古典音乐大师课,走进莫扎特
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古典音乐大师课,走进莫扎特

让音乐链接灵魂,深度聆听莫扎特!

当你准备听一场古典音乐,你有没有想过,你该在什么时候鼓掌?

当你迷上古典音乐,你该怎么和别人说起这些繁复迷人的乐章?

在聆听古典音乐时,怎么才能更加透彻的从音符追溯到内心世界,完成音乐与灵魂的链接?


让音乐链接灵魂,深度聆听莫扎特

莫扎特曾被歌德誉为“神的创造力在人间的化身”,他的作曲,曲式、比例、变奏都臻于完美。


在他的作品里,你可以听到悲怆、狂喜、宁静、痛苦、欣喜等等各种纷繁的情绪,你可以感受到一个伟大的灵魂之所以伟大之处。


你可以在踏入古典乐的第一课里就能触摸到最令人惊奇的部分,那些音符必定会随着你的耳朵进入到你的灵魂深处。


所以,让著名台湾学者刘岠渭带你走进莫扎特的音乐世界。

带你领略天才莫扎特的狂妄与独特,寂寞与绝望。


【适宜人群】


【主播简介】

台湾“古典音乐传教士”,奥地利维也纳大学音乐博士。

二十几年音乐欣赏教育使命,两千场讲座苦行僧行脚,

八千小时学院讲堂授课,三千万言谆谆教诲。

在刘岠渭教授身上,你可以看到一个人对于古典音乐的追求到底能有多么极致。鞭辟入里的讲解,信手拈来的一段乐章,某个故事,他都能娓娓道来。

这一次,我们让古典音乐更加纯粹一些。让刘岠渭教授,和你一起聆听,为你描绘音乐背后的画面。


【媒体推荐】

“现代说乐人~十年来,艺术学院音乐系教授刘岠渭,从讲台踏上舞台·踏进音乐厅,说出了音乐的戚动,也敲醒了许多美的心灵” ——天下杂志

“十余年来,他鼓励·引领许多没有识谱能力或不会演奏乐器的人进入音乐世界,从中获取无限的精神满足” ——民生报

“ 刘岠渭的音乐欣赏理念让乐迷能深入了解音乐的精髓,很多人从此踏进古典殿堂,甚至改变了人生的方向” ——中国时报

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范·克莱本《柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫》
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这张专辑收录了美国著名钢琴家范·克莱本演奏的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。克莱本的版本公认是柴一最经典演绎之一。音色雄浑开阔,爆发力强,同时抒情段落温柔真挚;康德拉申的乐队配合,保留俄式宏大悲壮气质。开篇辉煌主题、第二乐章的静谧、终乐章的狂欢,都充满感染力。克莱本演奏的拉二厚重深情,没有过度煽情;莱纳的芝加哥交响乐团控制力一流,铜管辉煌、弦乐绵密。尤其第二乐章柔板,钢琴与乐团交融极美。 1958年,年仅23岁的美国钢琴家范·克莱本远赴莫斯科参加第一届柴科夫斯基国际钢琴大赛,一举夺得金奖,在冷战时代成为轰动美苏两国的文化事件。赛后回到美国,他和大赛时的苏联指挥康德拉申,在卡内基音乐厅深夜录制了这个版本的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,从午夜录到凌晨四点。这张录音原版LP,是古典音乐史上第一张获得白金唱片认证的古典专辑,销量打破古典唱片纪录,也是克莱本一生最具代表性录音。 时隔四年多,克莱本与传奇指挥莱纳、芝加哥交响乐团合作录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。莱纳麾下的芝加哥交响乐团音色华丽厚重,把拉二那种忧郁、澎湃、浪漫浓烈的特质充分释放,是克莱本为数不多的拉赫录音代表作。
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卡拉扬《普罗科菲耶夫·第一、第五交响曲》
卡拉扬《普罗科菲耶夫·第一、第五交响曲》
这张专辑是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团,演奏普罗科菲耶夫的两部交响曲。卡拉扬演绎的普氏“第五”,真说得上是精神抖擞,意气风发,整个演奏的力度、柔韧性乃至乐队音色都很到位,是此曲唱片的首选。 正如这张唱片上的两首曲子所显示的,普罗科菲耶夫的音乐总是在两种志趣之间徘徊。前一种是传统的,和这位神童的幼年教育,以及对音乐的天真美丽的本能感受相联系。事实上,他26岁那年写的《第一交响曲》,别名就叫“古典”。这几乎就是对莫扎特的模仿,还有海顿、博凯里尼等人的影子。外在地看是模仿,却真正是洋溢着普氏自己的生气勃勃的灵性,丝毫没有模仿之作通常不可避免的空虚、呆板。旋律丰富,节奏明快,朗朗上口,总之,这首《古典交响曲》是非常好听的,也是普氏最受欢迎的作品之一。 普罗科菲耶夫音乐的另一种志趣则大相径庭,而竟是极为现代的,相当先锋的。这也从他年轻时的作品(如《西古提组曲》等)就表现出来了。这首《第五交响曲》是普氏晚年的力作,虽然是致力于表现俄罗斯性格的史诗气概,虽然这勇武旨趣仍属传统的范畴,但其中的精神状态却异常复杂。乐曲的调性变化多端,音响也很现代,甚至打击乐器的使用还相当粗暴。
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奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
奥伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》
这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏巴赫《小提琴、双小提琴协奏曲》,由鲁道夫·巴塞尔指挥莫斯科室内乐团担任协奏。 奥伊斯特拉赫父子的演奏,对作品吃的很透,演奏极为“捻熟”。独奏与合奏更默契,声音分布很均衡,推进如行云流水,从头至尾毫无粘滞之处,你感觉不到在很多版本里都有的、第二小提琴明显弱的地方,除了两把琴音色不同与位置感外,演奏则是相互推动与相互“叫劲”,呈显出一股特别的优雅、方正与灵巧。 巴赫现存的三部小提琴协奏曲(BWV1041-1043)的创作年代定位于科藤时期的1720年前后,但根据20世纪末以来的最新音乐学研究,学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期(1723-1750),或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤,在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此,直接的证据在于这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右,而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社(collegium musicum),又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务,为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱,其中包括这三首小提琴协奏曲。另一方面,从创作风格上来看,在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛围(如《勃兰登堡协奏曲》等),这尤其体现在《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)和《d小调双小提琴协奏曲》(BWV1043)中。
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