古典音乐极简史（中）：浪漫派音乐和民族乐派音乐
今天的分量比较重，内容涉及音乐史上最繁荣高产的浪漫派音乐和民族乐派音乐。
▋ 浪漫派音乐
浪漫派音乐是随着欧洲文化的浪漫主义运动开始的，它首先起源于18世纪末的艺术和文学的浪漫派，随后便波及到了音乐领域。浪漫派的特征主要表现在文学家、艺术家和音乐家们在创作上表现为对主观感情的崇尚，同时，对大自然的热爱和对未来的幻想都体现在自己的主观认知和主观反应上。艺术的表现形式比以前有了全新变化，手段更加丰富，技术方面的极限一再被打破，从而到了十九世纪上半叶，浪漫派的思潮与风格不仅全面形成，而且成为文化的主流，蓬勃发展，一直延续到二十世纪初。
说到音乐的浪漫派，第一个要提到的还是贝多芬，他的音乐影响了整个十九世纪，他音乐中所蕴含的丰富情感力量，成为浪漫派音乐的先驱，而且他本身又是古典主义音乐的终结者，有一种划分是把贝多芬的《降E大调第三交响曲“英雄”》作为分水岭，也就是说，从这部交响曲开始，贝多芬的音乐就已经具备浪漫主义音乐的特征了。到了《降B大调第四交响曲》的时候，表现爱情和青春这些属于浪漫主义拿手好戏的内容已经非常成熟。
贝多芬
浪漫派音乐的内容涉及到更广泛的题材，特别是文学与美术题材，这方面的一个显著成就，便是“标题音乐”的兴起。那么在音乐的表现手段也就是形式方面，也突破了古典主义音乐刚刚形成的均衡完整的形式结构的限制，自由性越来越扩大，不仅是音符与和声，乐器的革新也越来越为音乐表现力的扩张提供了有力的支持。
浪漫派音乐还有一个特点，就是单乐章的器乐曲日益繁多，主要表现在小品的创作上，比如以钢琴独奏为主的即兴曲、夜曲以及各种舞曲，像玛祖卡、波兰舞曲、进行曲等。除了钢琴小品独占鳌头之外，小提琴小品也越来越受到听众的欢迎，由交响乐队演奏的“音乐会序曲”、交响组曲、交响幻想曲也都越来越多地被文学内容所充实。
浪漫派音乐在声乐领域的成就是大量的艺术歌曲开始涌现，而且还诞生了把多首声乐小品按照一定的情节串联起来形成套曲，比如贝多芬的《至远方的爱人》、舒伯特的《美丽的磨坊女》和《冬之旅》以及舒曼的《诗人之恋》和《女人的生活与爱情》等。
舒伯特
舒伯特在短短31年的生命中，创作了大量的作品，不仅为很多诗人的诗歌谱写了大量艺术歌曲，把音乐与诗歌有机地结合在一起，而且还谱写了大量的钢琴作品。他的生命虽然短暂，而且生性怯懦，多愁善感，但是在他的音乐里却能感受到乐观向上、随遇而安的人生态度。音乐是他的信仰，是他与这个世界沟通交流的媒介，他生命之花的绽放，就是留下浪漫派音乐最璀璨最绚丽的花火光照人间。
最纯粹的浪漫派作曲家在德国是舒曼，深受德国浪漫主义文学影响，在交响曲、钢琴小品和艺术歌曲方面都取得杰出成就。他还写有四部交响曲和三首协奏曲，直接影响了年轻的勃拉姆斯，使得后者成为浪漫主义传统的传承者。有着“浪漫主义钢琴诗人”美誉的肖邦，虽然是法国人的后裔，但是出生在波兰，而且终其一生视波兰为他的祖国，是波兰音乐史上最重要的人物，同时也是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫和莫扎特、贝多芬的影响，在钢琴音乐的创作方面具有开创和臻于化境之功。这里给大家推荐一首肖邦创作的“前奏曲”，它有一个标题，叫“雨滴”，是一首“如歌的行板”。
乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。我们可以想象一下肖邦创作这首曲子的时候正是天色晦暗、阴雨连绵的季节，身患肺病的肖邦蛰居在寒冷潮湿的修道院里，在肖邦的幻觉中，亡灵始终在缠绕着他，死神不断来叩响他的大门，这种意象，居然被他非常传神地写入这么美的音乐当中，令人不由毛骨悚然。
浪漫派音乐当然少不了歌剧和大型交响乐作品，比如以瓦格纳和威尔第为代表的歌剧作品，以柏辽兹和李斯特为代表的标题交响乐等。在浪漫派音乐的晚期，还有两位特别重要的作曲家，一个是马勒，一个是理查·施特劳斯，他们都是把浪漫派交响音乐发展到极致的伟大作曲家。
▋ 民族乐派
几乎与浪漫派音乐同步，十九世纪的欧洲音乐史还有一个所谓的“民族乐派”的概念，这个概念似乎与反抗、独立、自由、解放等政治概念分不开了。我们津津乐道的“民族乐派”并不仅仅是通常理解的俄罗斯以及东欧、北欧国家，其实除了德奥之外，南方的西班牙和意大利、西方的法国和英国等，都在德奥的主流音乐之外，发现或者复兴或者重振自己民族的音乐，从而诞生出一大批从十九世纪上半叶一直活跃到二十世纪初的或多或少都与资产阶级民族主义文化运动联系紧密的音乐家。他们中的大多数人，在政治上都比较激进，不激进的也都表现出强烈的民族意识，对本国的资产阶级民族独立与解放运动给予一定程度的同情与支持。
“民族乐派”的作曲家在艺术上主张创造出具有鲜明民族特性的“新”音乐。他们经常采用本国民间音乐素材去表现具有爱国主义内容的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
格林卡
在俄罗斯，积极倡导和催化民族主义音乐发生巨大变化的人物是格林卡，他可以称作“俄罗斯音乐之父”，他的《卡玛林斯卡雅幻想曲》被认为是俄罗斯第一首交响乐作品。在他的领导和影响下，巴拉基列夫与志同道合的朋友鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫、居伊一起组成了“强力五人团”，他们不仅制定了民族音乐复兴纲领，还身体力行参与创作实践。这个期间诞生了俄罗斯民族歌剧，代表作有格林卡的《为沙皇献身》和《鲁斯兰与柳德米拉》、穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》、里姆斯基-科萨柯夫的《沙皇的新娘》以及鲍罗丁的《伊戈尔大公》，柴科夫斯基虽然没有加入“强力五人团”，但是他的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》和《马捷帕》也被看作是俄罗斯民族歌剧的杰作。
俄罗斯民族乐派一直延续到拉赫玛尼诺夫，尽管他的音乐风格更接近晚期浪漫主义，他1917年十月革命后离开祖国再也没有回来，但是他后来的音乐风格不仅保持了他去国之前的精神格调，而且还散发着强烈的渴望与怀旧情绪，可以这么说，柴科夫斯基之后，他是最俄罗斯的，肖邦之后，他是最情动深处多愁善感的。拉赫玛尼诺夫的代表作是《C小调第二钢琴协奏曲》，这也是他克服了《第一交响曲》首演失败后的心理障碍，重新获得创作信心的作品。
处于奥匈帝国统治下的捷克，它的民族主义音乐的基础，是由斯梅塔纳奠定的，他的音乐直接并深深地影响了德沃夏克、马尔蒂努和雅纳切克等后来的作曲家。斯梅塔纳堪称捷克“民族歌剧之父”，他根据捷克的史诗和传说，创作了八部歌剧，至今仍是布拉格民族剧院的保留剧目。斯梅塔纳还写有多首交响诗作品，其中交响诗套曲《我的祖国》是捷克民族交响乐作品的巅峰之作，其中包含着捷克的历史、人文精神和山川森林景色。
德沃夏克
捷克作曲家里最有国际影响力的是德沃夏克，他一生的音乐创作中，始终把民族主义因素放在首要位置。他的各种题材风格的作品中，民族的内容和抒情性都是与欧洲古典音乐传统紧密结合的，下面我们来欣赏他的《B小调大提琴协奏曲》第三乐章，这首协奏曲不仅是德沃夏克知名度仅次于《第九交响曲》“新世界”的作品，而且也是音乐史上最重要的大提琴协奏曲。
我们熟悉的“民族乐派”作曲家还有挪威的格里格和芬兰的西贝柳斯，他们的音乐对我们来说并不陌生。其实英国音乐自从巴洛克时期由本土的普赛尔和来自德国的亨德尔共同缔造了辉煌之后，一直处于沉寂期，到了十九世纪下半叶，经过“维多利亚时代”和“英国音乐复兴运动”之后，像戴留斯、埃尔加、霍尔斯特以及沃恩-威廉姆斯等一代英国作曲家重新赢得国际声誉，他们的音乐深受英国民歌等传统音乐的影响，而且平易近人，洋溢着世俗和幽默的情趣，直到伟大的布里顿将英国音乐带入又一个黄金期。
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