百变戏曲

南极，是所有的白，加上所有的蓝涂抹而成的。时间在那里一帧一帧的被保存了下来，寒冷封存了时间的痕迹。黑夜与白昼从不轻易交替，一转换就已是一年，从容得不可逆转。极地，与时间有关；发现自己，也与时间有关。 有人说：“如果这世界有魔力，就在水中。” 于我，寒冷是一种美学，源于我们站立的这个两端发白的蓝星球。 世界从黑暗开始，也终将于黑暗中结束。白色是一种抗争，更是一种平衡，蓝色、绿色都是。其余的缤纷作为点缀。 如果没有白色，就没有蓝色；没有蓝色，就没有绿色；没有绿色，也就没有和平。所以白色为王，蓝为后，绿色是王子，和平，是喜悦。

片刻休憩，聆听巡礼之年网络电台的《一首歌的时间》。 袖珍的广播音乐日志，一期节目，一首歌曲，一段文字，一阵温暖。 我们也邀请你来编辑你闪闪发光的文字给我们的电台。我在网络这端期待着听到你心底里最真的，最真的想法。

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歌曲介绍 1.2015孤单北半球作词 : 陈静楠 作曲 : 方文良 几乎唱遍全亚洲华人的歌曲一推出即获得好评，此次重新编曲演唱制作，在清亮的嗓音中多增加了暖度更注入了岁月的历练二个版本都各有特色 2.时间的河(坣娜、欧得洋合唱) 曲 : 欧得洋 词 : 艾利丝 曲调轻松愉悦，乍听歌名是一首悲伤复古的情歌，其实是男生和女生相互在享受人生，共同追逐时间，像是潺潺的流水，流过心窝，而不自觉时间的流逝，彼此都是因为有你和妳把握住时间对我们的考验，对忙碌的人时间永远不够，也有终日无所事事的人总是抱怨时间怎么过的这么慢但在社会的角落，有一群人每天都在赞美时间，谢谢时间你又让我多一天，多么正面和积极的一句话，而你我是哪一种人呢? 3.因为有你词 : 艾利丝、欧得洋、张惠莉 曲 : 欧得洋 一首值得品味的歌曲，一个真实的故事欧得洋娓娓唱出，一个人在人生的旅途面对生命的无常，但依然能够用他剩余的力气去鼓励失志的人勇敢向前不放弃，但也有『因为有你』才能互相扶持的延续拓展到更多的人，告诉大家生命，并不是倒数而是获得并珍惜每天欢乐的时间，你我都是做到 4.过日子 曲:欧得洋 词:艾利丝 用单一的吉他勾勒出简单的编曲，衬托出现在生活的单调无聊，唱出小市民被生活压得喘布过气，欧得洋在歌曲中用『生活』二字玩很多叠音的变化，乱中有序中引吭高喊生活的无趣 5.时间的河(Solo版) 独唱版的时间的河与合唱版虽然是相同的编曲，但在聆听的同时欢快声中，多了淡淡的忧愁，像是在感叹时间的流逝，你我都要活在当下 7.音乐盒 feat.林威良 词 : 唐从圣 曲 : 唐从圣 除了孤单北半球是专辑中唯一一首不是欧得洋的创作，是他在制作坣娜电影中文版歌曲时需要收歌，他向词曲作者唐从圣邀歌当时听到DEMO他就被歌曲中的故事吸引，相信你我都孰悉朱自清『背影』的故事，因为这首是唐从圣送给他已在天堂的父亲，讲述了父子之间相处的点点滴滴，旋律中有着丰富的亲情温暖，在制作中营造巧思，不再独自唱出对父亲的感念，而是安排男男合唱，让这首歌曲充满了张力

DJ邱岑 精心主理 Hi Music 橙讯电台 微信互动：minihudong 版权联络：0571-81506088

林声说音乐---乐迷三重奏（乐坛漫步-倾听一部伟大作品诞生不平凡的故事；音乐家面面观-穆索尔斯基；乐坛趣闻-音乐家的乐思）

主播：YY音乐文化传媒签约钢琴家·杨小圣 在不凡的音乐中感悟生活

现在偶而会看到有人分享90年代的台湾照片，然后才惊觉干！我在这个景长大的欸。现在偶尔也会看到有人分享90年代的演出照片，而且竟然还有人特地为了这个拍了电影。说到电影，我在飞机上看了侏㑩纪世界，总之就是看到很多恐龙在跑来跑去，心里想干，这不会就是我去音乐节烂醉的时候年轻朋友心里头的画面吧？ 在那些台湾摇滚乐还很年轻的时候。大约是还没有什么手机网路这些的时代，其他乐团都是用土法和想像力做音乐的。而我们芭乐籽不一样，我们的音乐是用念力完成的。这样讲大家可能听不懂，我也不懂在说什么，大概这就是爱吧。总之来听听看音乐就，音乐才是我们的本体！我们精选出10首最喜欢的录音作品加上一首90年代的流行歌专辑一定要附上有的卡拉OK单曲。你要很文艺的把它当一个后摇来听也行，这就是BALAZ’S AWSOME MIX/芭乐籽的超赞密室，这些也就是我们GREAT芭乐籽这20年来的创作原点。 欢迎大家来参观我们的超赞密室。发现超赞密室里不一样的世界观，发现这世界里有着不一样的人生，发现自己的人生原来没那么厌世，发现自己虽然没那么厌世可是却想毁灭世界。发现自己想毁灭世界可是却又抱持着很多爱。发现虽然抱持着很多爱，但这世界上其实根本没有人爱你。发现虽然这世界上根本没有人爱你但你有着超赞密室。

这张专辑收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音，包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。对艾森巴赫来说，海顿或米凯兰杰利、李赫特风格，以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐：身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱，其论点和音色是大胆创新的，其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格，他偏好清晰光明额外的踏瓣，和纯净弹跃的十六分音符，赤裸裸的但有助于气氛的回响，演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为，由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线，以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中，他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲；在休止和寂静的张力中，他呈现预言的语法规则。 当其它只看出悠闲的部分，艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性，其演奏对时机的掌握分秒不差，并且能够做出绵延、优雅的歌唱，其语法如雕刻般明朗，其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中，那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段，终曲中，那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓，这些动态、振奋的演奏，展现绝对完美的诠释典范。同样地，《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地，并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论：莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离，他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之，装饰音对他来说是实作层面的需求，它们并没有任何旋律上的目的，以现代钢琴的声音力度和持久度来看，将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。” 莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏，在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才；而贝多芬的广板，显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解，这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者，其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中，他拒绝跟随既定的传统，决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召：“重新检视钢琴奏鸣曲，并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”

午间一点，刚刚结束了午餐。血液流进胃里，大脑开始放空。这个时候，你需要最柔软的方式、最对味的音乐，来让大脑皮层细胞运动起来。午间一点，最不该浪费的时间。