试音碟。沃尔夫对法国管弦乐的诠释被公认为权威范本,尤其是马斯耐作品的演绎,至今仍是不可逾越的标杆。 儒勒·马斯耐《第四管弦组曲“如画的景色”》马斯耐是19世纪末法国浪漫乐派的核心人物,以歌剧《曼侬》、《维特》闻名,其管弦乐作品同样充满法式优雅与画面感。 儒勒·马斯耐《第七管弦组曲“阿尔萨斯景色”》这是马斯耐以法国东部阿尔萨斯地区的风土人情为灵感创作的组曲,是法国民族乐派的经典之作。 古斯塔夫·夏旁迪埃《管弦乐组曲“意大利印象”》夏旁迪埃是马斯耐的学生,以歌剧《路易丝》享誉乐坛,《意大利印象》是他最知名的管弦乐作品,以意大利旅行见闻为灵感创作。
哈恰图良《假面舞会》卡巴列夫斯基《小丑》
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这张专辑是康德拉辛指挥RCA-Victor交响乐团,演奏哈恰图良《假面舞会》、卡巴列夫斯基《小丑》、柴科夫斯基《意大利随想曲》、里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》。 这张发烧天碟由录音史上的传奇人物,掌门录音师刘易斯·莱顿(Lewis Layton)操刀完成,拥有着令人震撼的音效,加上荣获俄国最高艺术荣誉称号“苏联人民艺术家”的康德拉辛指挥RCA Victor交响乐团如骤雨般的演奏,使得无论是哈恰图良《假面舞会》的轻松娱乐、卡巴列夫斯基《小丑》的嬉耍喧闹、柴科夫斯基《意大利随想曲》的轻快活泼和里姆斯基-科萨科夫《西班牙随想曲》的风格多变,都在这里一一呈现。 专辑演奏、录音水平一流,录音的频响、动态、各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声也都清晰可辩。美国《立体声》杂志的一位评论员将它评为“10++”级最高级示范录音,而在发烧唱片市场上,这张专辑也一直作为音响效果最佳示范片而广受发烧友的青睐,因为封面别致而被发烧友们一贯称为《小丑》。 三位姓名以“K”开头的前苏联国宝级音乐家:Kabalevsky(卡巴列夫斯基)、Khachaturian(哈恰图良)和 Kondrashin(康德拉辛)将这张活泼而充满了吸引力和生命力的专辑呈现于您眼前。大到整部交响乐的频响、动态,小到各个声部的相位分布、高低音和声层次,擦弦声、呼吸声、逼真而纯正,让人振聋发聩,难以抗拒!这绝对是音响效果的最佳示范片之一,检测器材的利器!还等什幺呢?赶紧把美好的生活带到康德拉辛那骤雨般充满生命力的指挥捧下去吧。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括:李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇(Martha Argerich)1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美,在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇,她的特点是狂飙式的奔放激情,像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧,而且气势磅礴,高难度的乐段在她指下宛如等闲,令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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