每一个热搜背后，都藏着一首刚好戳中你的歌。
有刚刚刷到的热点话题，也有一听就想转发的新歌，还有那些突然被翻出来的老歌——原来流行，从来不止当下。
你负责打开收音机，我负责把今天最值得听的声音，一首一首放给你听。
怀旧不土，流行不俗。
在《此刻正流行》，我们一起听——
此刻正在发生的故事，和此刻正在流行的歌
准备好了吗？接下来这一首歌，就从“此刻”开始流行。
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节目（19）
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主播信息
阿轩小馆
这里亮着一盏灯
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深夜，唱针划过音轨，也划过时间。
这不是播放，是唤醒。
从阿轩私人架上取下的，不是一张专辑，
是一个灵魂与另一个灵魂的暗号。
不讲乐理，不讲排行。
只讲一首歌如何在一个雨夜，遇见了第一个人。
一期一遇，一曲一藏。
私藏，是一种更深的拥有。
从本期开始，陪伴大家的《小馆里的歌》，正式升级为全新的音乐鉴赏栏目《小馆·私藏》。
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《小馆拾声：每一段朗读都有温度》
推开“小馆”的门，不必追赶喧嚣——这里藏着一段段会“呼吸”的朗读， 我们拾起那些被时光打磨过的文字，落在你心头最柔软的地方：
或许是那段无法弥补的遗憾与想念：“又是秋天，妹妹推我去北海看了菊花，我懂得母亲没有说完的话，妹妹也懂，我俩在一块儿，要好好活！”——史铁生《秋天的怀念》
或许，是那段忘不了的回忆，“轻轻的，我走了，正如我，轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”——徐志摩《再别康桥》
又或许，是不会再见的远去，“这时，我看着他的背影，我的泪很快的留下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。”——朱自清《背影》
但，生命，它总有延续，也有惊喜，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。”——林徽因《你是人间四月天》
有温度，“我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有三十年了吧。仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里，永安她的魂灵吧。”——鲁迅《阿长与<山海经>》
也有梦想，“人们啊，请相信，在不停的翻过无数座山后，在一次次地战胜失望之后，你终会攀上这样一座山顶。”——《在山的那边》
将藏在文字里的暖光，慢慢读给你听。时光成诗的温柔回想，让文字在耳畔停留，每一次开口，都是与美好的温柔相逢；每一段聆听，都能在声音里找到属于自己的安稳与力量，阿轩小馆特别推出《小馆拾声》栏目，让每一段朗读都有温度。「阿轩小馆，我们，千阳普照」
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复杂关系里的进退两难，开口前的反复斟酌，都将在这里找到答案。
拆解人际关系应对技巧，打磨高效沟通表达能力，这里的每一节都是实打实的成长干货。让我们帮你，把表达力变成你的职场硬实力。
这里是|阿轩的职场发声计划——《言值进阶课》
大家都在听
当音乐响起
一支充满人文关怀与烟火气息的音乐作品。
它，像是一针与内心和解的催化剂，一本“艾利之书”，是内心的巴比伦。
迷茫之际，每当音乐响起——
就是世间最美好的时候，也是音乐载体藏在基因里的意义。
当音乐响起，时间驻足于片刻，徐徐道来的旋律结合悠扬宽广的声线唤醒耳膜，喷涌而来的炙热音符融化着冷寂。歌者仿佛落于市井街头，注视着来往路人的脸庞，拿出画笔清晰勾勒着众生画像和喜悲欢痛。致素昧平生的朋友、致路旁绽放的野花、致热泪盈眶的自己，句句唱白像平日里不经意流淌的暖风，贯彻心房。
音乐MV像一块“生肉”，以纪录片的形式呈现出一个个真实生活的视听影像，真实记录着城市中人们的生活——他们的喜怒哀乐，他们的所思所感所想。整支MV的情绪与情感在生活化场景的进行碰撞，温暖而治愈。
这首歌不是写给“一群人”，而是送给所有人。
当音乐响起，灵魂在诉说，孤独终相聚。
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2期
多加雷《拉罗·西班牙交响曲、肖松·音诗》
这张专辑是小提琴家罗兰·多加雷与阿连·隆巴德指挥的法国波尔多阿奎丁交响乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、肖松《音诗》。罗兰·多加雷的演奏孤傲激扬、缠绵温柔、滑爽舒畅、无比优美，将这两部旷世之作表现得高贵儒雅、令人着迷。出色的录音将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲，空间中自然的堂音、通透明亮的琴声、甜美的音色尽收其中，令人激赏。
拉罗《西班牙交响曲》作品21，作于1873年。实质上，此曲是一首小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似本曲这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这首乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。
肖松《音诗》作品25，作于1896年，是为小提琴与乐队而作的交响诗，也是他最著名的作品。此曲创作灵感来自屠格涅夫一篇小说中，一位少女被梦中一把有魔力的小提琴诱惑的故事，表达肖松内心世界的一种不容易捉摸和近于病态的压抑之感。被印象主义音乐大师德彪西评价为：“洋溢着作曲家高超的技巧和灵感。”《音诗》非常富于诗意，同时又具有一些戏剧性因素，乐曲的结构稳妥合理，毫无冗长乏味之嫌，反映出作者过细的设计和特别精心的技艺。轻度的伤感，狂喜但有所克制的热情，含蓄，雅致，笔法之极度精练——所有这些都是它的特点所在。这首乐曲自始至终给人一种亲切的感觉，因为其中所表达的热情并不激烈，往往是在谨慎和含蓄中带点激动的柔情。
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6期
莫扎特《第27钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲》
这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。
一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典；
二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。
《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。
《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。
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6期
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