03. Wieniawski Violin Concerto No.1 - 3. Rondo

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。 《维也纳狂欢节》作品26 ，作于1839年，题献给莫南德·席勒，舒曼认为此曲是“一首伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，此曲记录了1838年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐杂志》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到《维也纳狂欢节》中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。 《b小调快板》作品8，作于1831年。1831-1832年的整个冬天舒曼都在专心致志于《快板》的创作，起初是作为一首b小调奏鸣曲的第一乐章，他希望能将全曲献给莫舍勒斯，结果1833年时他只出版了这一个乐章，题献给埃内斯汀·封·弗立肯，是舒曼当时爱上的一位年轻女性，舒曼曾说：“埃内斯汀简直是我童年梦想的化身!”从初稿上可看出《b小调快板》给他带来很大麻烦：他自己后来也说它“除了有好的意图外别无其他可说”。试图将如此狂热的素材组织在一个奏鸣曲式的结构内，舒曼事实上是在试做不可能的事情。但是他想找出完整的东西的意图是很清楚的：在这个离题情节中究竟有多少可追溯到引子，去发现这个情况是很有趣的。在结束时将其激动的b小调起始曲转入宜人的炽热的B大调是非常美的。主题材料被即兴想像的长河带着走而并未真正展开，然而，舒曼在中间部分不定的等音转调肯定产生令人叹为观止的五彩缤纷的颜色。 《升F大调浪漫曲》作品28第二首，作于1839年。为强调开端的中音区和反复简单而又感人的歌曲旋律的重要性，舒曼使用了三行谱表，这可能是为表达对他比利时朋友西莫南·德·席勒的惊异而采纳了他在自己作品中喜用的办法。此曲是以简单的三段体写的，有尾声，类似《为什么》和《梦幻曲》，是简练和干净利落的典范，没有一个音符是多余的。

这张专辑收录了克莱斯勒演奏的法国作曲家马思涅的名曲《冥想》。

这张专辑是钢琴家柯曾，演奏李斯特、海顿、舒伯特的钢琴独奏作品。包括李斯特《b小调奏鸣曲》、海顿《行板与变奏》、舒伯特《即兴曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团与布拉格爱乐合唱团，演奏肖斯塔科维奇《第二、五交响曲》。 《B大调第二交响曲》作品14，作于1927年。此曲是为了庆祝“十月革命”十周年而创作的，因此也附有标题，称作《献给十月》。 这是一部单乐章的作品，就其风格而言与《第一交响曲》有着明显的不同，并且在许多方面带有“实验”性质。交响曲的语言带有一定程度抽象性的特点。自然的歌曲有复杂的织体，主要是以各种旋律形和节奏形编织起来的，却有时有个别乐器奏出富有表现力，鲜明的“画面的”乐句穿插其间。交响曲结尾的合唱旋律是富于表现力的。此曲代表了肖斯塔科维奇的创作在一个时期的特点，同样是当时苏联艺术的某些倾向的主要特点，对革命题材的有点抽象的“超世界”态度。 《d小调第五交响曲》作品47，作于1937年。此曲是肖斯塔科维奇最常演奏的交响曲之一。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”他说：“我的这部交响曲的主题是个性的稳定化，这部作品从头到尾的构思都是抒情性的，在乐曲的中心我看到一个饱经沧桑的人。末乐章解除了前几个乐章的悲剧性的紧张搏动，使之成为生的乐观和喜悦。”这部作品具有很强烈的色彩与效果。

这张专辑是小提琴家穆特与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团、莱文率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫科斯基、门德尔松、莫扎特、勃拉姆斯等人8首脍炙人口的小提琴浪漫曲。小提琴家最过人的禀赋就是与手中的乐器琴人合一，而穆特似乎天生就拥有这样的才华。当她以舞蹈般流畅的运弓奏出华丽的魔鬼颤音、释放出吉普赛人奔放、性感的气质时，所有人都会情不自禁地起立鼓掌，因为只有穆特才能将她的浪漫感受完美地传达给你。

挪威女作家Kjersti Annesdatter Skomsvold所写的《发丝与希望》，由钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦谱写音乐，搭配女歌手Eva Bjerga Haugen的演唱，交织出一幅“诗中有乐、乐中有诗”的唯美画面，引你进入《TAS 2019》的音乐梦境中。男高音爵士三重奏为你献上拿波里名曲《芳唇》；Venus唱片当家花旦妮基·派洛特演唱《负心人》，用绝美迷离的歌声迷惑你；殿堂级唱作歌手亚伦·泰勒重新诠译老歌《留最后一支舞给我》。经典克莱兹默《伊札克先生曲调》，前段低迴沉吟，后段慷慨激昂，哀伤的曲调中又带着阳光的气息，贴切的表现出犹太人乐天知命的个性；《托罗尔哈根的婚礼》是格里格送给妻子的礼物，用琴音描写婚礼的浪漫场景。老虎鱼唱作歌手伊恩·史密斯用真挚的歌声献上《勇闯世界的你》，向勇敢追梦的女性致敬；丹麦男歌手班尼·查斯与玛琳·莫坦森则用声音玩出一场精彩的男女对唱；音响迷最爱的英格·玛丽冈德森用最迷人的嗓音演唱《最后的初吻》。挪威最会唱歌的男人福罗塔演唱奇普·泰勒经典歌曲《早晨的天使》，用歌声占据你的灵魂；北欧小提琴家亨宁·克拉格鲁德则为乐迷带来《哥德堡变奏曲》弦乐版，展现弦乐绵密质感。凯特尔·毕卓斯坦将诗人Harald Ulrik Sverdrup的《和服》入乐，展现出诗乐一体的至高境界；乌克兰美女小提琴家安娜斯塔西亚·切博塔列娃则用精湛的琴艺，演绎坂本龙一的《末代皇帝》电影配乐。最后以马勒《第一交响曲》的第三乐章《葬礼进行曲》向已故指挥大师杨颂斯致敬。

这张专辑是美国小提琴家迈克尔·拉宾的两张专辑《马赛克》、《魔弓》的合辑。两张专辑都是拉宾演奏的名盘，音效之佳可用“惊艳”来形容。全频音色通透、胆味浓郁，音频密度极高、分析力超强，音乐感染力非常出色，尽显拉宾出色而敏感的演奏风格。以改编自肖邦的《夜曲》为例，寂静音场下可见拉宾张弓于四根弦上相叠交错造句，纤细精巧，琴弦之轻灵如地洁天清的秋夜，高弦柔美过渡至低弦时，略带伤感，忧郁的情调借着空气感延伸，泛音之美妙不可言传。 拉宾在其短暂艺术生涯中，留下的录音相当少，以小提琴艺术的而言，拉宾带给别人之感受是“太厉害了！”他技巧惊人、音色浓烈、激昂与动力感无出其右。《马赛克》、《魔弓》专辑二合为一推出，被称誉为不可多得之传世名盘，更是乐迷拼死以求的小提琴精品辑。

这张专辑收录29首与夜晚有关的最美慢板乐章。这些浪漫优美、旋律动人的名曲包括莫扎特《弦乐小夜曲》、《第21钢琴协奏曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》、《皇帝协奏曲》、鲍罗丁《弦乐四重奏》、肖邦《夜曲》、舒伯特《弦乐五重奏》等著名作品的慢板乐章。现代人的生活压力与日俱增，紧张烦躁更成了共通的文明病，舒缓的方式有千百种，而音乐正是其中最直接有效的疗方。聆听这些浪漫优美的名曲，涤净一切烦恼与紧张，重新获得面对挑战的精神与活力。

这张专辑包括两个部分：1、斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，演奏8首改编的巴赫作品，1961年录音；2、斯托科夫斯基指挥RCA胜利交响乐团，演奏亨德尔《皇家焰火音乐》，1974年录音。 斯托科夫斯基不仅是一位出色的指挥家，还因为改编非交响曲作品而闻名。他一共有约200首管弦乐改编曲，其中近40首是J.S.巴赫的作品。1920-30年代，斯托科夫斯基改编了许多巴赫的键盘和器乐作品，以及歌曲和康塔塔段落，既有使用大交响乐队的，也有只使用弦乐的。尽管斯托科夫斯基本人也曾指出，巴赫自己就有改编别人（比如维瓦尔第）作品的癖好，但是某些纯粹主义者仍然将这些改编曲视为巴赫原作的仿冒品。 与斯托科夫斯基的年代相比，如今在音乐会或唱片中听到巴赫管风琴作品大多以其原有形式诠释。这些改编曲是否激起了人们对巴赫作品的兴趣还不得而知，但值得一提的是，斯托科夫斯基绝不是唯一一个将巴赫作品交响改编化的人，约翰·巴比罗利、迪米特里·米特罗普洛斯、尤金·奥曼蒂、奥托·克莱姆佩勒、埃里希·莱因斯多夫和马尔科姆·萨根特等指挥家，埃尔加、勋伯格、雷斯皮吉、雷格尔和霍尔斯特等作曲家都曾改编过。 总的说来，如今所有这些改编曲都受到了热烈欢迎，比如雷蒙德·图特尔曾写道：“值得铭记的是，如果没有斯托科夫斯基开启这扇门，许多人就无法进入巴赫的世界……斯托科夫斯基的巴赫是最好的音乐魔法”。但另一方面，前《纽约时报》音乐评论员哈罗德·勋伯格就对它们热情不高，他甚至在其《面对音乐》一书中写道：“偏好斯托科夫斯基的巴赫而不是巴赫原作是错误的。”

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的三部作品：1、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》，1965年1月24日录制；2、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第二大提琴协奏曲》，1967年11月12日录制；3、女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅演唱、并由她的丈夫罗斯特洛波维奇担任钢琴伴奏的声乐套曲《讽刺诗集》，1967年10月23日录制。