诗词·歌赋 | 歌声里的中国文化/常识
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诗词·歌赋 | 歌声里的中国文化/常识

歌声里的中国文化,包含常识、历史和国学经典,用歌唱的方式轻松记忆学习,儿童学习启蒙、考公考编常识必备!
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诗词·歌赋 | 歌声里的中国文化/常识
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【词牌童韵·乐学经典词】唱学经典好词
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亲爱的小朋友、大朋友们,欢迎来到秋咪妈妈《词牌童韵·乐学经典词》的奇妙国学世界!在这里,我们将一起穿越千年时光,探索中国古代文学中一颗璀璨的明珠 ——“词”。大家知道吗?词就像是古代的流行歌曲,每一首都有独特的旋律和故事。它最早诞生于唐朝,那时的人们喜欢在宴会、聚会时唱歌跳舞,而词就是配合音乐演唱的歌词。它不像古诗那样整齐划一,句子有长有短,读起来节奏感非常强,特别适合吟唱。随着时间的推移,到了宋朝,词迎来了它的 “黄金时代”,就像现在的流行歌曲火遍大街小巷一样,词成了当时最受欢迎的文学形式!像我们熟知的苏轼、李清照、辛弃疾,都是那个时代的 “顶流作词家”,他们写下的词,直到现在还被大家传唱、赞美。 说到这里,小朋友们肯定好奇:为什么有的词叫《西江月》,有的叫《卜算子》,这些奇怪的名字有什么含义呢?这就要提到我们这张专辑的主角儿 ——“词牌” !词牌就像是歌曲的曲谱,规定了一首词的字数、句数、平仄和押韵方式。 而且呀,词牌的来源也五花八门!有的来自乐曲名称,像《菩萨蛮》,据说就是因为唐代有一首从印度传来的乐曲叫这个名字;有的来自诗词名句,比如《青玉案》,就取自东汉张衡的诗句 “美人赠我锦绣段,何以报之青玉案”;还有的和历史故事有关,比如《念奴娇》的 “念奴”,就是唐玄宗时期一位著名的歌女。了解了这些,我们再读词的时候,是不是感觉 更有意思了? 这张专辑呀,秋咪妈妈将会按词牌的维度,详细为大家讲解该词牌的基本知识,并赏析一些该词牌下的著名词作特别是被我们初高中语文教材所收录的词作,带大家深入了解它们背后的故事,为小朋友们后续的学习打下一些基础。比如,我们能了解到,苏轼在《水调歌头》里写下的 “但愿人长久,千里共婵娟”,表达的是对弟弟的思念;李清照的《声声慢》用 “寻寻觅觅,冷冷清清”,诉说着自己孤独的心情。这些词句就像是一把把神奇的钥匙,能打开一扇扇历史的大门,让我们看到当时的社会百态,带我们走进词人们的情感世界感受他们的爱恨情仇。 更特别的是,秋咪妈妈还会把一些经典的词作谱成动听的歌曲!跟着欢快的旋律,一边唱一边学。不用死记硬背,就能把这些好词牢牢地记在心里。 小朋友大朋友们,词牌和词作就像一个巨大的宝藏库,藏着古人的智慧、情感和想象力。接下来,就让我们跟着《词牌童韵·乐学经典词》唱学经典好词,开启这场奇妙的国学冒险之旅吧!
诗词春秋・文人志
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亲爱的大朋友、小朋友们,欢迎来到秋咪妈妈《诗词春秋・文人志》的奇妙世界!大家知道吗?在我们脚下的这片土地上,曾经住着一群 “超级厉害的人”,他们有的骑着毛驴浪迹天涯,挥笔写下流传千年的诗句;有的在朝堂之上慷慨陈词,用文字改变时代;还有的隐居山林,却把智慧藏进一句句像魔法咒语般的话语里。从两千多年前的孔子、老子,到唐宋时期的李白、杜甫、苏轼,这些中国历史上的著名文人,就像夜空中最亮的星星,他们的故事和诗词,直到今天还在闪闪发光! 这张专辑呀,秋咪妈妈将跟大家一起推开历史的大门,认识一位又一位传奇文人,了解他们的生平、聆听他们的故事。而且呀,秋咪妈妈还会把一些文人的生平或诗词写进歌里,用音乐的形式唱出他们的浪漫情怀与人生感悟。无论你是求知若渴的少年,还是热爱传统文化的成年人,相信这张专辑呀,都能给大家带来独特的体验。 历史的长河奔流不息,文人的故事代代相传。接下来,就让我们一同走进《诗词春秋・文人志》,聆听跨越千年的声音,感受中华文明的永恒魅力吧!
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基辛、莱文《舒伯特四手联弹作品》
基辛、莱文《舒伯特四手联弹作品》
这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作,2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会,领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外,经常与歌唱家合作的他,钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外,指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是,像这样巨星级的搭档,却是使人意想不到。这样的两位巨星,其演出酬劳高得惊人,若非在音乐上见解相当,是很难说服他们愿意同台的。果然,演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释,将这些乐曲视为室内乐来处理,基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲,让人惊叹。专辑的录音非常发烧,音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝,他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼,但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作,为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940,作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首,这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品,多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947,作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章,标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品,这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章,它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733,作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成,描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。
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陈玮儒:现代女娲
陈玮儒:现代女娲
*金曲奖肯定的「客家混血音乐后生」积累四年的创作,用硬摇滚的爆裂嗓音,唱出疫情时代人类的苦痛与温情。 *找来名曲「一支担竿」作词人杨政道(徐世慧、王兴宝、张堂珍)携手创作,让特有的客家故事在摇滚乐、流行民谣中尽情燃烧。 *〈现代女娲〉摇滚诠释客家远古神话就是过瘾 ; 客家新曲奖肯定的〈横打直过〉挑战横跨三个八度音的演唱,热血满点! 走进乐器行买了一把Fender Stratocaster电吉他,插上导线打开音箱破音按钮,「我爸讲海陆,我妈讲四县」的「客家混血音乐后生」陈玮儒突破过去轻民谣创作框架,长达1,460天积累的摇滚能量,唱出人类社会的焦虑、苦痛与不安。2020年,所有预料之外的事件都一一冲击着我们,陈玮儒发行全新专辑《现代女娲》,期望用音乐找回平静祥和,祈求女娲娘娘再次治愈大地,雨过天青,彩虹也会再次绽放,新的美好时代,你我还能再度重逢! 原乡竹东镇的陈玮儒,2016年发行的首张客语专辑《我爸讲海陆,我妈讲四县》唱出客语的多元声腔,一举在金曲奖获得3项入围肯定,同名单曲《我爸讲海陆,我妈讲四县》与《客家粄圆歌》分别于客家电视台的《大声My客风》、《畅歌实验所》节目单歌精选中,居于前三名的观看次数。《现代女娲》专辑同样以多元的客语声腔「四县腔」、「海陆腔」、「河婆腔」演唱,更以深厚、具故事性的创作,有张力的编曲,有力量的嗓音来呈现,是一张能够让你体验「跨声腔、国界、种族、曲风」的客语专辑。 本专辑以迷幻摇滚、硬摇滚破题,《病子歌》撕裂的嗓音,由传统客家山歌重新改编,唱出妇女怀孕害喜的苦痛,《现代女娲》蕴藏神秘感的二胡穿针引线,迎来了硬摇滚的电吉他破音燃烧鼓动,诉说女娲娘娘补天舍身救苍生的凄美神话故事。《转去竹东》、《寒夜送暖》、《横打直过》分别讲述着「亲情、友谊、理想」,三种人类一辈子难以放下的羁绊。透过《若个纸鴁仔》抒情温暖的大提琴与歌声,自由自在的飞翔到距离台湾2,738公里的热带地区,马来西亚色拉越洲,《我爱新尧湾》、《The C Ben》、《Sarawak是我的家》是三首能让你跟着舞动、欢唱的南洋客家人在异乡落地生根的励志故事。尾声,《蕾蕾嫩桍扟》以绵密的合声,光明透亮的英式摇滚曲风,诉说着冬去春来,我们会一起撑过寒冬,也将一起享受春暖花开。 本专辑由客家委员会赞助出版。
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20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
20世纪伟大钢琴家《鲁宾斯坦(1)》
这张专辑收录了阿图尔·鲁宾斯坦的演奏录音,包括肖邦的钢琴独奏作品。鲁宾斯坦天性慷慨,富于冒险精神,堪称当代最佳的西班牙音乐诠释者之一,他那阿尔班尼士“依贝利亚”(Iberia)绝妙无比的演奏更足以荣耀地所钟爱的西班牙,这也刺激斯特拉文斯基将“彼德洛希卡”改编为钢琴曲,阿图尔·鲁宾斯坦也是席玛诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》与后续许多品的世界首演诠释者:要是没有阿图尔·鲁宾斯坦的大力推广,维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)的许多作品恐怕也没有得见天日的机会。虽然如此,在阿图尔·鲁宾斯坦大量的演出录音当中,却独缺完整的“依贝利亚”、“彼德洛希卡”和席玛诺夫斯基的奏鸣曲全集,殊为可惜。 鲁宾斯坦的肖邦演奏也受到他致力于新作品作风的影响。像阿图尔·鲁宾斯坦一样,在其演奏生涯中风格与手法有如此革命性转变的钢琴家,可说是少之又少。为求消弭大众对肖邦音乐有如沙龙花花公子的刻板印象,阿图尔·鲁宾斯坦将一股清新与活力注入其诠释当中,以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质,并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺。刚开始时,阿图尔·鲁宾斯坦这种肖邦风格遭到一阵质疑,其清新之气与高贵风骨被责为冷酷无情,但数年后即转谤为誉,大众一致推崇阿图尔·鲁宾斯坦堪称最伟大的肖邦钢琴家,因为他能在肖邦高卢式的精准与斯拉夫式的热情中求得完美无瑕的平衡。他这种点铁成金的能力得来不易,潜沉的使命感逐渐取代早期的肤浅放荡。他曾大言不惭地告诉一群仰慕者,他演奏的掉音多到可以拼成一首交响曲:由此观之,他早期成功乃肇因于其直截了当的亲和力,而非之后学究式的一本正经,此时他一反其原有个性,生命中较为深沉严肃的一面已展现出来。阿图尔·鲁宾斯坦曾表示不希望自己的孩子听人说父亲是本可成器的二流钢琴家。因此从四十七岁起他才开始大幅增修演奏曲目,原本的活力依旧,但要增添对细节的注意与对原谱的谨慎态度,为早年的旺盛精力与轻佻所掩盖的从容气度,此时便展露无遗。
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伯姆《莫扎特·第41交响曲、弦乐小夜曲》
伯姆《莫扎特·第41交响曲、弦乐小夜曲》
这张专辑收录了指挥家卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第41交响曲》、《弦乐小夜曲》;与圆号演奏家戈特弗里德·冯·弗瑞伯格合作,演奏理查·施特劳斯《第二圆号协奏曲》。 莫扎特《弦乐小夜曲》K525,作于1787年。此曲是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一部。需要注意的是这是一部音乐会小夜曲,有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。 理查·施特劳斯《降E大调第二圆号协奏曲》作于1942年11月,他还附注了创作地点“于维也纳美丽的房屋中”。此曲于1943年8月11日首演于萨尔斯堡音乐节,由卡尔·伯姆执棒维也纳爱乐乐团,戈特弗里德·冯·弗瑞伯格(Gottfried von Freiberg)担任圆号独奏。此曲是20世纪演出和唱片录制次数最多的圆号协奏曲。 莫扎特《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》K551,作于1788年。此曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作,其规模宏大、壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。也是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人订的名称,而是后人加上的。
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