07. Sicilienne

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奥依斯特拉赫《巴赫、莫扎特、小提琴协奏曲
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这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、门德尔松的《小提琴协奏曲》。这是这位前苏联伟大的小提琴家的首次美国录音,他将我们带回那个音乐的黄金时代。1955年的平安夜,大卫·奥依斯特拉赫在费城音乐学院录下的这些经典的演奏,他的音色浑厚、温暖,极具抒情性,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻。奥曼迪指挥的费城管弦乐团配合默契,既凸现独奏家的高超技巧,又使乐曲丰满、迷人。
比利·考伯汉姆《光谱》
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这张专辑是伟大的鼓手比利·考伯汉姆1973年在纽约录制的,由Billy Cobham演奏打击乐、Tommy Bolin演奏吉他、Jan Hammer演奏钢琴、电钢琴及合成器、Lee Sklar演奏贝斯。比利·考伯汉姆创作了专辑中所有的作品,许多评论家和粉丝都认为这是他最好的专辑。这些乐曲强烈地融合了摇滚乐节奏和爵士乐即兴创作。 比利·考伯汉姆(Billy Cobham)1944出生,擅长爵士、放克、摇滚风格演奏,是最早将爵士和摇滚融合在一起的乐手之一。他善于利用奇数拍节奏,使节奏变化多样、律动感十足,演奏创新大胆又不失音乐性。作为fusion音乐领域里最出色的鼓手,比利·考伯汉姆早在成为资深的乐队领队之前,就用他颇具爆发性的音乐技巧,为该领域早期的一些包括Miles Davis 、The Mahavishnu Orchestra在内的最为重要的唱片录制活动,注入了巨大的能量。比利·考伯汉姆最了不起的地方在于,他的音乐十分巧妙地融合了两种截然不同的音乐风格,既充满了妩媚曼妙的爵士味道,又不失热烈激动的摇滚氛围。他能够一边进行着细腻而精湛的演奏,而在另一边则开始了令人惊叹的即兴创作,事实上,他拥有如此多样的音乐技巧,已不需要局限于某一种音乐风格了。2001年,比利·考伯汉姆被《Modern Drummer Magazine》选为世界25位最有影响力鼓手之一。 在这张经典专辑中,吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合,但在1970年代这个Fusion乐兴起的年代,他的表现并没有受到足够的关注。从Tommy Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中,你能听出Tommy Bolin非同凡响的音色,这音色后来影响了众多的吉他手,其中包括Jeff Beck。Tommy Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了,但当他开始实时操作起Echoplex时,声音变幻莫测达到疯狂的程度。再听听专辑中的乐曲《Taurian Matador》,可以体会Tommy Bolin精巧的Funk音色,以及他在摇把上的疯狂表现。
基辛《肖邦·前奏曲全集、英雄波兰舞曲》
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这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的,在24首《前奏曲》中,原本音乐中的迷人魅力,相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作,整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大,《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力,都是基辛最具魅力的诠释。
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闪亮的古典小品(第二辑)
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这两张专辑《闪亮的古典小品》, 其中收录的都是大家耳熟能详的作品,录音的手法相当细腻,同时对于各种乐器的音色和音质,拿捏的十分准确,低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感,如同身临现场,可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。? 举世无双的威尔金森之音: 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围; 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面,有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场,不过是平面的,而威尔金森却兼得两者之长; 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节(Detail),Lewis Layton的堂音(Ambience),威尔金森的实体感(Body); 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚,就是乐器间的空气流动也一样历历在目; 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性,而且色彩瑰丽,铜管威力十足却仍保有适当的肉感,与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比; 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初,发烧友开始对数码时代的录音产生疑问,于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD,以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一,据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。
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杰弗里·泰特《莫扎特交响曲全集》
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这套12CD合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团,演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美,速度上有一种稳重可靠的特质,既不激进也不中庸,气魄上与克伦佩勒和伯姆相像,但比他们更注重细节刻画,而且热情鲜活方面犹有过之。总之,这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特,放低音量静静欣赏,可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人,环境又好,那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。 杰弗里·泰特(Jeffrey Tate,1943年4月28日-2017年6月2日)英国著名指挥家。泰特出生于英国索尔兹伯里,患有先天性脊柱裂以及脊柱后凸畸形。在他很小的时候,他的家人就移居到到法纳姆。从1961年到1964年间,他就读于剑桥的的基督学院,主攻眼科。但是,后来他放弃了自己的职业,来到伦敦歌剧中心。随后不久,他被任命为英国室乐团的首席指挥。他的指挥事业一直进行的比较顺利,在许多著名的乐团担任过首席指挥。 莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲,在数量上虽然只是海顿的一半,但要知道他的寿命也只有海顿的一半不到;莫扎特的第一部交响曲创作于1764年,当时作曲家年仅8岁,而海顿写下他的《第一交响曲》时已经25岁。如果就此认为莫扎特在交响曲领域的成就相比海顿毫不逊色,那显然是不太公允的。虽然少年时便开始进行交响曲创作,且总体数量不少,但其中绝大多数作品都是莫扎特青少年时期的习作,在艺术方面并不成熟,而当他进入自己创作的成熟期后,却又较少接触交响曲这一形式。因此,莫扎特在交响曲方面的整体造诣相比他在其他领域取得的成就显得并不十分突出;海顿在交响曲领域拥有更多杰出的成就和作品。但与此同时不可否认的却是,莫扎特最后的六、七部交响曲创作,在借鉴了海顿的经验和技巧并融入了自己独特的创意后,焕发出的无比明快的活力,使其在受欢迎程度上反而超越了海顿的晚期作品。
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185期
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