10. Swan Lake Op.20 - Danse Russe

卡农的作者，德国作曲家帕海贝尔（1653-1706）是巴洛克时期相当重要的作曲家，他的音乐影响了音乐之父巴赫。“卡农”是现今为止最受全世界的喜爱的古典音乐作品，曾称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。据统计，到目前为止世界上重新演绎的卡农版本达2000余种。如果帕海贝尔还在世的话，可能是全世界版税收入最高的音乐家。“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

这张专辑是梅尔-戴维斯二重奏组，以曼陀林和吉他演奏的古典和浪漫时代的欧洲弹拨弦乐为特色。它包括一部充满活力的谢德勒《D大调奏鸣曲》、莫扎特为曼陀林创作的乐曲、贝多芬两部令人愉悦的曼陀林原创作品，以及一首由长笛、小提琴和大提琴合奏的施特劳斯华尔兹。这些旋律诙谐欢快，或略带渴望，让人想起维也纳“黄金时代”的精神和辉煌。玛丽琳·梅尔演奏曼陀林、马克·戴维斯演奏吉他，以及演奏长笛、小提琴和大提琴的多位音乐家参与录音。音乐评论员聆听后感觉：“新鲜而富有音乐气息的演奏”。 维也纳被称为音乐之城。从海顿的早期小步舞曲，到莫扎特和贝多芬的优美旋律，再到勃拉姆斯和施特劳斯的优雅愉悦，维也纳私密的沙龙音乐邀请听众进入一个优雅美丽的世界。这些旋律诙谐欢快，或略带渴望，让人想起维也纳“黄金时代”的精神和辉煌，让人从当今世界快速的节奏中得到了一个令人愉快的喘息之机。将曼陀林和吉他与长笛、小提琴和大提琴相结合，梅尔-戴维斯二重奏组创造出一幅无与伦比的音乐织锦画。

这张专辑是钢琴家霍尔绍夫斯基演奏肖邦、莫扎特、巴赫的钢琴独奏作品，录音时他已经年过九十，偶尔有些跑动不很清楚，但这也没什么可说的，年纪摆在那里，让人惊叹不已的是钢琴家演奏中仍旧耸立的东西。包括那明净的触键风格，立体的声部塑造，或许是源于莱谢蒂兹基的歌唱性，以及那个施耐贝尔、费舍尔活跃的年代里，典型的综合智性与灵感的风格框架。聆听他演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，在慢乐章中，钢琴家力求将每一指触都立稳，由此呈现他的歌唱思维，又在若隐若现的一些岁月痕迹中，将原作的抒情性表现为强烈的渴望，确实带给人非常特别的聆听体验。 米奇斯瓦夫·霍尔绍夫斯基（Mieczyslaw Horszowski，1892-1993）俄罗斯钢琴家。如果有人可称作天生奇迹，霍尔绍夫斯基当之无愧。他的演奏生涯是表演艺术界最长寿的。1993年5月22日（101岁）去世时，他的老师，著名教师莱谢蒂兹基的最后一个传人走了。莱谢帝兹基是贝多芬的高徒车尔尼的学生，活到八十五岁，在1915年去世。老师死后，学生又活了将近80年。在霍尔绍夫斯基生命的最后十年中，依然活动频繁，对如此高龄的人来说难以想象。他名副其实地一直演奏，教学到死。听众对他的音乐修养和诗情画意敬仰备至，他们多么希望抓住这个小个子，不让他走。永远令人难忘的是他那美丽纯净的歌唱音色，那是莱谢蒂兹基的教学标记。要领略霍尔绍夫斯基的纯净音色，请听他演奏的肖邦《降D大调夜曲》，录于他的晚年，是录成唱片的肖邦夜曲的最佳演奏。或者请听他在赫尔辛基弹的莫扎特奏鸣曲的现场录音，那些奏鸣曲到他手上都变成了小型歌剧。霍尔绍夫斯基是得天独厚的艺术家，几乎从孩提时期起，这个“当代的莫扎特”（人们常这样称他）便一直以其独奏曲目的演绎和室内乐演奏之默契颠倒众生。

这张专辑是巴伦博伊姆与柏林爱乐乐团，自弹自指演奏莫扎特《第21、26钢琴协奏曲》。巴伦博伊姆的钢琴演奏长于乐句的表情处理，对旋律线的表现能力很强。他的指挥善于抓住作品全局结构的特长，对乐队音色、声部平衡的敏锐感，对乐队的和声色彩与内声部音型的流动，也能细致精确地表现出来。

这张专辑是德国小提琴家卡洛琳·维德曼与钢琴家亚历山大·隆奎奇合作，演奏舒伯特的小提琴幻想曲、回旋曲、奏鸣曲。这是一个高水平的合奏，卡洛琳·维德曼的敏感、细腻，与亚历山大·隆奎奇的睿智、感性相辅相成，升华为音乐上的感人肺腑。我们听到的是变幻着色彩、神奇的旋律和对位，美妙的舒伯特诗歌。

这张专辑是20世纪最年轻的肖邦诠释者基辛在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。 肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝！ 这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。

这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的，在24首《前奏曲》中，原本音乐中的迷人魅力，相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作，整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大，《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力，都是基辛最具魅力的诠释。 《前奏曲》作品28，作于1836至1839年间。共24首，按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有24首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲子有着超凡的演奏技巧，绝不是容易演奏的作品。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。 《降A大调波兰舞曲“英雄”》作品53，这首作品的标题为《英雄》，被认为是肖邦作品中的顶峰。库勒千斯基认为，此曲是肖邦从乔治·桑的塔中逃走，听到了穿戴甲胄的祖先的脚步声，看到向着他昂首阔步走来的祖先的雄姿。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇、小提琴家克莱默分别与哈农库特指挥的欧洲室内乐团合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》。

这张专辑是希拉里·哈恩和她朱丽亚音乐学院的同学朱叶合作录制的，演奏莫扎特的四部小提琴奏鸣曲。她演奏的莫扎特奏鸣曲不仅仅是“天籁”，简直就是崇高而洁净的“白日梦”。每次听这首曲子，都让人觉得这个世界上真有能将莫扎特演奏得如此具有神性和人间的自然性的天使吗？听这个录音就像听到莫扎特最真实可信的歌唱一样，让人沉浸在与莫扎特近距离相处的愉悦中。这里只有对生命再无所求、对“此在”心满意足、对彼岸信心满怀的人方能自然流露的情愫，这情愫的力量是强大的，强大到令你既无限留恋人世间而又完全无可留恋。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏西贝柳斯《第五交响曲》、两首《交响诗》。 《降E大调第五号交响曲》作品82，作于1915年。此曲洋溢着乐观、积极、明朗的情绪。西贝柳斯创作的成熟时期，此曲是受到充分重视并且经过精雕细琢的作品。 交响诗《传奇》作品9，作于1892年，西贝柳斯自述“这是我最有深度的作品之一，甚至可以说，此曲包含我全部的青春，因为这表现我的心理状态。”原曲名《En Saga》，Saga是瑞典语，指以散文写的历史故事。瓦格纳根据以佛坦为主神的北欧神话“艾达(Edda)”，与以日耳曼的英雄齐格飞为中心的“尼伯龙根之歌”等各种Saga为素材，创作需要以4夜的时间上演的乐剧《尼伯龙根之指环》，西贝柳斯则在此曲中没有交代清楚是以什么故事为素材，只说是“一则传说”(En Saga)。不过也有人说，Saga是指北欧神话中的一位女神。芬兰的神话，应该是“卡列瓦拉” (Kalevala)，西贝柳斯以“卡列瓦拉”为题材写了多首交响诗。但此曲没有与之有关连，西贝柳斯也没有具体指明是根据什么故事。不过把此曲当作描写“卡列瓦拉”气氛的音乐来听，应该也没有什么不妥。 交响诗《塔皮奥拉》作品112，作于1925年。此曲内容取材于民族史诗《卡列瓦拉》中摘下的四行诗句：“那里有北国幽暗绵延的森林，在原始梦幻中蕴藏着太古的神秘;那里住着伟大的森林之神，森林的精灵就在幽暗中蠢蠢欲动。”塔皮奥拉为森林之神。弦乐奏雄浑的森林主题，大提琴与低音管奏朴素动机，表示森林与大地之悠久，木管奏由森林主题变形的塔皮奥拉主题，中提琴与单簧管奏副主题，象征塔皮奥拉的部下，即森林中精灵们。塔皮奥拉主题变形产生各种阴影，最后弦乐以象征悠久的和弦结束。