梦中的额济纳

精选优秀的独立音乐，让你感受这个世界不一样的声音。

语言，诉说着古老的历史，文化及传承，音乐是最直接的一个媒介，宇歆在这几年足迹十数个国家，带着理想跟乡愁的两样心情，他在游走不一样的国度里，遇见古老的拉丁文化时，使他不犹豫的创作吟唱出悠远包容藏于心底新的音符与节奏，反复的冲击出新的生命，也深深地颤动了他的心。他时常惦念着家乡，也盼望着早日能寻找到回家的路，那一种回到母亲怀抱的亲切感。

这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作，演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18，作于1859-1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36，作于1855-1864年间，这部作品前后创作时间很长，较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”

这张专辑是前苏联指挥大师穆拉文斯基与列宁格勒爱乐乐团合作，演奏瓦格纳《众神的黄昏：齐格弗里德的葬礼》、理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》。《齐格弗里德的葬礼》是1978年3月31日录制的，已过古稀之年的穆拉文斯基在这个录音中采用了较慢的速度，列宁格勒爱乐乐团粗粝而豪壮的铜管在凄厉的弦乐与管乐合奏中，将乐曲的悲剧气氛表现得淋漓尽致。《阿尔卑斯山交响曲》是1962年4月21日录制的，这是穆拉文斯基的一个永垂不朽的重量级录音，充分体现了列宁格勒爱乐乐团的豪壮音响，堪称与卡拉扬版比肩的2个权威版本之一。尽管年代久远，音质稍显干涩，但我们依旧可以从列宁格勒爱乐乐团精准的织体表现、稍显粗粝而不失明亮的铜管乐合奏、略显尖削而不失柔美的木管乐与清爽优美的弦乐中清晰的感受到穆拉文斯基“X光机”般的指挥技巧。这是一个充满戏剧性的大气演绎，让人仿佛置身于阿尔卑斯山的气象万千之中，久久难以忘怀。

这张专辑收录了王羽佳最喜爱的钢琴作品，如多米尼科·斯卡拉蒂、拉赫玛尼诺夫、约翰·施特劳斯、肖邦和其他音乐家的作品，其中多首是羽佳经常用来在音乐会演出的著名曲目。对于羽佳来说，让她很满足的一点就是这些经典名曲在被演奏时，观众们因为认出某段熟悉的旋律而激动不已，而王羽佳也一样欢喜在其中。凭借卓越的演奏技巧和掌控力，王羽佳赢得了诸多赞誉；她被认为是同龄艺术家中最重要的艺术家之一。她也常常因其清晰的音乐洞察力、饱满的音乐表达力、富有魅力的舞台表现力广受好评。但王羽佳认为，技巧并不是演奏追求的终点，而是演绎情绪、传达音乐的基础。带着这些理念，王羽佳致力于在她的各类风格的演奏曲目中发掘和传递着她与作品之间的默契。“艺术家的评判标准并不在于他的风格有多么华丽光鲜，当我对某个作品很感兴趣时，我会感觉到作品与自己灵魂相通，正是这样我才能把它弹好并抓住观众的耳朵。”

《2020》是歌手/音乐制作人邓林2020年发行的个人新专辑。 收录歌曲： 1.《伤心苦咖啡》 歌曲描述：一首伤心的情歌，把这难舍难分的感情比作一杯“苦咖啡”，正如歌词所言“今生今世相遇又相随，想要逃离这爱的苦味，纵然想把你的心挽回，你却给我留下深伤悲。” 2.《小康之歌》 歌曲描述：一首描写全民脱贫攻坚的正能量歌曲，节奏轻快有力，歌词朗朗上口，字里行间都洋溢着对幸福生活的向往和努力拼搏的精神。

大好河山，大爱无疆。 西双版纳天下最美，北海沙滩波浪成堆。 飞燕春柔云彩衣袖，大疆千里最美思念。 大爱无声，壮丽柒零 热带雨林农田炊烟，如梦令里浪漫依然 云朵之上点点星光，大河团上无疆起航 《美丽的西双版纳欢迎您》（《壮丽柒零》组曲之一） 美丽柔情、多情醉人，在这魅力土地上，形容词彻底无力，惟忘情举杯，尽情起舞，不辜负每一蓝天与星空，不枉费每一嬉笑与回眸，来吧，来吧。

织，具有编织、汇集之意，瑶则代表民谣，不同民族的音乐。两字合在一起具有吸纳不同民族音乐，推动民族音乐共同发展，同时也是斯琴格日乐的专辑名。这期斯琴格日乐、塔斯肯、阿迪力、艾孜买提四位嘉宾来自不同民族，汇聚在《杰出原创》，聊一聊关于民族音乐的那些事，以此促进民族文化的发展和传播。

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

这张专辑是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团，录音是金牌录音师威尔金森亲自完成。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K.364的创作背景相当感人，莫扎特在1779年，遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后，内心的转变已从少不更事的少年，转为大人般的成熟。在第二乐章中，莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲，展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的，但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话，更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰，诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣，而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团，整体共鸣比例正确，没有丝毫不足的默契，弦乐器录得既真实又饱满，堪称弦乐器的绝佳示范片。