韵律星空

一首歌曲，就是一段记忆。一段旋律响起，记忆如昨日再现

用音乐记录回忆和历史， 用日记奏响经典的旋律。 一首尘封的歌曲， 一段久违的回忆。

《总会过去的》 2020年的春节，注定将载入史册。 一场突如其来的病毒疫情，打乱了人们的生活。
每一条有关疫情的消息，都牵动着国人的心。 创作型歌手芳芳，创作演唱新歌《都会过去的》，并连夜赶制完成。用行动出击疫情，用歌声鼓舞士气。 相信自己，武汉加油，总会过去的。

3D声音图书 在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。 可能你会觉得奇怪，音乐与科技怎么会联系到一起呢？或许你有没有好奇过数字与音乐的联系？或许你有没有想过音乐与数学、物理之间，有没有联系呢？那么你有没有兴趣随身携带一栋3D声音图书馆，听听从古至今数字与音乐一起经历的那些事儿呢？在未来的日子里，我的3D声音图书馆将带你认识音乐的内在美、体会科技与音乐的相互交融，让你能够在复杂多样的世界中独立思考，在独立思考的过程中又能深入体验这个丰富多彩的世界。 耳机里的音乐厅 “音乐之父”巴赫带你走进德国古典音乐世界；“进口小哥哥”迪玛希弹起他心爱的冬不拉；“高音王子”维塔斯为你一展歌喉。我们在巴厘岛的阳光沙滩敲击甘美兰；在神秘的沙漠讲《一千零一夜》；在土耳其聆听军队进行曲；在古老天竺感受印度佛国妙音。没听够？太传统？那我们去爱琴海岸，音乐家雅尼带你感受充满“中国情调”的现代电声音乐作品；去宝莱坞听电影主题曲。最后在夜晚的葡萄牙，喝杯红酒，耳边伴着蓝调音乐法朵，感受葡萄牙浪漫。这一切的一切，只需你带上耳机，就可以沉浸于音乐之中，随心享受“耳机里的音乐厅”。 声音穿梭机 请各位乘客携带好行李，准备登机，我们的奇幻旅程即将开始。首先我来介绍下旅程的大致安排。 第一站我们会带你穿梭到 “声”时空，在那里，我们将以远古时期为起点，一同探索来自远古的声音，寻找声音的起源，去聆听每个声音的律动。第二站我们穿梭到“音”时空，从战国时期至今，为大家揭开音乐的神秘面纱。第三站我们来到 “乐”时空。在这里我们一同参观从秦汉时期延续至今，琴的发展，倾听各式各样乐器带来动听的乐音。相信你们已经非常好奇了，那就让我们一同进入时光隧道，回首过往，再看今朝！ 音乐实验室 你想了解数字音乐是如何制作的吗？想学习创作的方法吗？音乐实验室将会满足你所有的需求。 数字音乐，是通过数字方式进行生产、存储并通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐产品。如今，数字音乐越来越被大众所熟知。你想了解数字音乐背后的故事吗？想知晓数字音乐是怎样创编的吗？在这里，我们将打破传统音乐形式，带你探索各种节奏型，感受自由切分的律动。在这里，我们将带你创作属于你自己的旋律。在这里，我们将带你体验不同的音色，各类的音效，捕捉生活中的点点滴滴，丰富我们的音乐。在这里，我们将带你感受数字音乐的神奇，探索更多的奥秘。 声音加工厂 首先给大家听一段音乐。大家对这段音乐有什么感觉呢？是不是觉得很有趣啊。这就是通过“声音加工厂”加工出来的音乐，即用数字音频工作站对声音信号进行编辑处理后，所呈现的效果。数字音频工作站（Digital Audio Workstation，简称DAW)是以计算机硬盘为主要载体的数字音频系统。他是随着数字音频技术的发展和计算机技术的突飞猛进，将两者结合的新型设备。而常见的一个数字音频工作站由其硬件设备和软件程序组成，其中硬件设备常常包含话筒、音频接口、调音台、计算机以及音箱。而其软件程序则有许多，例如在PC电脑上常用的cubase软件，以及在MAC电脑上常用的Protools软件等。在这里我将以cubase为例给大家进行介绍。在制作这段音乐时，我们首先用Cubase采集了一段铁匠工人铸铁时锤炼钢铁的声音，作为音频切片，导入数字音频工作站进行编辑，通过音频的后期处理从而制作出这段音乐。 计算机数字音频工作站，不仅可以用于对声音信号的录音、剪辑、处理和缩混，而且还能够进行与数字视频、MIDI制作有关的一些工作。怎么样，是不是觉得很有意思呢，那么在今后的日子里，我将带领大家走进“声音加工厂”，感受数字音频的魅力。

欢迎每一个喜欢周杰伦的人来聆听

台湾著名综艺主持人「康康」康晋荣，在旅途中创作了新歌，在2010年最新专辑的主题是在北京努力寻找机会的心情，故以《北漂》为专辑的名称，其点题歌「北漂」正好呈现了为理想努力打拼的情景，也具有代表横跨两岸漂泊人士的心声；曲中的一段还采用了大家熟悉的歌曲「高山青」，还特别邀请阿里山姑娘担任合音。此歌的MV在北京豆角胡同拍摄取景。

加拿大华人移民，46岁70后的中年大叔老文艺青年，喜欢写诗写歌朗诵播音和朗读。【加国凡尘电台】副台长【加国星空书院】院长，【加国十点夜读】主播，在今日头条有這三个自媒体电台的三大认证号。发布自己写过的三百首小诗朗诵和自己作词作曲演唱的原创歌曲。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。

作家艾瘾与你漫谈音乐二三事。

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基《小提琴奏鸣曲》、《冥想曲》、《俄罗斯舞曲》。 当多数小提琴家用传统、守旧、庞大、雄浑、充满浪漫的风格，来演奏柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》时，约书亚·贝尔却认为：“这是一部最亲昵、最优雅、最富歌唱性的作品。”力主呈现作品细致绵延的另一面。历经二十年演奏此曲的经验，约书亚·贝尔对每个音符、每个片段都十分熟悉，却难能可贵地保留了音乐的高度新鲜感。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作于1878年3月，是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯的小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作！在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 《回忆留恋的地方》作品42，作于1878年，此曲是小提琴与钢琴的协奏曲，由《冥想曲》、《恢谐曲》和《旋律》三部分组成。据称，1877年，柴科夫斯基因婚事的挫折到欧洲去旅行，他在瑞士日内瓦湖畔的库勒兰，一面疗养神经衰弱症，一面写他的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。出于对库勒兰美好景色的怀恋，他写下了这三首乐曲作为纪念。