04. Beethoven Symphony No.7 - 1. Poco sostenuto Vivace

这张专辑是钢琴家塞尔金与施耐德指挥的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第14、21钢琴协奏曲》、《六首德国舞曲》等。 《降E大调第十四钢琴协奏曲》K449，作于1784，为其钢琴学生芭芭拉·冯·普莱亚而作，1784年3月17日，在多拉特纳霍福举行的“我的第一次私人演奏会”上首演。 《C大调第二十一钢琴协奏曲》K467，作于1785年3月9日，1785年3月10日于克鲁克剧场首演，莫扎特主奏。

这套合辑收录了布列兹指挥的全部韦伯恩作品。韦伯恩是“第二维也纳”中的音色大师，突破并拓展了勋伯格式的序列主义，创作更加倾向于无调性甚至是“无声”，布列兹正是其继承者，在这条先锋之路上越走越远。布列兹对韦伯恩的作品很推崇，对作品中的旋律、和声与对位进行周密思索、分析。布列兹的指挥风格和韦伯恩的作品气质很相配，也继承了一部分韦伯恩的创作理念。这套合辑不仅收入布列兹指挥的管弦乐作品，还有爱默森四重奏、艾马尔、克莱默、齐默尔曼等名家参与录音。布列兹诠释的韦伯恩作品有着清晰的结构，显得极为精致，深含无穷的魅力，这套合辑也是聆听韦伯恩作品的首选。 安东·冯·韦伯恩（Anton von Webern，1883年12月3日-1945年9月15日）奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一。他的作品简洁凝练、独树一帜，具有鲜明的风格和特性，成为了近代先锋派音乐发展的标杆。韦伯恩的一生虽然短暂，但他在音乐创作上的影响却非常大。他的作品风格独特，他的音乐来自于心灵深处，以别人无法想像的简洁、浓缩、凝练的音乐特征而著称，在世界上产生了非常广泛的影响。

这张专辑是图蕾克演奏巴赫的几部键盘作品，包括《哥德堡变奏曲》、《意大利风格咏叹调和十个变奏》、《前奏曲和赋格》、《意大利协奏曲》。其中最重头的作品是《哥德堡变奏曲》。 图蕾克是演奏《哥德堡变奏曲》次数最多（录音有7次之多）、时间最久（超过60年）的演奏家。这个录音版本是她1978年3月在纽约录制的，是第三次完整录音，使用羽管键琴演奏，所有重复段落均未省略。 《哥德堡变奏曲》是巴赫为有“两层键盘”的羽管键琴而作，作品详细标注了哪个章节用哪层键盘，全部30段变奏不断在第一和第二层键盘之间来回穿梭交替，也就是说：要求演奏要在同一时间内，能清晰展示两条或两条以上的旋律线或音乐动机，因此，不管在演奏中如何带入情趣色彩，都应该在不同程度上表现出巴赫此作在复调结构上清晰的层次与脉落，从这一点上说，图蕾克自然是杰出的，她演奏《哥德堡变奏曲》给人的第一感觉就是“清”，神清则余皆清，语速自佳，她抓住了此作的“主脉”，尤如一棵树、“主干”挺直完好，所有的“分叉”自然井然有序，演奏清晰明辨、语速自如、曲伸适度，经纬分明，所有的构架、层次、情趣色彩都在娓娓道来中，没有隐匿、没有怒张，也没有过度的情感渗入，却充溢着智趣与幻想，可以说这是一版回归原作、减降自我表达、却又给听者广阔暇想空间的演奏。