[第9集]09 Faulkner's The Sound and the Fury, Part IV

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《柳林风声》是一本文学经典，它是肯尼斯·格拉哈姆所著的儿童小说，于1908年首次出版，讲述了四个拟人化的动物在爱德华时代的英国展开悠闲的冒险小故事。这部小说以其神秘主义、冒险、道德和友情的交织而闻名，语言优美但不晦涩，适合中级英文爱好者。 版权相关承诺： 《柳林风声》是古腾堡项目中的一本书，这些书都是版权已过期的旧作品，因此对这一系列书进行修改、发表、有声化不涉及侵权。如需要文本，可私信小姐姐！

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读名著的好处自然不必多说，尤其是经过专业的译者再加工的名著，能让我们更好的理解剧情、积累英文表达。创作之初，只是想用这样成熟素材进行口语训练，但读着读着就产生了想要利用我的专业能力（播音），将其制作成音频节目和大家分享的念头。说做就做，一口气录完一个章节。虽然每篇都是用心之作，但免不了一些错误失误，还请大家多多包涵。 Thank you for listening. The deficiencies are still many and the road ahead is far away. 不足之处尚多，前进之路尚远。感谢指正哦。 Freddy睡前读英文，每周末晚八点更新，节目完整双语文稿、发音注释及互动渠道欢迎关注同名微信公众号。英文解读书与电影，音乐故事伴你入眠。 好梦，晚安。

我有一个让你爱上英语的办法！ 双语文本，作者及诗歌简介请登录WX：麦格兰岛 回复关键词：诗篇 《最美英文诗篇》主编：麦格兰岛岛主Sean 英国诗人柯尔律治(Coleridge)说过，诗歌就是以最优美的顺序排列出的最优美的文字 (Poetry: the best words in the best order.)。 学英语—— 一定要朗读和背诵最一流的文字。 而诗歌—— 是最能展现英语(及所有语言)的表达深度、广度、精确度和音律美的文字。 未能找到较为满意的翻译版本，由Sean本人进行了翻译。

¡Let's español!是一个关于西班牙语、西班牙语学习、西班牙趣闻的中、英、西三语节目。 主播是来自西班牙的Tony和英语专业的Lucía.

Mike和你一样，是一个普通的英语学习者，与其他播主不同，在这里没有片段解读，只有大块地、逐字逐句解读原汁原味的电影，带你一块学习英语的实际用法和发音技巧， 在此，致敬还没有放弃英语的你

《西西弗斯神话》是加缪的一部哲学论文集，1942 年出版。加缪在书中阐释了自己的荒谬哲学，即人在面对一个没有上帝以及永恒的真理或价值的世界时对意义、统一性以及明晰性的无益探求。在书的一开始，加缪就提出了一个引人入胜的命题：“真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。”书中围绕这一问题对荒谬进行了详细阐述，并列举了几类荒谬的生活。最后一章对人们生活的荒谬性与反复推石头上山的西西弗斯的状况进行了比较。在书的最后，作者总结性地说：“迈向高处的挣扎足够填充一个人的心灵。人们应当想象西西弗斯是快乐的。”

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、勃拉姆斯的钢琴独奏作品。 拜伦·坚尼斯（Byron Janis，1928-）美国钢琴家。坚尼斯追求音色与表情，擅长演奏拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品。 坚尼斯曲目跨及十九到二十世纪初：拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和李斯特协奏曲，贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲、舒伯特和舒曼的作品，但他还是对肖邦有着特殊的偏爱。除音乐本身外，坚尼斯本身的气质恐怕比音乐本身更能表达“肖邦”的特性。如同哈洛德·勋伯格所描述：“在舞台上，坚尼斯瘦长、几乎弱不禁风的样子，几乎马上唤起台下女性观众的母性怜爱本能，就像肖邦本人再现一样。等到他弹完一首《夜曲》 ，半数观众都猜想会有位乔治·桑从后台走出来，搀扶着他前往地中海静养。” 坚尼斯形容他和肖邦的关系为“灵魂交感”。坚尼斯阐述道：“肖邦对他的弟子说过许多次‘用你的灵魂去弹奏。’如果你想创造真正伟大的音乐，就必需得这么做。如同现实生活，你付出愈多，得到的回馈也愈多。有人害怕无保留的付出，但是对我来说，只有全心付出才能唤起最高的美感和表现这个世界的神秘。让灵魂充分歌唱是妙不可言的经验。如果技巧真能和自己想象力结合，然后呢，神奇的事就会发生。你可以称它为交感、出神入化、浑然物外……随便你。反正它就是‘音乐’，不再是钢琴、也不再是音乐家：此时音乐的境界早已超越这一切。” 坚尼斯相信他“确实和肖邦有些奇妙的因缘，最早是1955年在诺昂特巧遇阿萝蕾·桑（Aurore Lauth Sand) ，也就是乔治·桑的孙女。接着是他发现了四份肖邦从未发表过的手稿，然后又在法国电视台的电视节目中演出肖邦这个角色。”如同霍洛维兹一样，坚尼斯的特点在于优美的歌唱性。如同坚尼斯告诉学生：“你不是钢琴家，而是位歌唱家。当然你学的是这种乐器，但你其实是同时扮演歌唱家和伴奏两个角色。有很多年轻学生觉得怯于去‘唱 ’ 。以前肖邦就建议他的学生，常去听伟大声乐家演唱，你就知道怎么弹钢琴。”

这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、阿尔康、布索尼的钢琴作品。 这套专辑收录的是奥格东精神病发前的早期录音，包括柴科夫斯基大赛前录制的布索尼《肖邦前奏曲九段主题与变奏》。奥格东弹奏的布索尼钢琴协奏曲满溢着炽热的火花与强烈的动态对比、音响深度，展现出奥格东音乐生涯中最光辉璀璨的一面，而这部协奏曲也成为奥格东的基本曲目之一。奥格东是从史蒂文森(早年英国演奏布索尼作品的权威钢琴家之一，曾录下布索尼《帕沙加利亚舞曲》)那儿听到布索尼这部钢琴协奏曲，当时他才九岁，对这部作品的印象是“所有钢琴协奏曲中最长，而且最杰出的一首”。 佩特里燃起奥格东对法国钢琴家、作曲家阿尔康的兴趣。《为钢琴独奏而写的协奏曲》在1973年春天出版时(1969年录音)，封面设计是以迷幻为基调(年老的阿尔康侧面画像，头上有许多火焰与琴键)。这首作品不像美国钢琴家勒温塔尔(Raymond Lewenthal)所编辑的版本般顽强难驯。我在1973年4月号《唱片与录音》(Records Recording)杂志上发表评论时提到，这是一首带有史密斯式“诗意美感”(译注：RoLnald Smith，英国钢琴家与作曲家，擅长演奏阿尔康的作品并为其作品著书数册)的作品，而我对奥格东在慢板第五与六小节处，几乎以断奏取代原来断奏与圆滑对比演奏方式所持的保留态度至今仍然没有改变。琼·奇塞尔(Joan Chissell)在1973年4月号的《留声机》杂志中曾经提到，她十分欣赏奥格东在第一乐章大胆而且顽强的诠释，她觉得史密斯的演奏带有“坚实的节奏，能够完全掌控乐曲的细节与架构”，使音乐听来较“高贵”。奥格东以一般型态弹出开始主题的做法相当明智，他偏爱缩短第三拍(一开始的八分休止符或随后的四分音符也是)，或是变更分句，并且强调一、三、五小节的前两拍(阿尔康在谱上标明的是相同的断奏)。奥格东的作法为阿尔康的作品找到更宽广的内涵。这张唱片在1970年代发行两年后即告绝版。