08. Vieuxtemps Violin Concerto No.5 Op.37 - 2. Cadenza

这张专辑是2018年3月，钢琴大师巴伦博伊姆为了庆祝即将到来的德彪西百年诞辰，而演奏的这位多产的法国作曲家的个人作品集。正是在1975年至1989年担任巴黎交响乐团首席指挥期间，巴伦博伊姆开始对德彪西的音乐产生了更浓厚的兴趣。考虑到德彪西的音乐语言是通过这两个不同世界的相互影响而发展起来的，巴伦博伊姆通过他的管弦乐来接触德彪西的钢琴作品是合乎逻辑的。在这张专辑中，可以听到一个想象中的管弦乐队，这是由真正钢琴的演奏技巧创造的声音，而形成微妙的色调，来展示色彩斑斓的德彪西音乐。

这张专辑收录了玛丽亚·尤金娜的演奏录音，包括巴赫、贝多芬的钢琴变奏曲作品。玛丽亚·尤金娜（Maria Yudina，1899-1970）前苏联钢琴家。她的演奏气势恢宏，音乐最大的特色在于不墨守古典型式的成规而富有深刻的创造性，以多样性、阳性力量以及创造才华著称于世。尤金娜1899年出生于白俄罗斯涅维尔，1970年在莫斯科逝世。尤金娜1996年开始学习钢琴，后来进入圣彼得堡音乐院师事艾西波娃，1913年首次在公众场合中演出。按着尤金娜又向切列普宁(齐尔品的父亲)、布鲁门菲尔德等人学习，1923年第一次正式公开演出。尤金娜经由克伦培勒与欣德密特认识了西欧音乐，1930年起在全苏联各地演出并先后在列宁格勒与莫斯科音乐院任教。斯大林某次从广播中听到尤金娜弹奏的莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》后，立刻要求属下在当天傍晚把录音送上来。尤季娜1950年参加莱比锡巴哈音乐节的演出，1954年在波兰巡回演出。从莫斯科音乐院被免职后，尤金娜继续在莫斯科的格涅辛音乐学校任教并举办独奏会，斯特拉文斯基在1962年首度回俄国时，尤金娜曾经在庆祝斯特拉文斯基八十大寿的音乐会中演出，1969年5月举办个人最后一场音乐会。

这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章，让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余，可以静下心来，好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中，人们得到的印象大抵都是：热情、充满活力，诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟，巴赫被联系到庄严，库普兰和拉莫被联系到典雅一般，只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解，虽然有其风格因素在起作用，却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期，协奏曲的曲式依然未被确定下来，乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样，但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往，快板的创作数量就要比慢板多，加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中，难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中，想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点，以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中，维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中，拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首，两支双簧管协奏曲的慢板，那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙，有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来，不似平常听维瓦尔第那样，在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间，在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后，下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑，红发神父的平静和忧郁，都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片，由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家，捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。

这张专辑是小提琴家诹访内晶子与欧洲室内乐团合作，演奏巴赫的四部小提琴协奏曲作品。诹访内晶子的演奏真的很温柔、很美丽，宛如细致的呼吸，令人一听入迷，在许多细节的地方有精巧的设计；协奏的欧洲室内乐团感觉比较弱势，在某些段落稍显拖沓。专辑的录音也非常出色，动态宽广、声音平缓润泽、细节丰富、音色真实。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。 这是一张著名的上榜天碟，该录音是在1962年于Kingsway Hall由K.Wilkinson操刀录制，Kingsway Hall的独特声学条件配合上Wilkinson的立体声咪树，造就了这张唱片的绝佳的音效，大卫的小提琴音色圆滑流丽，伦敦交响乐团的协奏也具有上佳音色和层次感。 布鲁赫《苏格兰幻想曲》作品46，作于1879至1880年。此曲是布鲁赫的不朽之作，它不像一般德奥作品的艰深严肃，反之还处处洋溢着梦幻般的迷朦与凄美。如果你有一个感性浪漫的灵魂，相信你一定会深深地爱上这首小提琴曲。此曲由小提琴与竖琴主奏，布鲁赫在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。 竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。 听惯一般年轻小提琴家艳丽的音色后，回头再听大卫·奥伊斯特拉赫演奏，你会发现他的音色端庄质朴、真情流露，没有虚浮与媚俗；他的琴声温暖浑厚而又不失纤细，演奏丝丝入扣。在第一乐章里，除了如泣如诉的独奏小提琴之外，装上了弱音器的伴奏弦乐，音色如幻如梦，凄美迷朦得令人心碎。 这张专辑除了演奏精彩之外，录音更是可圈可点，原来它出自K.Wilkinson的手笔！发烧友也许不认识布鲁赫，但不可能不知道大名鼎鼎的录音师Kenneth Wilkinson。他的录音都展现出一贯宽阔的舞台及空间感，在一套调校得宜的系统上，你将发现音场的深度及阔度破墙而出，非常惊人。此外，他的录音都具有堂皇的音色，乐器间的空气感气息流动，定位历历在目，低频雄浑低潜、富有弹性。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

这张专辑是俄国大提琴家罗斯特洛波维奇与罗日杰斯特文斯基指挥的莫斯科爱乐乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》；与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作，演奏肖斯塔科维奇《第二大提琴协奏曲》。这两部大提琴协奏曲都是肖斯塔科维奇题献给罗斯特洛波维奇的，而他们俩的关系非常密切、亦师亦友。罗斯特洛波维奇对肖斯塔科维奇作品的理解也是最深刻、最权威的。他演奏的肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》是最能表达出作曲家的心声。 《降E大调第一大提琴协奏曲》作品107，作于1959年，灵感是来自同为俄国著名音乐家普罗科菲夫的《交响协奏曲》的作品。这首大提琴协奏曲为二十世纪重要的大提琴协奏曲作品之一，在大提琴曲目上占有很重要的地位。作品题献给著名的俄国大提琴家罗斯特洛波维奇。 《G大调第二大提琴协奏曲》作品126，作于1965年。作曲家不仅十分喜爱这部作品，而且对采用独奏大提琴追求自己的创作目标，及其特有的强烈表现力和富有魅力的演奏技艺旋律，始终保持着执着而又锲而不舍的态度。此曲首演于1966年9月25日，由俄罗斯著名大提琴家罗斯特洛波维奇在肖斯塔科维奇60周岁生日庆典音乐会上演出。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。

这张专辑收录了霍洛维兹演奏的经典大众化曲目，都是录音室版本，音质很清晰无任何底噪。没听过霍洛维兹演奏的肖邦作品绝对是你的损失，还有舒曼《童年情景》之类的小品也是强烈推荐。霍洛维兹是一个有争议的钢琴家，因为他的演奏极端追求表情与效果。在技巧方面，他对速度和力度的控制出类拔萃，尤其是在八度表达上，有惊人的能力，既能发出铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色他擅长强音，擅长制造快速的音效，追求美妙的连音效果，他强调的是极端的对比和极端的表情，他的演奏能创造最出色的效果。霍洛维兹最擅长挖掘类似舒曼、肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、克莱门蒂等作曲家的神秘因素，他演奏的舒曼的《童年情景》、《克蒂斯勒偶记》、《梦幻曲》以及斯克里亚宾与克莱门蒂的奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲与练习曲都有极强的造型感。晚年他醉心于莫扎特，但他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求，是他的音乐创造。

这3个录音都是海菲兹与其他独奏家合作的演奏，最引人注目的可能是他与大提琴家格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基的合作。他们对勃拉姆斯作品的演绎，展现了这两位艺术家在音乐上的成熟与力量，这部作品仿佛是为他们冷静而浪漫的音乐气质量身定做的。这个版本远胜过其他演绎之处，就在于它完美的诠释出了真正的勃拉姆斯性格，倔强的温柔、坚毅的感伤。而其他版本，在这二重性格的平衡上，拿捏的分寸皆不及海菲兹此版。当弦乐那刚毅无比的线条在你的心间划过之时，可曾感觉到其中渗出的缕缕饱满深情。在第三个录音中，海菲兹选择了当时刚刚毕业的学生埃里克·弗里德曼与他一起，演奏巴赫《d小调双小提琴协奏曲》。当人们听到他们演奏时的情感交融、不断碰撞出灵感的火花，也就不足为奇了，这个演奏有难得一见的瑰丽色彩。