Vol 195【乐动心影】你是灵感，你是光-左岸

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这张专辑是钢琴家普列文与维也纳管乐独奏家合奏团合作，演奏莫扎特、贝多芬《钢琴与管乐五重奏》。 莫扎特《降E大调钢琴与管乐五重奏》K452，作于1784年3月30日。 贝多芬《降E大调钢琴与管乐五重奏》作品16，是他模仿莫扎特K452创作的，编制一模一样，也非常好听，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围、意境的渲染、衔接处的浑然天成，都有一段距离。可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作，于2019年录制的，收录了三位作曲家的作品，包括：肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》（为希拉里·哈恩所作）。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市（在她职业生涯中一直与她心心相印），及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说：“巴黎是关于表现力的，关于情感的，关于城市感触和文化交汇的，无论对演奏者和听众都有某种启发性，并且一路可见巴黎式的痕迹，也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏，几乎每次在这里与乐队合作演出，都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后，她问指挥家，他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲？弗兰克和劳塔瓦拉讨论后，有了创作一套小夜曲的想法，但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月，作曲家87岁高龄去世，却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时，他感到非常震惊。 哈恩回忆说：“米柯立刻意识到，这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演，它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后，米柯将乐谱举向空中，仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时，哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”，充满了强烈对比。“在某种程度上，我认为它是一种预示，是作曲家个人的安魂曲，但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”

这张专辑是钢琴家奥黛丽·维古鲁演奏贝多芬《第13、31钢琴奏鸣曲》、巴赫《幻想曲与赋格》。 贝多芬《降E大调第十三钢琴奏鸣曲》作品27-1，作于1800―1801年。此曲是欧洲音乐中期时代的重要作品之一。贝多芬亲自命名为“幻想曲”，并指出他如此命名是为了使奏鸣曲能在传统曲式中获得自由。这首奏鸣曲样式在当时极为新颖，第一乐章就打破了常规的奏鸣曲写作模式，采用了极富个性的自由形式；第二乐章无处不显示出舒伯特即兴曲的风格韵律，可见贝多芬多么想突破传统模式，作品中突出的对照性背后都能找到潜藏的诸多联系。贝多芬的钢琴奏鸣曲中不按传统形式来创作第一乐章的，并非只有这一部作品。此曲写作于贝多芬为耳疾最感烦恼与痛苦的时期，所以作品风格并非如标题“如同幻想曲”那样浪漫，曲中多出地方隐含的是克服逆境时的坚强意志，这一点从曲中向终曲跃进的气势就可以表明。这也一定程度的说明，此时的贝多芬在创作上更多的是由内在扩充来支配作品走向。 《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》作品110，创作于1821年。此时，贝多芬已经完全失聪。该曲风格深沉，情感深厚、凝重，同时又充满矛盾的对立：痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定。包含了贝多芬暮年所经历的烦恼、痛苦、忧虑和绝望，以及他为克服这一切苦难所做的艰难挣扎。钢琴演奏家肯普夫认为，这是贝多芬的自白曲。 乐曲以优美雅致的旋律奏响第一乐章，琶音如同梦幻； 接下来仅有两分钟时长的第二乐章，展现了贝多芬不屈的斗士形象； 在第三乐章中，贝多芬以赋格和柔版展现了作曲家古典与浪漫两种创作风格的结合。 巴赫为古钢琴所作的《a小调幻想曲与赋格》BWV 904 ，约于1725年出版。a小调，2/2拍，赋格为四声部。 《c小凋幻想曲与赋格》BWV 906，作于1738年。

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这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨专辑共有18首，首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐，具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨。 伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒，多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩，让听者在熟悉的旋律中热血沸腾，同时录音也非常出色，达到天碟的级别，是TAS榜上有名的发烧唱片。

这张专辑是塞戈维亚演奏巴赫的作品，包含他在1927年至1955年期间录制的巴赫音乐。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。塞戈维亚演奏中体现的贵族气质和皇家风范至今无人能及。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第六、七、九交响曲》。 《b小调第六交响曲》作品54，作于1939年。因前作《第五交响曲》备受斯大林批判，为挽回地位，《第六交响曲》写得相当抒情、愉悦，第三乐章隐约能够听到肖斯塔科维奇喜爱的罗西尼《威廉泰尔》序曲主题，终曲相当热闹，宛若进行曲般来到高潮且果断的结束，首演大获好评。 《C大调第七交响曲》作品60，作于1941年，并于同年12月27日完成。肖斯塔科维奇将此曲题献给自己的出生和成长地——受德军围困的列宁格勒，因此有副题“列宁格勒”。这是肖斯塔科维奇创作的15部交响曲中，演奏时间最长的一部，获得1942年“斯大林奖”一等奖。 《降E大调第九交响曲》作品70，作于1945年。此曲处处流露古典时期海顿式的风格，令人有活泼、愉快的感觉。肖斯塔科维奇把此曲评论为一部“愉快的小品”。