WeRChinese（不吐不快）

这张专辑是著名小提琴家拉宾演奏的帕格尼尼《24首随想曲》，是一张评价很高的录音。大多数人以为24首是炫技性的集“弓弦体操”之大成的作品，而拉宾的这个录音，使人恍然明白24首原来是那位曾经倾倒几代人的小提琴魔术师的极富性情之作。拉宾是用整个心情在拉琴，琴声与众不同，声音飘然入云，这里有傲视世俗的风骨，有奔放不羁的豪迈，有刻骨铭心的苦痛，以及刁钻古怪的精灵念头。具有人所不及的深广之息。

这张专辑是约翰尼·格里芬爵士六重奏1959年8月在纽约录制的，由Johnny Griffin领衔并演奏次中音萨克斯、Blue Mitchell演奏小号、Julian Priester演奏长号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Albert Heath担任鼓手。 约翰尼·格里芬（Johnny Griffin）美国萨克斯演奏家。格里芬因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”（the Little Giant）；在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号；最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们。他的昵称可够多的了。

这张专辑是明希指挥波士顿交响乐团，演奏柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、声乐套曲《夏夜》。

这张专辑是大植英次指挥明尼苏达管弦乐团，演奏美国当代作曲家多米尼克·阿尔吉托的歌剧和管弦乐作品。专辑以选自歌剧《情人之梦》的拉丁风格“情人舞曲”开篇，在缠绵悱恻、激情四射的探戈舞曲中缓缓拉开帷幕。整张专辑的音乐旋律优美动人，配器丰富多彩，既有不落俗套的现代感，又不至于前卫得让人难以欣赏。浪漫优雅的情调加上火一般燃烧的激情，处处令人陶醉，又随时营造惊心动魄的爆棚场面。 大植英次领导的明尼苏达乐团是一支相当能利用音响效果来提升大众音乐聆听趣味的乐团。对演绎这样的作品，在乐队的配备上，他们除动用超大编制的管弦乐阵容，更加入了人声和拉美独特的打击乐器，这使得全片的音效辉煌灿烂，色彩绚丽。

这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音，包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。 鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里，除呈现作品本身外，我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏，及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键，而且在最后的可畏八度音中，显得特别大胆而光采，即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符，以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技，事实上，这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此，他又不是那种急于演奏某些曲子，如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。 在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780，可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念．你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛，可以听到人类心灵的孤寂（如第二号的第二主题）、徒劳的挣扎（第一号中段）、高度的歌唱性，又常常语带哀愁与压抑，这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。

这张专辑收录了24首美妙的大提琴作品，由罗斯特洛波维奇、杜普蕾、张汉娜等著名的大提琴家演奏。他们以最柔美的琴声，演奏出古今最优美的大提琴旋律，不论是独奏、钢琴伴奏或管弦乐协奏，每一首都让人沉浸在其中。大提琴拥有人类耳朵最亲近的音域，在它的琴音包围下，沉稳而让人感到亲切。 在古典音乐唱片营销领域，有一个相当引人注目的现象可以用两个词来概括：舒缓放松。长期以来，古典音乐一直因其缓解压力的能力而备受赞誉。许多唱片公司纷纷推出柔板乐曲之类的音乐合辑，其目的似乎是在艰难的一天结束时，安抚那些焦虑不安、情绪紧张的乐迷。一直以来，我都不喜欢把古典音乐当作高档 “安定” 来推销的这种理念。聆听音乐不应该是一种被动的体验，而且以这种方式对古典音乐进行刻板定义也是不准确的。此外，我认为重要的不仅仅是音乐能为我们做些什么…… 我们也应该问问自己能为音乐做些什么。 不过，必须得承认和其他人一样，我也喜欢听上两个小时的助眠音乐，而且有人帮你把这些音乐整理好也很不错。因此，我很接受这张专辑的理念，尤其是因为大提琴是乐迷们最喜欢的乐器之一。专辑中收录的24首曲目，虽然大多节奏缓慢、旋律轻柔，但编排巧妙，避免了单调。既有独奏的大提琴，也有与钢琴、管弦乐队合作的演奏，甚至还有与女高音的配合（比如朱利安妮·班斯演唱的维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格》第五号），各种组合轮番呈现。此外，“放松” 这个词所涵盖的情绪范围很广，从巴赫的《大提琴组曲》（第一和第二组曲的前奏曲，其中秩序与理性占主导地位），到福雷《梦后》中那种忧郁的遗憾之情，再到勃拉姆斯《摇篮曲》中那种幸福的忘却之感，都在其中。 而且，有四位才华横溢的大提琴家参与其中，比较他们的演奏风格既可行又有趣。罗斯特洛波维奇和已故的杜普蕾代表着 “老一辈”，而张汉娜和莫尔克则是年轻一代。就个性和令人难忘的程度而言，老一辈轻松胜出。不过，特别是在这样一张 “放松身心” 的合辑中，我们也不应低估张汉娜和莫尔克，他们非常注重音色，并且在演奏中尽量减少人为干预，让作品的诠释自然呈现。

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

要多少的牺牲，才能真的换你一眨眼的永恒？ 一台档车 两顶安全帽 一条公路 两颗漂泊的心 昏黄的路灯 绵延无尽的北海岸线 那些写在青春里的 梦想、挣扎和爱 在跌跌撞撞的路途上 用几滴眼泪和几颗音符 拼凑成一夜璀璨星辰 多年后 或许彼此都成为了更好的人 但到底是用了什么 又为了什么 要换这一段过程？ --------------------------- 河仁杰Renjie He 2018全新单曲【星辰】 电吉他与合成器壮阔交织 用青春与回忆谱出动人画面 沉潜六年 仁杰终于带来全新单曲〈星辰〉 依然用他最擅长的铺陈叙事口吻 换上了不同以往民谣编曲方式的全新外衣 娓娓道来关于青春的爱与挣扎 由昔日在音乐上彼此多有合作和青睐的吴奕宏负责编曲 替〈星辰〉打造完美的音墙与层次 歌词MV更邀请河粉高校班长小白亲自绘制画面手稿 让画面感更臻细腻动人

这张专辑收录了杜普蕾1967年1月在布拉格的实况演出，曲目依旧是招牌式的埃尔加《大提琴协奏曲》。她与巴比罗利两年前合作的录音室版本已经取得了巨大的国际声誉，而这次则是随BBC交响乐团一起巡演东欧，布拉格是第一站。那时的BBC交响乐团正处于艰难的复苏期，多拉蒂的到来使得乐团的处境大为改观。1967年的巡演由巴比罗利爵士领队，另一位指挥家是布烈兹，独奏家则包括杜普蕾和奥格顿。（多么奇怪的阵容！）在这场演出中，杜普蕾保持了她惯有的理解，由于是现场演奏，她的速度偏快，分句更为流畅，与生俱来的节奏感愈发显得无与伦比。乐团的音色温厚醇和，巴比罗利是一位非常优秀的配合者，与EMI版相比，他少了些火气，收敛起锋芒。值得欣喜的是这是立体声所录制的现场，转制复古而自然。

岁月留声机