秋咪妈妈原创儿童歌曲《秋令》| 每一句歌词都藏着秋季节气常识,边听歌边学传统文化

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秋咪妈妈

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诗词·歌赋 | 歌声里的中国文化/常识
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歌声里的中国文化,包含常识、历史和国学经典,用歌唱的方式轻松记忆学习,儿童学习启蒙、考公考编常识必备!
【词牌童韵·乐学经典词】唱学经典好词
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亲爱的小朋友、大朋友们,欢迎来到秋咪妈妈《词牌童韵·乐学经典词》的奇妙国学世界!在这里,我们将一起穿越千年时光,探索中国古代文学中一颗璀璨的明珠 ——“词”。大家知道吗?词就像是古代的流行歌曲,每一首都有独特的旋律和故事。它最早诞生于唐朝,那时的人们喜欢在宴会、聚会时唱歌跳舞,而词就是配合音乐演唱的歌词。它不像古诗那样整齐划一,句子有长有短,读起来节奏感非常强,特别适合吟唱。随着时间的推移,到了宋朝,词迎来了它的 “黄金时代”,就像现在的流行歌曲火遍大街小巷一样,词成了当时最受欢迎的文学形式!像我们熟知的苏轼、李清照、辛弃疾,都是那个时代的 “顶流作词家”,他们写下的词,直到现在还被大家传唱、赞美。 说到这里,小朋友们肯定好奇:为什么有的词叫《西江月》,有的叫《卜算子》,这些奇怪的名字有什么含义呢?这就要提到我们这张专辑的主角儿 ——“词牌” !词牌就像是歌曲的曲谱,规定了一首词的字数、句数、平仄和押韵方式。 而且呀,词牌的来源也五花八门!有的来自乐曲名称,像《菩萨蛮》,据说就是因为唐代有一首从印度传来的乐曲叫这个名字;有的来自诗词名句,比如《青玉案》,就取自东汉张衡的诗句 “美人赠我锦绣段,何以报之青玉案”;还有的和历史故事有关,比如《念奴娇》的 “念奴”,就是唐玄宗时期一位著名的歌女。了解了这些,我们再读词的时候,是不是感觉 更有意思了? 这张专辑呀,秋咪妈妈将会按词牌的维度,详细为大家讲解该词牌的基本知识,并赏析一些该词牌下的著名词作特别是被我们初高中语文教材所收录的词作,带大家深入了解它们背后的故事,为小朋友们后续的学习打下一些基础。比如,我们能了解到,苏轼在《水调歌头》里写下的 “但愿人长久,千里共婵娟”,表达的是对弟弟的思念;李清照的《声声慢》用 “寻寻觅觅,冷冷清清”,诉说着自己孤独的心情。这些词句就像是一把把神奇的钥匙,能打开一扇扇历史的大门,让我们看到当时的社会百态,带我们走进词人们的情感世界感受他们的爱恨情仇。 更特别的是,秋咪妈妈还会把一些经典的词作谱成动听的歌曲!跟着欢快的旋律,一边唱一边学。不用死记硬背,就能把这些好词牢牢地记在心里。 小朋友大朋友们,词牌和词作就像一个巨大的宝藏库,藏着古人的智慧、情感和想象力。接下来,就让我们跟着《词牌童韵·乐学经典词》唱学经典好词,开启这场奇妙的国学冒险之旅吧!
诗词春秋・文人志
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亲爱的大朋友、小朋友们,欢迎来到秋咪妈妈《诗词春秋・文人志》的奇妙世界!大家知道吗?在我们脚下的这片土地上,曾经住着一群 “超级厉害的人”,他们有的骑着毛驴浪迹天涯,挥笔写下流传千年的诗句;有的在朝堂之上慷慨陈词,用文字改变时代;还有的隐居山林,却把智慧藏进一句句像魔法咒语般的话语里。从两千多年前的孔子、老子,到唐宋时期的李白、杜甫、苏轼,这些中国历史上的著名文人,就像夜空中最亮的星星,他们的故事和诗词,直到今天还在闪闪发光! 这张专辑呀,秋咪妈妈将跟大家一起推开历史的大门,认识一位又一位传奇文人,了解他们的生平、聆听他们的故事。而且呀,秋咪妈妈还会把一些文人的生平或诗词写进歌里,用音乐的形式唱出他们的浪漫情怀与人生感悟。无论你是求知若渴的少年,还是热爱传统文化的成年人,相信这张专辑呀,都能给大家带来独特的体验。 历史的长河奔流不息,文人的故事代代相传。接下来,就让我们一同走进《诗词春秋・文人志》,聆听跨越千年的声音,感受中华文明的永恒魅力吧!
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基辛、莱文《舒伯特四手联弹作品》
基辛、莱文《舒伯特四手联弹作品》
这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作,2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会,领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外,经常与歌唱家合作的他,钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外,指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是,像这样巨星级的搭档,却是使人意想不到。这样的两位巨星,其演出酬劳高得惊人,若非在音乐上见解相当,是很难说服他们愿意同台的。果然,演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释,将这些乐曲视为室内乐来处理,基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲,让人惊叹。专辑的录音非常发烧,音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝,他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼,但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作,为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940,作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首,这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品,多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947,作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章,标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品,这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章,它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733,作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成,描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。
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斯托科夫斯基《巴赫·亨德尔·改编作品》
斯托科夫斯基《巴赫·亨德尔·改编作品》
这张专辑包括两个部分:1、斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团,演奏8首改编的巴赫作品,1961年录音;2、斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团,演奏亨德尔《皇家焰火音乐》,1974年录音。 斯托科夫斯基不仅是一位出色的指挥家,还因为改编非交响曲作品而闻名。他一共有约200首管弦乐改编曲,其中近40首是J.S.巴赫的作品。1920-30年代,斯托科夫斯基改编了许多巴赫的键盘和器乐作品,以及歌曲和康塔塔段落,既有使用大交响乐队的,也有只使用弦乐的。尽管斯托科夫斯基本人也曾指出,巴赫自己就有改编别人(比如维瓦尔第)作品的癖好,但是某些纯粹主义者仍然将这些改编曲视为巴赫原作的仿冒品。 与斯托科夫斯基的年代相比,如今在音乐会或唱片中听到巴赫管风琴作品大多以其原有形式诠释。这些改编曲是否激起了人们对巴赫作品的兴趣还不得而知,但值得一提的是,斯托科夫斯基绝不是唯一一个将巴赫作品交响改编化的人,约翰·巴比罗利、迪米特里·米特罗普洛斯、尤金·奥曼蒂、奥托·克莱姆佩勒、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨根特等指挥家,埃尔加、勋伯格、雷斯皮吉、雷格尔和霍尔斯特等作曲家都曾改编过。 总的说来,如今所有这些改编曲都受到了热烈欢迎,比如雷蒙德·图特尔曾写道:“值得铭记的是,如果没有斯托科夫斯基开启这扇门,许多人就无法进入巴赫的世界……斯托科夫斯基的巴赫是最好的音乐魔法”。但另一方面,前《纽约时报》音乐评论员哈罗德·勋伯格就对它们热情不高,他甚至在其《面对音乐》一书中写道:“偏好斯托科夫斯基的巴赫而不是巴赫原作是错误的。”
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钟舒祺:裸泳
钟舒祺:裸泳
钟舒祺 Sukie 新歌《裸泳》歌曲慨念源于80年代音乐与电影 无论是年代背景、拍摄采用的色调、服饰、妆容、歌曲、还有那年代的人不介意旁人的眼光,勇于尝试,大胆创新可塑性高这重要元素,他们对自我形象的接受程度相比起现今世代的人更直接更自由。   80年代电影内,人们是怎样凭空想像出未来世界的模样,用细致的表达方式,就是那些年代独有的特质和唯美的画面深刻的印象吸引着sukie,80年代的型格音乐歌曲旋律也启发了她的灵感,于是便制作了这首以80年代的音乐风格为创作蓝本的作品。 钟舒祺 :我很喜爱80年代的音乐,而80年代的音乐风格也影响了我选取的音乐方向,为了能够完全地演绎80年代的氛围,今次由王双骏操刀,作曲编曲监制包办,由蓝奕邦填词,MV则由年轻导演KK和Jayco执导。 新歌《祼泳》的整个架构从拍摄Mv至作词、编曲和歌曲风格、发型设计、妆容以及服饰、搜寻Mv拍摄场景,并找来很多很特色道具为背景布置,所有都是精心设计!这次我参与了单曲封面相设计的部分,为了加重时代感,特意邀请电脑插画师谢永滔,按着设计了的封面相绘图,务求能细致的突显出80年代的感觉。 新歌《裸泳》想说的讯息,形容现代人习惯了的生活模式和处事态度,以及人与人之间的关系,往往深受环境的影响,被社会框架限制了自由,认同了自己在任何时候做任何事情都必需以虚伪的一面视人才是王道,人们都着重于里里外外一层又一层的把自我包装,不能让真正的自己或真实的内心感受表露出来。而忽略了其实我们可以选择坦言无惧的站于人前,活得自由自我。
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