山谷阔溪白噪音 | 阔溪漫淌 |夜色安眠
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山谷阔溪白噪音 | 阔溪漫淌 |夜色安眠

主播:吕恒
夜幕降临,辽阔的山谷之间,宽阔的溪水缓缓奔涌流淌,皎洁圆月悬于远山之上,银色月光铺满整片宽阔河面。 晚风掠过河谷,水面泛起层层细碎波光,流水的声响辽阔悠远,在山谷之间轻轻回荡。完整复刻山谷月夜的原生自然声场,宏大又温柔的水声包裹耳畔,仿佛人伫立在月色笼罩的河谷岸边,远离俗世纷扰。 非常适合重度助眠、深度冥想、舒缓精神压力,辽阔绵长的阔溪水声,慢慢安抚紧绷的神经,带领思绪沉入安稳静谧的夜色梦境。
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吕恒

吕恒

吕恒,90后作曲家,代表作品:《芭蕾舞曲》、《梦如初夏》、《月光洒向海面》。《吕恒钢琴曲谱全集》正版高清原谱在虫虫钢琴
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山谷阔溪白噪音 | 阔溪漫淌 |夜色安眠
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夜幕降临,辽阔的山谷之间,宽阔的溪水缓缓奔涌流淌,皎洁圆月悬于远山之上,银色月光铺满整片宽阔河面。 晚风掠过河谷,水面泛起层层细碎波光,流水的声响辽阔悠远,在山谷之间轻轻回荡。完整复刻山谷月夜的原生自然声场,宏大又温柔的水声包裹耳畔,仿佛人伫立在月色笼罩的河谷岸边,远离俗世纷扰。 非常适合重度助眠、深度冥想、舒缓精神压力,辽阔绵长的阔溪水声,慢慢安抚紧绷的神经,带领思绪沉入安稳静谧的夜色梦境。
森林鸟鸣白噪音 | 林间啼鸣 |心绪安然
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踏入幽深静谧的原始森林,漫过层层枝叶的柔和天光洒落林间,各式各样飞鸟的啼鸣此起彼伏,婉转清亮的鸟鸣在林木之间悠悠回荡。 纯粹原生的实景录制声景,没有多余人为杂音,仿佛置身于如梦似幻的山林仙境。耳边是此起彼伏的雀鸟欢歌,鼻尖仿若能嗅到草木与泥土的清新气息,消解内心积攒的焦虑与浮躁。 适合夜晚安眠、午后冥想、工作学习背景音,让纷乱的思绪慢慢沉淀,在自然的声声啼鸣之中获得内心的松弛与安宁。
盛夏蝉鸣白噪音 | 高林蝉响 |静木安然
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走进盛夏正午的原始密林,阳光穿透层层枝叶洒落林间,高大古木静静伫立,悠远绵长的蝉鸣在整片山林悠悠回荡。原生真实的夏日林间声景,蝉鸣清亮通透,夹杂微风拂过树叶的沙沙轻响,复刻出完整鲜活的盛夏森林氛围感。 喧嚣却不嘈杂,热烈又归于平和,非常适合专注工作、阅读学习、放空思绪,隔绝周遭环境的干扰。让辽阔山林的声声蝉鸣抚平内心浮躁,沉浸式感受独属于盛夏森林的生机,在自然声响之中获得内心的平和与安然。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(1)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括:李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇(Martha Argerich)1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯,阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美,在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇,她的特点是狂飙式的奔放激情,像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧,而且气势磅礴,高难度的乐段在她指下宛如等闲,令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。
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20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
20世纪伟大钢琴家《阿格丽奇(2)》
这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目,包括肖邦、舒曼、李斯特的钢琴独奏作品。 第一首乐曲是肖邦的作品,从中可以感受到阿格丽奇如何让大部份认定这是古典作品的浪漫派人士,听到如此煽动人心、心境变化分明的诠释。飞利浦相当大胆地选出肖邦前奏曲作品45。这是一首阴郁且诗意的佳作,阿格丽奇的诠释相当性格,苦甜交杂的气氛像是预示勃拉姆斯最后一首间奏曲也会交杂着悲伤或曲折的变化,千变万化的装饰奏与结尾部份有类似歌剧的戏倒性及夸张。早些年录制的前奏曲作品28最大的魅力,在于阿格丽奇的演奏掌握到罕有的优美即兴演出及火花。欢欣与颓丧、光彩与阴暗、痛苦与宁静不断交替出现,阿格丽奇捕捉到音乐最原始的本色并创造出炽热的气氛。作品28-1的速度为急板,速度虽快,阿格丽奇的节奏性仍然新鲜而且有条理。如果作品28-2的速度比较偏向小行板而非缓板,阿格丽奇在结尾的几小节中,把它凄凉的风格充份而且清晰地表露无疑。接下来的作品28-4犹如突如其来奔流的血液。作品28-5的开始乐段再一次提醒我们,即使是最平淡的速度,阿格丽奇依旧能清晰地弹出抑扬变化;至于作品28-8的早期拉赫玛尼诺夫式华丽风格、作品28-13中段带有内省风格的“更慢”乐段,很难会有比这更具说服力的诠释。正确来说,作品28-14的速度应该是快板而非急板,只是乐曲中多出一小段如风暴般的乐句(近年有人认为这段乐句并不适合以行板演奏,效果也不具说服力)。在阿格丽奇手中,作品28-16具有相当凶猛的爆发力,手指在第五小节的速度迅如点水,音乐有如所谓“燃烧的太阳”。作品28-23比谱上速度标记“中板”更为狂热,因此速度记号对阿格丽奇来说或许只供参者而已(受到前一首前奏曲影几而产生的夸张?),强烈影响到拉赫玛尼诺夫降E小调《图画练习曲》作品39的前奏曲作品28-24真正展现出令人惊愕的磅礡气势,砰然作响的最后三个音符有如晴天霹雳。
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