09. Why is It So

多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。 傅聪对斯卡拉蒂的演绎，是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范，尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次，高音区如水晶般清脆通透，低音区则温润饱满，避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感，每个停顿后都能引出灵动的旋律线条，让音符仿佛“从琴键上飘起”，充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾，轻柔时如落英缤纷，营造出朦胧而诗意的氛围，被乐评称为“与灵魂走近”的声音。

这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲。奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是柴科夫斯基的代表作，是他受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。此曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一部绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》作品47，完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。西贝柳斯十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整部作品如一幅音画，栩栩如生。

这张专辑是钢琴大师柯曾演奏勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》、《第一、第三间奏曲》；舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》。克利福德·麦克尔·柯曾爵士(Sir Clifford Michael Curzon，1907年5月18日－1982年9月1日)，是英国著名的钢琴家。柯曾爵士是一位非常特别的钢琴家，他有非常出色的技巧且演奏风格高贵，所以能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中。他的演奏录音不多，但可明显地感受到他对音乐的理解、精神的深度。 柯曾演奏的舒伯特《降B大调奏鸣曲》，到目前为止，或许仍是最出色的版本，选取的速度、表达的织体，都处处显现出他的品味以及对舒伯特乐曲整体结构的理解，正是这种灵气，令其演奏像魔力般地吸引着听众，而绝佳的录音亦显出这真挚演绎的独到之处。柯曾演奏的勃拉姆斯《f小调奏鸣曲》，也一定能挤身于最佳之列，自然、清新，又同时表现出深刻的人性及紧凑的张力，是柯曾的颠峰之作，表达了他对音乐的炽热和真诚，专辑中的两首勃拉姆斯《间奏曲》，柯曾的演奏同样非常漂亮潇洒。 勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品5，完成于1853年底。勃拉姆斯在创作时尝试性地在第三乐章及终乐章间加上了第四乐章。此曲五个乐章的结构形式，调性较之前的作品都更加复杂，并且远关系调用的多。由于受到贝多芬古典主义的影响，勃拉姆斯试图从贝多芬后期奏鸣曲出发，创造出属于自己风格的作品，但他的音乐没有按照贝多芬后期的浪漫趋势发展，而只单纯继承了贝多芬乐章中的非钢琴性质，致使作品内容庞大、有着类似交响乐的声响效果，正如舒曼所形容的那样，仿佛是“带着面纱的交响乐”。这首奏鸣曲是勃拉姆斯钢琴独奏作品中规模最大、气势最为宏伟的一首。 舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》D.960，完成于1828年。这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一，被赞誉为“贝多芬以来最完美的钢琴奏鸣曲”，内涵也是居舒伯特所有钢琴奏鸣曲之冠。