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吕剧又称化装扬琴、琴戏， [1] 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北 黄河三角洲 ，由 山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧 四大件 ”。 [2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

高庆奎（1890—1942），原名振山（镇山），号子君。著名京剧老生表演艺术家，京剧高派老生艺术创始人，京剧“四大须生”之一。高庆奎原籍山西榆次，生于北京。其父高四保（士杰）为清末京剧著名丑角演员。20世纪30年代，高庆奎与余叔岩、马连良被誉为老生“三大贤”。 高庆奎的老生演唱初宗谭派。他嗓音复原后，更加甜脆宽亮，高亢激越，音色丰富。随之，他又吸收孙菊仙、刘鸿升的演唱特点，并借鉴老旦龚云甫、花脸裘桂仙之唱法，融会贯通，加以创新，形成独特的艺术风格，世称“高派”。 一些人认为高庆奎创立的“高派”就是调门高，这是一种误读。高派艺术除唱腔艺术高亢激越以外，还在于能演武生、花脸、老旦等几种不同行当的角色。他的演唱气足神完，一气呵成，尤善用大气口，以长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。他的念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音。

保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是 国家级非物质文化遗产 。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。 2018年11月，《保定老调》入选河北省第五批省级非遗项目，项目传承人为 魏会昌 。

言菊朋（1890-1942），晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。原名锡，本姓玛拉特氏。北京人，蒙古族。曾在清廷蒙藏院任职。因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。演老生。早年经常观摩谭鑫培演出，并从陈彦衡学“谭派”戏，又向红豆馆主、钱金福、王长林等请益，唱、做、念、打均有基础。1923年，在梅兰芳、陈彦衡等鼓励下，正式参加戏班。以演《汾河湾》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》等著名。 言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后，曾在清末的理藩院，民国以后的蒙藏院任职。是时正值北京京剧兴盛之际，言菊朋好听京剧，常出入北方戏场、茶园，常至“春阳友会”票房彩唱，并与梨园界广有交往。曾从著名票友红豆馆主和名琴师陈彦衡学习演唱，同时与钱金福、王长林学身段练武功，又得到杨小楼、王瑶卿的指导。初唱为票友身份，专学谭鑫培，以演《战太平》《四郎探母》《桑园寄子》《捉放曹》《南天门》《空城计》《汾河湾》等谭鑫培常演出的剧目受到好评，被誉为“谭派名票”。 他有很高的文化素养，精通音律。二十年代末，自己挑班后，又在“谭派”基础上，博采众长，吸收京剧其它行当和京韵大鼓的唱念方法，根据自己的嗓音条件， 创立了以音韵声腔取胜，具有自己演唱方法的艺术，世称为“言派”。他独擅剧目《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》，这些剧目“谭派”老生所不演，独辟蹊径，成为“言派”名剧。 “言派”艺术以唱腔取胜，唱腔都符合剧情和人物思想感情，对京剧老生演唱艺术的发展有很大贡献。言菊朋的演唱特点是：腔由字生、字正腔圆、吐字、归韵精确。在演唱上，多用字重腔轻的方法，旋律丰富，抑扬顿挫，千折百回，若断若续，变化多端。行腔似险而实圆，似纤细而实苍劲。每出戏的唱腔都各有异致绝少雷同。他的念白也深具功力，字字清晰，娓娓动听。 20世纪20年代末，随着社会风尚的改变，京剧舞台也发生了变革，在演唱上更追求于工巧细腻，身段动作更重于柔顺圆美。此时，言在学谭上虽然能得其神似，但由于他在近40岁的时候，嗓音发生了变化，缺少谭嗓所特有的高亮醇厚。在这一主客观均出现了变化的情况之下，言不得不改弦更张。于是，他根据时尚的需要，并结合自己嗓音的特点，在谭派演唱艺术的基础上，进行创造变革，通过不断的舞台实践，遂创造了精巧细腻、跌宕婉约，在轻巧中见坚定，在朴拙中见华丽的言派特有的演唱风格。 言派艺术的主要特点，在其演唱。言菊朋有较好的文学修养，对音韵学研究颇深。言派演唱的特色之一是能够根据语音和声乐科学的道理，正确地处理字、声、腔的关系。按一般道理，声音的优劣，在于用气之道；吐字的真切与否，与唇、齿、舌、牙、喉位置的运用有密切联系；行腔则是声、字结合的不同频率、节奏变化的表现。言演唱所遵循的“腔由字而生，字正而腔圆”，正是他演唱实践的概括性总结。听言菊朋演唱，字清而不飘不倒，声音清润响亮而不焦不暴，腔高苍劲圆柔富于变化，是他科学地进行演唱实践所获得的声乐效果。言派演唱艺术的另一特色是在表达感情时的真切细腻，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。他常说表演艺术“必须求其神似，而不能求其貌似”。他认为创造言派唱腔的目的，“不但在于娓娓动听，而且在于表现复杂细腻的感情”。言的代表作《卧龙吊孝》中反二黄唱段的 “料不想大将军命短”、“空留下美名儿万古流传”唱句和《让徐州》中西皮二六唱段中的“众诸侯分疆土各霸一方”等唱句，人们正是在委婉动听的旋律中，感受到了诸葛亮的悲恸和陶谦心情上怨望、不安的复杂心情。又如《击鼓骂曹》一剧的“鼓套”，一般演来多注重鼓点的流利稳健，而言演该剧时，却十分注重击鼓时祢衡心态的表现，他认为“在这出戏中，祢衡无端遭受贬辱，他的一肚子闷气直到打鼓这一刻间，才得一吐为快。这是这个人物显示才学、一露光彩的重要时刻，所以，这个鼓非打得听众动容不可。”言菊朋“击鼓”的一段表演，以鼓点流利、情感饱满受到观众的称道，正在于他用击鼓技巧抒发了祢衡怀才不遇的满腹怨愤感情。艺术的个性表现，是艺术存在发展的重要条件之一，也是艺术家水平的反映。言菊朋在重视对生活的观察和吸收的基础上。他更注重发挥自身的天赋条件，他反对“依样画葫芦”的方法去学别人，更反对“死学别人的毛病”，反对削足适履地“贬抑自己的天赋，去迁就人家的弱点”。当言菊朋在学谭的基础上，根据自身条件创立言派演唱艺术，被一些人攻击为“怪腔”后，他曾发表了这样一段谈话：“人家老以为言腔为‘怪腔’，可他们就不肯研究一下，它‘怪’在哪儿，也不肯研究一下我言某人为什么要创造这样一种‘怪腔’。像我这样一个没嗓子的人，如果换了别人，早就不吃这一行了。可我偏要吃这一行，偏要唱戏，而且偏要唱好。” 言菊朋创立的言派唱腔艺术，是对京剧艺术的丰富和发展。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

京韵大鼓名家唱段精选

剧目：京剧大师程砚秋的《文姬归汉》由金仲荪编剧，剧情是：中郎蔡邕之女蔡文姬为左贤王掳入匈奴并纳为妃，生二子。12年后被赎回汉。文姬与二子诀别，哭拜昭君墓，随周回汉。 演唱：迟小秋，当代京剧名家，程派艺术传人。一级演员，北京京剧院领衔主演、青年团团长，享受国务院政府特殊津贴。她唱做俱佳，舞台功力深厚，享有很高的艺术成就和造诣。其《文姬归汉》一剧2019年入选中国京剧电影工程。

山东梆子是流行于 山东省 鲁西南 及 鲁中 地区的传统地方戏曲剧种。又名“ 高调梆子 ”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。 主要流行于山东西南部的 菏泽 、 济宁 、 泰安 等地的大部分县市，以及 临沂 、聊城等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同， 群众 对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“ 曹州梆子 ”；以济宁、汶上为中心的，称为“ 汶上梆子 ”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

京剧《孔雀东南飞》取材古典长篇叙事诗，讲的是焦仲卿、刘兰芝的爱情悲剧故事。一日，刘兰芝探望母亲归来，焦母极为不满，到家后恶言相伤，斥责儿媳，逼其彻夜织绢。这段一展刘兰芝内心郁积的苦楚，深情叙事，悲剧色彩浓厚，外加演员精湛的表演，舞台感染力极强。《孔雀东南飞》是迟小秋十分擅演剧目，这一折更其被磨炼成传世经典，迟小秋把刘兰芝这个悲剧式的女性人物演绎地淋漓尽致，演唱可谓是声声含情，不禁使听者黯然垂泪。

尚小云（1900年1月7日一1976年4月19日），著名京剧表演艺术家，尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是四大名旦之一。尚小云名德泉，字绮霞，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。