郎朗的钢琴大师课【单集售卖】
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郎朗的钢琴大师课【单集售卖】

主播:
郎朗当家教,带你认识乐器之王 独家 郎朗首个正式音频节目,私家分享他和钢琴的故事与心得 系统 从独奏到音乐会,从作曲家到演奏家,从认知到学习全部涉及 感性 激情满满的热爱、亲近自然的讲述,快速爱上钢琴走近音乐 主播简介: 郎朗 国际钢琴大师 联合国和平大使 课程单 每个人都可以明确自己的热爱 第一节 “乐器之王”钢琴与我 第二节 钢琴的音色之美与独特的演奏 第三节 著名作曲家的故事与名曲(上) 第四节 著名作曲家的故事与名曲(下) 第五节 著名演奏家和最棒的录音版本(上) 第六节 著名演奏家和最棒的录音版本(下) 第七节 音乐会的感受与独家推荐 第八节 生活场景中最好的伙伴——钢琴音乐 第九节 学习钢琴,走近钢琴(上) 第十节 学习钢琴,走近钢琴(下)


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钟舒祺:裸泳
钟舒祺:裸泳
钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光,勇于尝试,大胆创新可塑性高这重要元素,他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。   80年代电影内,人们是怎样凭空想像出未来世界的模样,用细致的表达方式,就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie,80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感,于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 :我很喜爱80年代的音乐,而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向,为了能够完全地演绎80年代的氛围,今次由王双骏操刀,作曲编曲监制包办,由蓝奕邦填词,MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景,并找来很多很特色道具为背景布置,所有都是精心设计!这次我参与了单曲封面相设计的部分,为了加重时代感,特意邀请电脑插画师谢永滔,按着设计了的封面相绘图,务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息,形容现代人习惯了的生活模式和处事态度,以及人与人之间的关系,往往深受环境的影响,被社会框架限制了自由,认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道,人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装,不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前,活得自由自我。
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巴杜拉-斯科达《舒伯特·钢琴奏鸣曲全集》
巴杜拉-斯科达《舒伯特·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑是钢琴家巴杜拉-斯柯达演奏的19部舒伯特《钢琴奏鸣曲》(包括1971年重新录制的5部)。《留声机》杂志对这套合辑给予了高度评价:“作为一名维也纳人,巴杜拉-斯柯达对舒伯特风格了如指掌,他对音乐灌注了热爱之情,没有任何夸张之处。他手下的舒伯特与贝多芬迥然不同,他揭示出轻松抒情的一面,在简约之中流露出浪漫的梦幻色彩,有别于古典奏鸣曲。” 著名奥地利钢琴家保罗·巴杜拉-斯柯达(Paul Badura-Skoda)出生于1927年10月6日,曾经师从钢琴家埃德温·菲舍尔(Edwin Fischer),1947年在奥地利音乐比赛中获得一等奖,由此一举成名。他与同辈奥地利钢琴家弗里德里希·古尔达(Friedrich Gulda)和约尔格·德穆斯(Jorg Demus)并称为“维也纳钢琴三杰”(Viennese Troika)。 保罗·巴杜拉-斯柯达以演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品见长。他是一位高产的唱片艺术家,累计录制过200多张唱片,包括上述三位作曲家的钢琴奏鸣曲全集。巴杜拉-斯柯达还推崇历史乐器演奏,并拥有多架早期钢琴,他的舒伯特钢琴奏鸣曲全集就在他私人收藏的五架钢琴上完成,分别使用了不同年代制作的钢琴。他在录音时会将同一部作品分别用不同的钢琴演奏,以便让听众了解不同钢琴的声音特性。
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勃拉姆斯、斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》
勃拉姆斯、斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。知名乐评泰瑞·蒂侨特(Terry Teachout)在Time时代杂志中赞扬道:“希拉里·哈恩是当今美国最杰出的新生代古典音乐演奏家!她的曲调轻盈甜美,她的演出创新时尚。即使是烂醉如泥,甚或是愤世忌俗的乐评家们,都要融化在她动人的音乐中。这位小提琴天才演奏家,在她如日中天的音乐生涯里,依然循著自己的步伐前进,丝毫不受压力阻扰而有所窒碍。” 经历前几张专辑演奏巴赫、贝多芬与伯恩斯坦等人的作品而声名大噪之后,在一次偶然的机会里,希拉里·哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲,不凡的旋律,让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲,一张深具挑战,且完美无双的录音作品就此诞生。这两首协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基于颠峰时期完成的代表作品,希拉里·哈恩说“我一直梦寐以求,希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作,它融合愉悦却又忧郁的曲调,深深令我着迷。” 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77,作于1877至1878年,是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调,那种安详与厚重相得益彰的感觉,正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中,勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来,并在曲式上有很多大胆创新。 斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》作于1931年。此曲浓缩并实践了这一时期斯特拉文斯基在创作上的理念和音乐审美倾向,作为古典主义时期最具代表性的作品之一,它也不可避免的成为后人了解这一时期各种音乐现象和特征的窗口。这一作品的诞生,是继勃拉姆斯和巴托克等作曲家之后又一例作曲家与演奏家成功合作的典范。毫无疑问,《D大调小提琴协奏曲》所提供的创作经验,不论是对于斯特拉文斯基本人,还是对于同代及后代的其他作曲家来说,都产生了极大的影响。它是一部当之无愧的小提琴创作精品。
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德彪西、普朗克《大提琴与钢琴合奏作品》
德彪西、普朗克《大提琴与钢琴合奏作品》
这张专辑是大提琴家让-吉恩·凯拉斯与钢琴家亚历山大·萨洛合作,演奏德彪西、普朗克的大提琴与钢琴合奏作品。包括:德彪西《第一大提琴奏鸣曲》、《甚慢板圆舞曲》、《谐谑曲》、《间奏曲》;普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》、《d小调小品》、《小夜曲》、《法兰西组曲》。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中,完成的独特而新颖的奏鸣曲,此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱,表现出独特的奋斗精神。有人说这部作品受到舒曼的直接影响,但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露,具有简洁纯净的美感,与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来,彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来,同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。 德彪西《甚慢板圆舞曲》作于1910年,是他晚年创作的作品。德彪西的音乐常常像加了一层弱音效果,沙龙小品般的《甚慢板圆舞曲》不仅表现了沙龙里空虚如泡影一样的迷离气氛,更是添上了一层忧郁阴暗的色彩。 普朗克《大提琴与钢琴奏鸣曲》作品143,此曲是古典与二十世纪创作技法的结合,运用二十世纪新的和声手法与传统的创作方式,将大提琴演奏技巧发挥地淋漓尽致,给人焕然一新的感觉。 普朗克《法兰西组曲》作于1944年,源于对故乡法兰西普罗旺斯的美好童年回忆。
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