08. Schumann Piano Sonata No.1 Op.11 - 3. Scherzo

这张专辑是钢琴家吉列尔斯的作品，包括：贝多芬、梅特纳、肖邦、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、舒伯特、莫扎特《幻想曲》；格里格《抒情小品》。其中梅特纳《第三钢琴奏鸣曲》是首度在CD上出现。 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）苏联钢琴家。他的演奏柔和明亮、表情细致，与李赫特并誉为俄罗斯钢琴学派的传人。对吉利尔斯而言，音乐家最重要的就是以生活来填满与表达音乐，对事业“忠诚”，以及绝不怀疑的忠于原谱。如果要用简单的一句话来形容吉利尔斯的音乐，他结合灿烂精准的技巧与鲜明生动的音色，会“呼吸”的触键让音符不只是音符，展现出对乐曲结构的掌握的功力以及严谨精准的情感。数十年来，吉利尔斯的音乐却一直保有真诚的声音与自然的天性，这套选辑就是吉利尔斯兼具力度与内涵诠释方法的最佳见证。

这张专辑收录了玛塔·阿格丽奇演奏的代表曲目，包括：李斯特《第一钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、巴赫《第二组曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等。 玛塔·阿格丽奇（Martha Argerich）1941年6月5日出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷钢琴家。阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情，这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因，主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指，所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如，在弹奏轻柔的乐曲时，她的手指只要平贴于键盘，就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时，也可以运用双手敲击出足够的音量。同时，阿格丽奇的演奏也并非一味生猛，特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看，阿格丽奇的突出特点是快，即读谱快、视奏快，拿下一首作品的周期快，以及手指的速度快。例如，弹奏李斯特的奏鸣曲，左手的八个八度，她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上，她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。 很少有音乐家像钢琴演奏者玛塔·阿格丽奇那样被耀眼光环和神秘面纱同时笼罩。她的光环来自于年轻时的倾城倾国之美，在键盘前无懈可击的技巧。“圣手”一词也许并不能完全恰当地形容玛塔·阿格丽奇，她的特点是狂飙式的奔放激情，像雷鸣闪电般地攫住听众的心。她不但掌握了无懈可击、炉火纯青的惊人技巧，而且气势磅礴，高难度的乐段在她指下宛如等闲，令人难以相信这些力量发自一个身材不过五尺四寸的长发女子。她是一位领导钢琴技巧与美感风格的大师。

这套专辑是1992年推出的纪念专辑。秋日之中驀然回首，重现歌剧女神绝代风华。歌剧女神卡拉丝在二十世纪中叶的到来，为歌剧界带来了让人振奋的力量和气息。她传奇的一生和充满魅力的舞台风范，让她的一顰一笑都成为当时媒体关注的焦点。她与意大利女高音苔芭尔迪在墨西哥分饰同角的消息让两人各拥歌迷，最后甚至在米兰斯卡拉歌剧院上演叫嚣对骂的历史性场面，而她在一九五三年间快速甩三分之一体重，以求和希腊船王欧纳西斯共结连理的事蹟，更是近代名女人追求外表与内在均美的著名案例。然而，这些都不是这位歌剧女神之所以名流青史的真正原因，真正让她为后世诵念的原因，正在这份录音之中。

这套8CD合辑收录了钢琴家巴克豪斯1953-1969年演奏的贝多芬全部钢琴奏鸣曲录音。 在老一辈的钢琴家中，巴克豪斯因演奏追求气魄、触键有力，有“键盘狮王”之称，在演绎贝多芬作品中，体现出极强的张力。巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏，未录过唱片，所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期的录音，追求的是自然与清越，那种强劲的击键已不多见，我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻。 这套巴克豪斯晚年在Decca录制的贝多芬《钢琴奏鸣曲全集》有着超凡脱俗的寂静与深度，是值得收藏的佳品。

2004年1月1日，意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上，前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人，但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上，穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目，所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎，也显示出全新的创意。 岁月不饶人，穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜，不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说，维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样，在21世纪到来之后，岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长，虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品，但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年，所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲：《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中，我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型，寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法，不带有任何多余的装饰，将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如，在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中，穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律，让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来，穆蒂的版本听起来更清淡素雅，返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多，却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似，在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理，而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。

这张专辑是德国指挥家卡尔·舒里希特的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团。 舒里希特通常指挥德国音乐作品，并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半，尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变，人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长，从一开始与柏林大都会乐团一直到LP时代。 在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从莫扎特到布鲁克纳的精品，门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉，尤其是第一乐章中小号和鼓的表现，慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律，最后是小步舞曲。在贝多芬的第一交响曲中，Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，维也纳爱乐乐团的声响更加饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本，声音的线条非常丰富，而且抓住了布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。

这套专辑收录了俄罗斯钢琴巨匠斯维亚托斯拉夫·李赫特1952-1983年间在俄罗斯留下的珍贵历史录音。专辑收录李赫特演奏的钢琴协奏曲， 除了标准的音乐会曲目之外，还有一些新鲜的曲目，如弗朗克、布里顿、伯格和亨德米斯的作品。 著名指挥家如Evgeny Svetlanov、Kyril Kondrashin和最近去世的Rudolf Barshai(他最喜欢的指挥家)。 李赫特是20世纪最伟大的钢琴家之一，也是那个时代最独立、最神秘、最难以捉摸的艺术家之一。。他是个严厉的自我批评者，很少对自己的录音结果感到满意。他的批评常常包括指挥、制作人和音响工程师。 这些唱片通过他心爱的海顿、莫扎特、贝多芬(尽管他只录制了他的第一、三协奏曲以及三重奏协奏曲)和勃拉姆斯，捕捉了他从巴赫到布里顿的各种协奏曲。许多录音都是在商业发行之前录制的。这里的德沃夏克来自1966年，由Kondrashin指挥。著名的百代唱片公司与克雷伯出现在20世纪70年代，李赫特声称，他和克雷伯都不是在最佳状态。以作曲家指挥的布里顿协奏曲为例，这里的录音比著名的迪卡LP早3年。李赫特对此很不高兴，因为布里顿显然病了，而且是“他自己的影子”。勃拉姆斯2号和舒曼都来自指挥家的私人录音，乔治·乔治斯库在两首协奏曲中都担任指挥。李赫特自我批评的一个很好的例子可以在他对他后来的RCA芝加哥交响乐团/林斯多夫唱片的评论中找到。它赢得了格莱美奖。这组作品还包括李赫特喜爱的一些不太知名的作品——弗朗克的《精灵》和德沃夏克钢琴协奏曲。从20世纪60年代到80年代，李赫特共演奏了25多次德沃夏克钢琴协奏曲。他比任何一位钢琴家都更努力地把这首曲子恢复到演奏曲目中去。

这张专辑是小提琴家文薇的演奏录音。她的技术非常好，演奏这些作品游刃有余，音乐感觉也很到位。

这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团，演奏李斯特的6部《交响诗》，附带《第一梅菲斯托圆舞曲》。 第八交响诗《英雄的葬礼》S102，作于1849-1850年。 第九交响诗《匈牙利》S103，作于1854年。 第十交响诗《哈姆雷特》S104，作于1858年。 第十一交响诗《匈奴之战》S105，作于1856-1857年。 第十二交响诗《理想》S106，作于1857年。 第十三交响诗《从摇篮到坟墓》S107，作于1881年。 《第一梅菲斯托圆舞曲》S514，副标题为“乡村酒馆中的舞曲”，作于1861年。

“fly to the sky”意味着飞翔于未来的梦想与希望，韩国第一个R&B兼Hip-Hop的男孩二重唱。